张之雅

摘要：印象派油画是一种非常具有特征性的艺术，因为印象派的油画大多数都是画家去抓住一时的瞬息画面，从而加以自身的主观感受，最终形成出来的艺术作品。印象派油画比较侧重于室外写生，通过侧面的一些描写描绘放大画家的自我主观感受。本文将通过对印象派油画的笔触方面来进行视觉特征的分析。

关键词：印象派油画;笔触;视觉特征

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0147-01

一、引言

印象派作为艺术绘画中最广为人知的一种流派，它本身具有的特征就是通过作画者在对于光线以及色彩的运用下来表达自身的主观感受。这种流派的代表画家大多数都是极为个性，并且拥有相当惊人的视觉感受天赋的人。因此，他们手中作画的笔触往往代表了他们作画时的个人特征，而这些独特的笔触方式和痕迹也成为了这些作画者对于油画本身语言的一种探索和体现。也正是因为这些非常规，很独特的笔触痕迹才给观赏者带来了另一番的视觉欣赏效果。

二、印象派油画和笔触的特征

笔触其实就是作画者在进行作画时下笔的一种运行痕迹。相比于传统的艺术绘画流派，印象派在作画时看起来较为抽象并且草率，其实印象派油画考虑的是整体的构架性和完整性。因此在下笔的时候，作画者大多数都会采取外人看起来比较随意的方式将染料涂画在画板上，在艺术绘画的历史上，最早的印象派出现在19世纪60年代，是由著名画家莫奈当时所创作的一幅塞纳河畔日出景象的画作引起的轰动。由于当时莫奈的画作看起来十分粗糙，被别人所嘲笑，并且被称为是不懂艺术的印象主义。所以，印象派就由此诞生了。

正由于莫奈当时的画作所拥有的笔触痕迹极其粗糙，而这个粗糙的方式却将莫奈本身的主观感受进行了放大。因此印象派油畫中的笔触方法也成为了艺术绘画当中的一种变革。不同的笔触方式会给欣赏者带来不同的视觉欣赏感受，印象派油画中的笔触方式大多数都是一次性完成的，这正是因为作画者比较注重作画时的主观感受和真实感受，因此他们在作画时候会将光线，色彩以及自己眼中看到的事物进行一次性的笔触作画而减少对于作画的后期再加工。通过这样的自然真实地表现将印象加入在画作中，也因此每一位印象派画家的作品都会给观赏者带来不同的视觉感受。

三、印象派油画中笔触带来的视觉特征

印象派油画的笔触方式其实有多种类型，有的笔触方式是点状，团状，还有的笔触是短笔触的方式。在人们正常的生活中也会发现有一些作品是采用了多种类型的笔触相互融合的方式。而在作画者在进行作画的时候，无论是染料的涂抹方式还是染料的用量都会影响到作画者的运笔痕迹。

就以生活中人们比较容易看到的一幅作品，莫奈的睡莲为例。在这幅作品中，观赏者可以看到其中的颜色以及色块是比较非常规并且不规则的。莫奈运用了基本上不混合的纯色进行了对于睡莲以及翠柳的颜色渲染。这种方式看似非常的抽象，但是当观赏者观看的时候会发现这种笔触运笔痕迹显得十分自由，灵活并且灵动。通过颜色浓重的纯色以及十分自由灵活的运笔方式，莫奈将整幅作品的大自然气息展现的淋漓尽致，这就体现了印象派油画中笔触带来的视觉特征，用光和色以及情感来表达、作画。

笔触作为印象派画家表达内心感受的一种方式，其实是有着很大的偶然性的，对于印象派油画的笔触所能带来的视觉特征没有非常固定，并且硬性的规定和要求。这种笔触带来的视觉特征大多数都是由于一种偶然性和一种直观性所呈现的。因此，在大部分人们生活中能看到的画作里，印象派油画都是多种类型笔触交织在一起而呈现的。如生活中可以看到的一副作品，塞尚的《圣维克多山》。这幅画作中所运用到的笔触可以看到点团状的，也可以看到短笔触的，点团状的笔触呈现一种相互挤压，相互交织压迫的状态，而短笔触则会体现一种生动灵活的状态。在塞尚的《圣维克多山》这幅画作中，画家运用了大笔触描绘了整个的大致场面，却又用小笔触将其中的细节进行了一些加工。这样的笔触所带来的视觉特征就极其富有渲染性以及刺激性。在增强了肌理感的同时，又让观赏者体会到了其中的真实感@。

四、结语

印象派油画中的笔触不仅仅代表了印象派画家表现自身的一种语言，它同时给绘画艺术带来了新型的抽象的视觉艺术表现方式，印象派笔触的视觉艺术特征就如同印象派本身一样，并没有具体的表现，它更多的是每一位观赏者内心的直观感受。由于印象派油画作画者大多数都追求于画作的真实性以及自然性。因此观赏者能感受到印象派油画中光和色彩以及一些意向的搭配都是十分坦率和纯真的。而现代的一些艺术绘画流派更是受到了印象派笔触的启发而进行了自身的变革和创造。因此，印象派油画以及独特的笔触痕迹给艺术绘画界带来的影响是十分巨大的。