郑成江

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性“痕迹”。同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。我们通过对笔触美的欣赏，感触到油画的内涵和力量,感受到油画笔触所构成的肌理简直是激情的流露和生命旋律的跳动。

一、油画笔触的呈现

油画基于造型和色彩的需要，画家通过画笔把颜料变成画布上有生命的色彩。很明显，绘画必须有迹，迹必然有象，象必然有所表达。在绘画这种作迹造象的每一个环节上，都离不开技巧。绘画是技巧的产物，所谓技巧，无非是指画家用工具在材料上做作迹造像时所使用的办法而已。西方的油画家们为了获得惊人的迹像效果所做的技巧尝试更是争奇斗艳五花八门。在绘画艺术发展中，人们往往更多地关注画面的情节和内容，不太在意笔触相对独立的审美内涵。其实，从绘画史的发展来看，不论什么时代的作品，也不论什么画派的作品，其笔触的运用直接构成了画面中重要的、不可分割的组成部分。

油画笔触呈现出的形式美感在绘画中有举足轻重的作用。笔触是绘画外在物理表面的肌理感之一,是绘画的物理属性,是艺术家运笔建立画面、体现形象所产生的痕迹。笔触本身与绘画是与生俱来的,但它作为一种审美对象和绘画的评判标准,甚至成为艺术家着意追求的具有独立审美价值的目标。

西方油画艺术的笔触美在其立体的肌理感方面更具特点。油画的笔触不但具有丰富的造型感,同时具有强烈的触摸感。早期的油画艺术以细腻写实为主,艺术家们尽量将笔触隐藏在形体关系之中,甚至有意识地使用平涂画法来减弱笔触。后来威尼斯画派的提香是最早也是最成功地认识笔触美的画家,他的绘画的最大特点就是运用丰富的笔触来提高色彩的丰富性和表现力。十七世纪艺术大师伦勃朗将笔触发挥出巨大的情感表现力,使人们对笔触美所产生的视觉张力有了更深刻的认识。到十九世纪油画发展的高峰期,油画笔触成为体现绘画美的自觉追求,同时印象主义对绘画精神和绘画语言、技法的开拓性作用，也使笔触美在表现范围上得以扩展。

二、油画笔触的表现形式

古典主义绘画用那含而不露的平滑、细腻的笔触描绘一种含蓄、典雅、安祥、娴静、秀美的绘画意境。艺术大师达·芬奇的画面虚实变化巧妙，多用松动的笔触和半透明的多层覆盖，人物皮肤处理得极其平滑，笔触为隐形状，笔笔相融，天衣无缝，涂抹出一片凝脂，不知不觉地由明到暗，创造出柔和朦胧的效果。同时笔触对于画面质感的表现，以及形成的肌理效果，给我们带来了不一般的艺术审美。

笔触在绘画形式中占据着无可替代的地位。我们在现实主义画家库尔贝的作品《筛麦的女子》中可以发现, 画家用现实主义的表现方法,通过质朴而充满力度的笔触将一个跪着的女子端着筛子正在筛动的双臂和另一个面带忧郁的姑娘的神态表现得真实而细腻, 深入地刻画出她们的生活处境和思想感情, 给人留下了难以忘怀的印象。我们可以通过画家那朴实洗炼的充满力度的笔触感受到画家对劳动妇女的真切同情与珍爱。库尔贝极力反对用笔触去营造华丽轻巧的画面效果, 他力求用准确的色彩和造型在笔触下挖掘画面的精神内涵。

我们看色彩大师凡·高的神经质般的笔触,凡·高运用他富有个性的笔触，不仅来分解色彩，也传达他的激情。凡·高的《自画像》，在一片冷色调的灰绿和灰蓝色的和谐作用之下，背景犹如燃烧的火焰，他似乎对线条所蕴含的情感有一种天生的敏感，他把印象派的色点扩展成色线，凌乱的笔触似乎预示着他悲剧的命运。在《星月夜》中，凡·高运用夸张流动的笔触，强烈的节奏感表现出大地仿佛在颤动，这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向于对象本身的动态，而是通过大自然转换的心灵写照。凡·高的画面里充满了各种方向运动的笔触,这些扭曲翻滚、杀气腾腾的令人狂燥不安的根根笔触,直逼观者内心深处的情感,勾出观者本能的野性。

三、油画笔触的演进

油画笔法的运用是随油画史上各个画派的变化而变化的。文艺复兴前后的古典写实主义的混合画法，一般是在自制的白底子上用一种单色起稿，画出较深入具体的素描，之后就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画画完，最后再上一层光油。其次是直接画法，这一画法在印象派画中运用最为广泛。这在印象派大师莫奈、比沙罗、塞尚等人的作品中得以体现。人称莫奈的作品尤如一首首“色彩交响曲”，还有人说莫奈是印象派的“笔触大师”。他擅长用充满灵气的笔触把光和色完美统一地揉和在一起去表现充满空气、阳光灿烂的风景画。他用高度概括、凝练、意韵生动的笔触，捕捉优美的自然风光在不同季节、时空、气候条件下的光怪陆离的变幻。

最后我们看现代表现技法，这从十九世纪末一直到二十世纪中期先后涌现出大批表现主义作品，弗洛伊德是这一技法的典型代表。

从以上叙述可以看出重视笔触的作用，所以我们看历代大师的绘画作品，用笔自成一体，和谐一气，或薄或厚或显性笔触或隐性笔触都呈现出完整统一的效果，决无杂乱无章之感，这是一种驾驭用笔的高超技巧，为笔底流露的情感所倾倒。当然，笔法说起来是有限的，但在实践中可以无限延伸。单一个点彩笔法就可以千变万化，印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。后印象派则走向极端，如修拉则将点作为其唯一的笔法。所以说笔触的肯定与否，是否有表现力，是衡量一位画家的标志。

参考文献:

[1]钟孺乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社，2004.

[2][美]哼德里克·房龙.西方美术简史[M]. 陕西美术出版社.

[3][美]H·H·阿纳森.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社,1983.

（作者单位：中南民族大学美术学院）