梅花

摘 要：彩铅笔适合八年级学生使用。运用彩色铅笔画家乡、校园等身边风景可以画出绚丽多彩或清新淡雅的风景画。初中美术课堂利用彩铅笔画风景，着重从绘画技法、笔触、构图、色彩、临摹等方面进行实践与应用，从而提高学生的鉴赏能力与绘画技能，找到新的感受与感动。

关键词：彩色铅笔；笔触；构图；色彩；临摹

中学美术课程八上“造型·表现”模块中有关风景画的欣赏与绘画，学生对这个模块特别感兴趣，他们甚至提出外出写生的要求。八年级的学生随着年龄和经验的增长，他们的表现能力有所增强，能够运用一些造型方式，表现自己所观察到的对象，有的学生对绘画材料的运用追求进一步的拓展，同时也在绘画技法和表现手法上寻求新的体验。彩色铅笔的性能特点非常适合这个阶段的学生使用。

一、掌握彩色铅笔的简单技法，画画就变得如同饮水、微笑一般轻松自然

每种笔触都有自己独到的艺术表现力。在作画过程中，可以根据所画题材灵活选择恰当的笔触形式，甚至可以创造属于自己的个性化笔触。校园的三棵梧桐树不论是绿茵如盖，还是黄叶飘飘，都构成了校园一道迷人的风景线。写生课《校园的梧桐树》，学生陶醉于树的美好，但在树叶的处理上却遇到了难题。开始学生只会排线条，或者以为排出规整的线条才是好的，在绘画过程中，笔者鼓励学生大胆发挥自己的绘画表现力，并没有过多地限制他们不该这样不该那样，学生反复尝试各种笔触，后来发现可以用画小圈的笔触逼真地表现出繁密的树叶。笔者继续引导学生运用一些不规则的短线笔触来表现草丛，在闲暇时光学生则用这样的笔触画出了毛茸茸的小狗小猫的感觉。他们还想到用V字形的笔触表现毛线织物的质感，有效的指导使得学生举一反三，把素描排线条的单一笔触抛开的时候，绘画变得轻松而有趣，大大激发了学生的创新意识。

在谈感想与心得的时候，学生这样写道：“我用彩色铅笔定格你颤抖的叶子与摇曳的光影，当我们再次相遇时，我会像见到老朋友一样，将你一眼认出！”学生将绘画与自然生活的情感紧密联系在一起。绘画总是促使学生去细致观察与记忆事物，使原本毫无联系的东西通过绘画走进他们的内心，从而成为他们的一部

分，他们的生命也因此更加充实饱满。

二、多角度观察，帮助学生更好地发现与体会自然生活的美

好的构图需要平日的细心观察与积累。从不同的角度看一个物体往往会有不一样的感受。在作画之前，先不用着急下笔，可以围绕物体转一圈，蹲下来或者站起来，尝试隔着不同的距离观察。然后选择一个自己喜欢的视角或者一个新奇有趣的视角作画，这样的作品就会更加独特，更富有吸引力。自然界是美丽的，却缺乏完美的构图，在绘画中需要重新安排与组合事物的位置以及比例，从而强调事物的精髓，使画面更能打动人心。

作品《紫藤长廊》，学生用宏观的角度描绘了长廊的蜿蜒曲折和浪漫的迷幻风情。作品《花窗》则从微观的角度刻画花窗与桃花的细节，构图的安排精心巧妙。《甘熙故居》用仰视和俯视的角度描绘屋檐。在构图时，還可引导学生依据画面的需要添加一些富有情调的小细节，比如云朵、花草、飞鸟等，这样会使画面更加灵动。绘画是一门广博的艺术，它不拘一格，有着无限的可能性与延展性。这些学生作业会使他们自己都感到新奇有趣。

三、在静谧中体会彩色铅笔的色彩魅力

一幅画的产生最终来自于自己的感觉，尤其是在大自然中的写生，因为它美的东西实在太多了，首先要确立的是自己的感受，它是强烈的，还是明快的，是耀眼的，还是朦胧淡雅的。

在画明孝陵石像路时，笔者提供给学生摄影作品，对着照片创作。“石像是灰色的，你们想想怎么去表现呢？”我提出问题。“老师，不该单一地用灰色去涂抹，是不是应该带有秋的颜色呢？”在此之前，在校园画梧桐树的时候，很多学生看都不看直接用熟褐色或者加一点赭石色往画上抹。我问他为什么，他却反问我：“老师，难道不是吗？”是的，常规来讲，树干的确应该长成这种颜色，可是如果画成这样，和照片又有什么区别呢？你画的是一幅带有你主观色彩意识的作品。既然是色彩作品，你有没有先考虑到色调问题。描绘秋季的石像路，它应该是受到光线、天空、树木、花草的影响，所以整体的观察非常重要，画面中的石像不再是简单的灰色。

所谓创作带有“感觉”的作品是一件需要全身心投入去做的事情。作业《明孝陵石像路》画面中，学生已经开始分析，并没有像之前那样，轻轻两笔就把本应该有所感悟的东西给忽略掉，画面中的色彩透露着他们作画的乐趣。在石像暗部如肚子处除了深灰和浅灰，学生还用土黄色叠色，路面还带有一点蓝紫的味道，树与地面的冷暖对比强烈，使得整个画面和谐且自然。

四、运用彩色铅笔，临摹大师风景作品，提升对绘画艺术的欣赏与理解

徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。”临摹的目的是学习大师作品的用笔技巧，练习大师的设色方法，夯实自己的基础知识。

《星月夜》中笔触与色彩的结合是梵高绘画语言的主要特色。笔者带着学生追寻梵高的一生，课堂上播放着歌曲Vincent，这是一首写给梵高的深情而优美的歌曲。听着曲子讲述他的故事，欣赏他的作品。“原来风景还可以这样子来表现？”“老师，梵高到底是个什么样的人？”“老师，虽然梵高患有精神病但是他的画仍然给人美的享受。”学生频频发出这样那样的疑惑与思考，他们从画中领悟画家的个性化表现方式以及情感。在临摹中感受，笔者会鼓励学生根据画的内容，再结合自己的想法，运用色彩。自己去设计，哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，鲜艳还是淡雅，注意色彩的相互衬托，表达自己的想法，彰显个人的绘画个性。学生的绘画兴趣不仅得到了提升，还充分享受到了创意的快乐。

绘画是一个不断积累的过程。每次拿起画笔，都在学习与收获，一幅作品是否尽如人意已经不那么重要，因为每一次的成败都是我们获得经验的途径，观察、感悟与积累，绘画把我们引入了一个新的天地，我们会在那里寻找到自己的梦想与渴望。

参考文献：

张蕾.彩色铅笔的幸福课堂[M].电子工业出版社，2013（7）.

编辑 高 琼