才华及影响力| 芝加哥当代艺术博物馆（MCA）邀请Virgil Abloh在2019年6月的“Figures of Speech”展览上展出个人作品及合作项目。Virgil Abloh本人与AMO的设计总监Samir Bantal共同为展览制定了创意主题和叙述方式，并将借助MCA的整个四层空间进行展示。AMO提出的设计概念将围绕着Virgil Abloh涉猎的领域展开，包括建筑、时装、设计、音乐和艺术。

五颗种子| Estudio Guto Requena为巴黎Terminal 7俱乐部设计的这件装置营造了一种数字化的梦幻氛围——让人们将忧愁抛却脑后，沉浸于梦想与解脱之中。为此，设计师创作了一个占据整个舞池的巨大互动性雕塑。其灵感构思是在空间中种下五颗种子，种子生长成五棵树冠枝丫交织在一起的参天大树。结构设计应用参数化建模（电脑计算生成结构形态），模拟树木的生长。设计最终形成了一个根茎状的网络，将来访者笼罩其中。金属树状网格由多种颜色变化的LED灯所照亮，使用灵活，可以根据不同的需要变换空间氛围。

光色星系| 艺术家Roman De Giuli利用各种颜料、色素和液体创造了名为“光色星系”的流体艺术作品，并通过8K高清短片的形式呈现出来。这些流淌于纸上的美丽物质仿佛来自另一个星系，吸引我们进入一个不真实的幻想世界。“光色星系”的视频配乐由Tristan Barton创作。

沉浸式体验| 多学科设计工作室Ramus近日在悉尼完成了世界上第一个永久沉浸式作品，将光、水以及交互式艺术画廊融为一体。沉浸式的体验起始于空间中央25米长的数字画布，它拥有8k分辨率，通过播放来自当地和全球艺术家、动画人以及电影人的数字艺术作品来全面地展示悉尼的光线律动。变化的光线图像作为数字画布的延伸，流动在天花板、墙壁以及空间中的水景当中，将画布上的内容扩展至整个两层高的大厅空间。13米高的圆柱形装置能够通过编程来呈现不同造型的瀑布，为整个空间赋予一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感。

灯光 |Persone意式餐厅和酒吧位于新落成的W酒店的裙楼内，能够俯瞰布里斯班北码头的沿岸美景。设计从传统的意大利街巷中汲取灵感，为餐厅赋予了别具一格的氛围。餐厅可同时为210位客人提供用餐环境，包括12间带有藏酒室的私人包厢，以及带有休闲区和餐饮区的户外露台酒吧。设计师通过灯光和精致的细节为餐厅赋予了一种颇具感染力的氛围，无形中吸引了更多潜在的食客。

回响森林| 在与资生堂旅游零售及新加坡樟宜机场的合作下，TeamLab于近期开放的“星耀樟宜”展出了两项最新作品。其中一项作品名为“回响森林”，是多感官艺术装置Sense的一部分，目前已经可以在夜间的资生堂森林谷进行观赏。森林谷和迷宫中的树木看上去像自主地呼吸似的闪烁着耀眼的光芒。当人们从附近经过时，树木的光线会改变颜色，同时，背景音也会随着具体的颜色产生变化。每棵树的光线会扩散到周围的树木，以同样的方式，音乐声也会在树木之间持续地传播。根据森林谷路径两侧树木高度的变化，背景音也会在音调上产生变化。如果光线从中心向外扩散，这意味着有人站在那里。这样一来，人们也许会比平时更敏感地意识到同一空间内还有其他人的存在。

时间流逝的维度图像| Vistas摄影系列由多次曝光拍摄的照片和对色彩及溶剂混合物高分辨率的扫描图像构成，分别代表着对时间和空间的感知。从以前的景观摄影作品开始，摄影师就一直寻求通过多次或长曝光来创作呈现时间流逝维度的图像。这表明人们所感知的时间流逝，从本质上讲更可能是另一种与众不同的实体，与人们通常自然而然所感知的事物品质不同，目前人们还未能理解。同样的，高分辨率给人们带来了另一种维度——一种人类眼睛无法感知的微小空间。因此，摄影师试图在这个微观空间中探求他通常在景观中所追寻的那种美学品质。

金矿| 艺术家Pejac延续一贯的独特作风，近日在西班牙最古老的监狱（Penitentiary Center of El Dueso）中完成了一系列艺术作品。这座监狱位于Pejac的家乡桑坦德，四周被沼泽环绕，能够俯瞰到坎塔布里亚海。建筑于20世纪初便已建成，其所在的场地在历史上曾是拿破仑修筑的军用堡垒。艺术家对这样一个特殊的场地进行了一次富有诗意的干预：他花费了11天的时间，以墙壁、庭院和走廊为“画布”进行创作，最终完成了名为“金矿”（Gold Mine）的作品系列。该系列由3个单独的作品构成，旨在传达一种对人类生存诉求的关注：对逆境的反抗、对创造的需要，以及最重要的——留下痕迹的愿望。

可替换刷头的牙刷

来自设计师 Andrea Mangone 的一个创意，因为每隔一定时间，丢掉一把牙刷的作法，是一种巨大的浪费，所以设计师想到了更换刷头，只更换刷头的话，意味着每次扔掉的塑料后减少87%的浪费，Andrea 的这款设计，还有一个非常巧妙的金属底座，牙刷的尾部嵌着磁铁，刷完牙顺手就能吸在底座上，非常方便和整洁。

石墨烯发热睡眠眼罩

美国Dreamlight石墨烯发热睡眠眼罩。戴上它，一股温热的暖流涌向眼周，眼睛像享受了一场舒服的SPA，舒缓、放松。石墨烯助眠温控系统，依循人体睡眠生理节律适宜的温度变化来制定温控，3秒快速发热，助力更快入睡。均衡发热暖而不烫，半小时自动断电。

一美元眼镜

德国的工作室Haus Otto 探索了用金属丝制作低成本“一美元眼镜”（One Dollar Glasses）的方式。他们研究了弹簧钢、热缩管以及聚碳酸酯镜片等材料加工的多种可能性与局限性，同时将这些材料的成本控制在一美元以下。该项目不仅完成了性价比超高的眼镜解决方案，同时也突出强调了人们用自己佩戴的眼镜充分展示自己独特个性的重要性。

人性化拐杖

Knack设计工作室设计了一款更加人性化的拐杖，比如把手处使用了圆环设计，方便多个角度发力，同时也能挂在手臂上；把手的材质为牛皮，即便是冬天也是很舒适；而拐杖的底座有着宽泛的支撑，直接站立在地面上也不会倒。

卷纸蜡烛

日本设计师 Kazuhiro Yamanaka 最近带来的这款 A4 纸蜡烛，确实是一个非常棒的设计——主体是一张印刷着渐变色的 A4 纸，既美观，又方便运输，而蜡烛的功能，则是由一端的纽扣电池和超薄 LED 来实现，当纽扣电池被包裹进来，就能接通开关，让LED 点亮。

六边形灯

Helios Touch，一款高度自定义与方便完美结合的灯具产品，该产品采用模块化设计，每一片六角结构都可以接入电源，任何两块都可以吸在一起并将两块的电路进行联通。灯具实现触摸开光，只要手划过就能将灯点亮或者熄灭。

耶路撒冷 | 灯光节

一年一度的耶路撒冷灯光节（Jerusalem Light Festival）近日上演。这一盛会汇聚世界各地的艺术家，用精彩的灯光艺术作品点亮耶路撒冷老城的大街小巷，以灯光秀、3D动画技术等巧妙呈现各种雕像、艺术装置和表演，带来一场场流光溢彩的视觉盛宴，让神秘的耶路撒冷更添魅力！

蒙特利尔 | 装置

在这个炎炎夏日，蒙特利尔Mont-Royal 大道上想要休憩一下的行人可以享受L’Aire装置所提供的阴凉，这是一个处于Mont-Royal高原中心，能够引发人们情感共鸣的空中装置。设计者精心挑选了L’Aire这个名字，希望能够反映出装置所含的多重目的：一个让行人聚集于此，休息、玩耍、欣赏作品趣味几何形状的区域。沿着倾斜高度方向安装在Fleurs-de-Macadam广场上，L’Aire由10个沐浴着夏日阳光、色彩缤纷的三角盒子构成，像是对抗着重力的大型风筝。装置透明/非透明的双重特征形成白天不断移动的阴影区域。这是一个吸引旁观者透过彩色棱镜仰望天空的作品，它的存在也提醒着人们去享受此次此刻和拥抱愉悦、无忧无虑的时光。

法国 | 花园家具装置

项目位于法国凡尔赛Sceaux大道的轴线上，一个由挡土墙环绕的历史悠久的池塘环境之中。池塘以前是凡尔赛宫喷泉的辅助设施，荒废已久，草木丛生。现如今的场地范围包含一个四周封闭中心开敞的公共花园——Étangs Gobert花园。花园家具就安装在这个封闭空间的中心，设计正是受到这种内向性的启发，营造了一种既具公共氛围又有亲密感的环境。

上海 | 太阳眼镜店

项目地点位于上海南京西路嘉里中心，是Whatever Eyewear第一个实体店形象。设计策略是希望在尊重品牌已有产品元素和品牌魅力的基础上，找到与之匹配的视觉空间表现方式。设计师通过对Whatever Eyewear 本身产品的特有细节特点研究，在整体店面的视觉形象的思考上，把Whatever Eyewear 转化成一种具象的力，通过把这种力进行有形化转换，形成店面中心的设计语言。

毕加索——一位天才的诞生

2019.6.15-9.1 | 北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中精心挑选出103件作品，全面回顾毕加索创作生涯的前30年，力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划，囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。

有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展

2019.5.31-2019.7.1 | 故宫博物院

展览共设三个展厅，以“精湛技艺”为主轴，沿着时间和主题两条主线，进行多元视角的解读。展览集结了800余件艺术作品，最早的展品可追溯至明代。这些展品分别来自卡地亚、故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等。“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”是故宫博物院与卡地亚近年来合作成果的展示。展览分为灵感中国、风范见证、时间技艺三个单元，将中华优秀的传统文化遗产同卡地亚所代表的近代跨越国界的创作结合，立体展现双方联合修复成果。通过展览，希望能够启发观众在欣赏中西方珍宝艺术的同时，领略珍宝艺术所富有的美感，感受技艺与工匠精神的积淀，关注展品背后中西交融的历史和意义。