为促进中国扬琴事业的发展与繁荣，普及扬琴演奏艺术， 2018年8月18日至22日由中共徐州市委宣传部主办，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会承办的“第四届中国扬琴艺术节暨全国扬琴艺术展演评选活动”在江苏省徐州市举行。来自全国各大音乐学院、艺术院校、综合大学、师范类院校的扬琴教师、学生和演出团体的演奏家、作曲家以及乐器厂商等一千三百余人到会。本届艺术节主要围绕“扬琴广泛的世界性”“中国扬琴艺术的新发展与新成就”以及“回顾与展望”三个主题展开。

一、广泛的世界性是当今扬琴发展的整体格局

扬琴是兼具广泛世界性和鲜明民族性的中国民族乐器，它源于西亚，14世纪曾盛行于欧洲，后在明末传入我国，到今天流行于五大洲的数十个国家。艺术节研讨会上，世界扬琴学会副主席、中国音乐学院李玲玲就《世界扬琴发展概况》做了专题发言。她用视频资料展示各国扬琴的演奏，并对各国扬琴的演奏技术、音乐风格、形制特点进行介绍，如匈牙利的      钦巴龙（Cimbalom）体积庞大音质恢弘，制音器的使用十分广泛;瑞士的海克布里（Hackbrett）常用琴锤正反面频繁交替的手法带来不同的音色效果;印度的桑图尔（santur）习惯使用滑音;而新疆的“锵”（chang）多用压揉的技法。另外，伊朗的桑图尔（santur）、乌克兰的钦巴利（Cimbaly）、美国的德西马（Dulcimer）、法国的提帕农（Tympanon）、意大利的萨特里奥（Salterio）、蒙古的扬琴（yoochin）、日本的扬琴（youkin）等等，她都一一作了详尽阐述，真是种类繁多、五彩缤纷，令此次与会者大开眼界。

中央民族大学许学东指出，目前中国扬琴在教育、演奏、创作和乐器制造等诸多方面形成了较为完备的教学体系。不过，国外扬琴演奏家仍然有着很高的技术水平，并且非常注重即兴性与个性，他们身上有许多值得我们借鉴和吸取的资源，不同种类不同形态的扬琴可以给我们带来许多有益的启发。

亚洲扬琴协会何康伟副秘书长宣布2018年8月15—17日亚洲扬琴协会成立大会在北京中央音乐学院举办。亚洲扬琴协会的成立旨在联结亚洲范围内从事扬琴专业演奏教学和关注扬琴艺术发展的音乐家们，并为他们搭建交流、學习和研讨的平台，以亚洲为基础，吸收世界各国扬琴发展的优点，从而进一步提升扬琴在国际乐坛的影响力，更好地融入世界音乐大家庭。

研讨会对扬琴世界性主题的探讨拓宽了大家的视野，也明确了将来要把中国扬琴发展的眼光看向世界，这对将来中国扬琴的创新、传播与发展，有着重要的启发意义。

二、中国扬琴艺术的新发展与新成就

为了能够了解到当今中国扬琴演奏的实际水平与基本培养情况，艺术节期间举行了为期三天的扬琴艺术展演评选活动。评选从年龄最小为7岁的少儿组开始，到少年组、青年组、中年组、老年组，几乎涵盖了所有年龄段。中国扬琴专业委员会会长黄河总结说，本次扬琴艺术展演评选是四届以来规模最大、人数最多、水平最高的一次。多位专家针对此次扬琴艺术展演评选进行公开的讲座与辅导，指出演奏的常见问题并提出自己的教学意见。

本次评选的一个亮点是，扬琴重奏作为一种新兴的表演形式已越来越受到大家的喜爱与重视。星海音乐学院王文礼说：“如今的扬琴在形制上已经完成了高音扬琴、中音扬琴和低音大扬琴的拓展与完善，这为扬琴重奏音乐的发展起到了推动性作用，重奏现已成为高等音乐院校扬琴专业教学的重要内容。”

这次艺术节一共收到扬琴新作品45首。来自台湾艺术大学的林心萍在研讨会上介绍与分析了自己的两首富有鲜明台湾地区特色的新作品《稻乡情》和《大武山蓝》，中央音乐学院青年扬琴教师王玉珏讲解并演奏了张朝的新创作品《第二扬琴协奏曲》。在艺术节的开幕式和闭幕式音乐会上，多首近两年创作的优秀扬琴新作品上演，独奏曲有《清风明月》《三字经》《山哈》《漠舞》，重奏曲有《敦煌新语》《音魂之舞》《天涯》《秋意繁花》《腾格里哈雅》。

乐器研发方面，沈阳音乐学院刘寒力介绍了乐海乐器厂近期研发成功的“虎啸扬琴”，这种扬琴不仅工艺更加考究，稳定性更高，还将变音槽进行改良，声音传导更直接，优化了音质。另外在音轴处增加了“压弦档”，使装弦的高度有了确定的基准。此外，李玲玲针对扬琴体积大，不便携带的缺陷与粤升乐器厂共同研发出迷你型小扬琴，这种小扬琴分为2公斤重的高音扬琴（两个半八度）与5公斤重的中音扬琴（三个半八度）两种型号。

三、回顾与展望

此次扬琴艺术节所展示的丰硕成果得到了专业界、学术界的一致认可，同时对于中国扬琴发展现状中所存在的一些突出问题专家们也作了总结。如扬琴伴奏功能的日益衰退、扬琴艺术难以推广普及、扬琴重奏教学欠成熟等。研讨会上专家老师们针对各项问题与不足踊跃发言，提出自己的看法、策略以及具体的改进方案，大家共谋中国扬琴未来的发展之路。

首先谈到的是扬琴伴奏的传承与发展。随着近几十年的飞速进步，扬琴现已成为一件极富表现力的独奏乐器，然而随着独奏功能的日益强大，它的伴奏地位却在逐渐被削弱，如扬琴曾被视为二胡的最佳伴奏乐器，然而现在的二胡曲更多是用钢琴来伴奏的。会上总结了造成这一现象的两个主要原因：首先，从目前的扬琴专业教学情况来看，各大音乐院校通常会把大部分时间和精力用来培养学生的扬琴独奏能力，对伴奏的教学并没有形成足够的重视;其次，现代民乐曲目大量采用新调式，相比扬琴的音位结构，钢琴伴奏更能凸显其优势。扬琴伴奏水平的停滞不前已引起了业内人士的高度重视。李玲玲指出，扬琴伴奏所具有的浓郁的民族风格是钢琴不能替代的，它所具备的伴奏能力也是其他民族乐器无法比拟的，扬琴伴奏仍有巨大的潜能可以挖掘，我们应该立足于中国文化的根基，发挥扬琴的伴奏所长，更全面地展现其功能与价值。来自西安音乐学院的王婕介绍了该院民乐系专门针对扬琴伴奏研究所做的重点课题：《基于民族器乐伴奏创新人才培养的扬琴专业教学内容更新与课程体系改革》，提出了扬琴伴奏教学改进方案，制定出一套二胡、竹笛、板胡、笙的扬琴伴奏教材以及开设扬琴即兴伴奏课程。

此次研讨会上提出中国扬琴发展的第二个显著问题，便是扬琴在中国的普及与推广程度太低，它一直属于“冷门乐器”，在我国学习扬琴的人数明显少于其他乐器，前景令人堪忧。面对当前这种形式，徐州本地教师沈剑分享了在当地普及扬琴教育的经验。他编写多部适合初学者演奏与学习的教材，大力宣传学习扬琴的益处，提高扬琴的社会影响力和地位。近几年，徐州的扬琴艺术一直走在全国前列，当地的扬琴教育发展速度也很快，培养的学生数量多质量高，起到良好的示范作用。来自广州的王青长期致力于少儿扬琴人才的培养，她提出扬琴教学在吸引孩子的同时也要注重对家长的引导。来自马来西亚的何康伟作了题目为《扬琴即兴演奏与流行音乐心得分享》的发言，何康伟是中央音乐学院培养的首位东南亚扬琴硕士，为了能在当地更快速和有效地推广扬琴的学习，毕业后他一直通过改编通俗简易的流行音乐作为教材达到快速传播扬琴音乐的目的。旅日扬琴演奏家张林发言题目为《扬琴在海外的生存环境与发展空间》，分享了自己在日本多年的扬琴演出与教学经历。他希望将来能让日本主流社会的人们更加深入地了解、认识和学习中国的扬琴，对它产生长期的兴趣和喜爱。

重奏方面，浙江音乐学院于海英认为，扬琴重奏作为一种新兴的演奏形式仍存在较大的不足，如缺乏专业教材和音乐作品，教学与演奏经验不足，学生缺乏合作能力等等。王文礼从专业教学的角度出发就《扬琴重奏常见问题》发言指出，重奏需要一致性，主辅声部要明确，重奏人员的能力要匹配才能合作。

与会的各位专家给予了本次艺术节极大的热情与支持，他们充分肯定了扬琴在中国所取得的显著成就和为世界扬琴发展做出的重大贡献，同时也为中国扬琴日后的全方位发展提出了新的思路和中肯的建设性意见。扬琴作为中国最年轻的民族乐器，它的发展空间还很大，还需要我们继续探索下去，赋予它更强的生命力。

刘筝   华南师范大学音乐学院扬琴专业讲师

（责任编辑  荣英涛）