【摘要】本文中，笔者针对中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的具体应用情况展开了一系列研究，首先介绍了钢琴艺术融入中国传统戏曲元素的基本意义，然后讲解了中国传统戏曲音调在钢琴练习曲、表演乐曲以及钢琴伴奏中的应用，然后针对中国传统戏曲结构中的戏曲板式、戏曲变奏以及音色在钢琴曲目中的具体应用情况展开了相关研究，希望能够进一步促进我国传统戏曲艺术与钢琴艺术的有效融合，推进我国多元文化的繁荣发展。

【关键词】中国传统戏曲元素；钢琴艺术；运用；分析

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

中国是一个文化艺术大国，各种文明艺术百花齐放，形成了中华民族伟大的文化精髓，传统戏曲文化艺术经过了长期艺术升华，见证了中国各个时期历史及社会的发展，对我国整个文化艺术体系形成了一定的影射作用。钢琴这门艺术就在很大意义上受到了中国传统戏曲的影响，将传统戏曲中的部分艺术元素进行了吸收，并踏上了艺术发展之路。无论是在当代背景下还是在未来的艺术发展过程中，钢琴艺术和中国传统戏曲元素相互融合已经凸显出明显的必然性，这也是中国精神文明发展与传承的需求。

一、在钢琴艺术当中融入中国传统戏曲元素的基本意义

（一）促使钢琴音乐语境丰富化

中古传统戏曲种类较多，每种声腔都具有不同的特点，将其与钢琴艺术相融合可以使钢琴的音乐语境更加丰富，为钢琴艺术家提供更多的艺术创作灵感。这种不同艺术的结合并非完全照搬套用，而是以作品本身的实际情况为基础，有针对性地吸取，并应用于各个不同的位置上，逐步实现钢琴音乐艺术表达方式的多元化[1]。

（二）突出我国钢琴艺术的民族性特点

在西方国家中，钢琴被人们称之为“乐器之王”，各国钢琴艺术的发展过程中都不断吸收本民族其他类型的文化，从而显示出一定的民族性特点。对于我国而言，钢琴这门艺术已经存在超过百年的发展史，目前该文化已经具备了一定程度的中华民族特点。而我国悠悠五千年历史，在艺术发展中通过对各种文化元素的吸收，尤其是在传统戏曲艺术元素的影响下，钢琴艺术的民族性特点逐步变得更加明显，两种文化艺术的融合促进了钢琴艺术的本土化发展。

（三）对中国传统戏曲文化的弘扬

在当代中西方艺术交流交流的背景下，各种文化艺术朝着多元化方向发展，中国的传统戏曲艺术也受到了一定的冲击，再加上当今时代人们的生活节奏逐步加快，能够领略传统戏曲艺术内涵的艺术传承人越来越少，传统戏曲艺术开始走向没落，很多种类的戏曲文化已经消失在人们的视野中。钢琴藝术作为时下盛行的文化艺术种类，在其中融入传统戏曲艺术元素可以突出戏曲的影响力，引导更多受众对传统戏曲艺术进行深入研究，加强艺术了解，在享受钢琴艺术的同时还能感受到传统戏曲艺术的魅力，这也是对中国传统戏曲艺术的传承与弘扬。

二、钢琴练习曲中对于中国传统戏曲艺术元素的应用方式

（一）钢琴练习曲中对于传统戏曲音调的应用

钢琴艺术中对于传统戏曲音调的应用可以总结为三方面：首先，钢琴练习曲中对传统戏曲音调的应用。钢琴艺术家在作曲过程中将戏曲艺术元素融入其中，创作出了多种独具特色的钢琴作品，包括钢琴变奏曲、钢琴组曲、钢琴幻想曲以及钢琴练习曲等。其中钢琴练习曲具有比较明显的教育性，在人们学习西方钢琴艺术的过程中，艺术家在创作钢琴练习曲时将中国传统戏曲的音调带入其中，形成新型的钢琴艺术种类，对钢琴艺术的创作和发展带来了很大的影响。例如，我国著名艺术家倪洪进的《京剧曲牌钢琴联系曲四首》这部作品，其中《小开门》部分强调对于学生左手弹奏技艺的练习，在反复练习之后，学生的左手弹奏技艺水平就会有所提高，能够灵活转换，并且和右手的协调性也会增强。其中第二部分《柳青娘》明显地体现出京剧曲牌的音调，强调对学生右手双音弹奏技艺的培养，在学生对边奏与断奏节点的准确把握方面具有严格的要求，突出高音旋律[2]。随后的《石榴花》属于昆曲曲牌，最后的《柳摇金》则为京剧曲牌，强调对学生手指灵敏度的培养。目前，国内艺术家所创作的很多钢琴艺术作品都在不同程度上融入了戏曲的音调元素。中国传统音乐与戏曲作品通常也有一定联系，传统戏曲中体现了传统的音阶宫商角徵羽。例如，《《音乐会练习曲》这部作品中就结合了较多的传统音阶艺术，使我国民族音乐与曲调元素充分结合。该部作品的首段曲目部分应用五声性调式与自由式陈述结构，提高了作品宫调顺畅性，自G宫调到D微调开始，并逐渐转换到E调。进行曲目表演时体现出了音程的双音以及装饰音、连音、和弦等技术，使整部作品的织体与音调更加丰富，并且将传统戏曲艺术中的打击元素与场景式元素自然巧妙地与钢琴艺术相结合。该钢琴练习曲的创作为我国更多的艺术家进行民族风格的曲目创作提供了思路与灵感，有效促进了带有戏曲音调元素的钢琴练习曲的创作和发展。

（二）钢琴乐曲中对于传统戏曲音调的应用

京剧为我国传统戏曲的代表，具有丰富的曲调方式，在钢琴艺术中应用较多，例如《北京万花集》这部作品，就是江文以首都北京为主题所创作的，其中包含了《柳絮》以及《天安门》等十余首钢琴小品，主要是对北京居民当代生活的刻画。《柳絮》这部分就是以京剧的音调作为开始，浓郁的京剧曲调配合高亢悠扬的旋律，使整部作品显得更加流畅。

作品以D、A为支柱音，同时应用多连音的方式，使其和京剧紧拉慢唱表现结果极为相近。另外，昆曲被人们称为“戏曲之祖”，将其中戏曲元素融入于钢琴曲目当中则能够对我国古老、传统的昆曲艺术进行传承，同时还能提高钢琴艺术的多样性。例如《序曲三首》中，就将昆曲音调融入到钢琴艺术的创作中，其中第三首部分就应用了宫调式以及《玉簪记》中《琴桃》的昆曲曲调，更有效地突出了整部作品的每一个乐段间的鲜明对比，同时也突出了曲调独特的色彩，在再加上作品中复合和弦的加入，使旋律更加冗长，给受众一种情意绵绵、意味深长的艺术体会。

（三）钢琴伴奏中对于传统戏曲音调的应用

钢琴伴奏中对于传统戏曲音调的应用为现代艺术发展中的内容，如《红灯记》这部作品，主要是通过对中国抗战故事的描写以反映该历史时期中国人民的伟大爱国主义精神。而该作品就是以京剧作品《红灯记》为基本雏形而创作的，曲目伴奏部分吸收了京剧三大件、管弦乐与鼓板。音调部分融入了京剧曲调，使受众听起来更加亲切熟悉，通过这种手法使钢琴艺术焕发新的生机。

三、钢琴演奏曲目中对于中国传统戏曲艺术元素的应用方式

（一）钢琴演奏曲目中对于传统戏曲板式的应用

《序曲与赋格》这一钢琴演奏曲目中就对戏曲板式中的有板无眼和板内有眼加以应用，提高了曲目节拍的丰富性。其中的摇板对鼓板与胡琴进行结合，为散板的一种。再如，《河南曲牌》这一作品中融入了较多的戏曲中慢二八板这种板式结构，生动展现出当时村妇在一起拉家常的情景，并能够从中体现出一丝风趣。

（二）钢琴演奏曲目中对于传统戏曲变奏的应用

传统戏曲艺术中的花鼓戏也具有很强的代表性，而不同地区花鼓戏的风格也不尽相同，如《湖南花鼓》即在湖南地区花鼓戏的基础上创作而来，通过加入湖南花鼓戏的节奏赋予整部作品一种积极乐观的力量。该作品第一部分通过对小三和弦分解方式的应用使伴奏更加形象生动，而第二部分通过对卡农复对位方式的应用使花鼓戏的更多元素体现其中。除了花鼓之外，还有板鼓以及锣鼓等形式，在《赋格音诗》中就应用了较多的板鼓节奏，使作品整体层次分明、节奏明快。而《看戏》这部钢琴作品中则融入了锣鼓节奏，有效提高了钢琴演奏曲目各部分之间的连贯性[3]。

（三）钢琴演奏曲目中对于传统序曲音色的应用

在钢琴艺术家进行曲目创作的过程中还需对伴奏乐器音色进行模仿，同时凸显出中华民族的艺术风格。例如，《红灯记》这部作品中的第一曲都有一颗红亮的心，全曲所有的音符都是用黑键弹奏，6个升号和声部分都是传统音乐中的宫商角徵羽，并通过降低、弱化钢琴交响乐表达整个故事的情结和人物的英雄风貌[4]。虽然这种表现形式和钢琴的音响逻辑有所不同，但是在推进音乐进程中发挥了重要作用。

四、结语

中国作为一个泱泱大国，具有华夏五千年的悠久文化发展历史，而传统戏曲就是中國多元化文化艺术体系当中的典型代表，体现了中国各历史时期社会各阶层尤其是劳动人民的生活景象以及情感寄托。当今时代，受外来文化的影响，在艺术发展中以中国传统戏曲为代表的多种传统艺术逐步淡出艺术舞台，而一些西方艺术开始受到人们的青睐。将中国传统戏曲元素应用于钢琴艺术中能够促进钢琴艺术在我国的本土化，通过艺术融合形成具有中国特色的钢琴艺术，同时还能够实现传统戏曲艺术的文化传承与发展，从而进一步提高我国传统艺术的影响力。

参考文献：

[1]杨雅茗.中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用[J].佳木斯职业学院学报，2018（8）：312-314.

[2]景鹏.论戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响[J].音乐创作，2016（6）：108-109.

[3]王浩.中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用[J].黄河之声，2015（21）：77.

[4]谭翕予.传统戏曲文化对中国钢琴艺术发展的影响[J].歌海，2013（4）：51-52，55.

作者简介：王晶（1985-），山西工商学院，音乐学院讲师，本科毕业于吉林艺术学院音乐学院，音乐表演专业，主修钢琴；硕士毕业于西南大学音乐学院，音乐与舞蹈学专业，研究方向：钢琴表演与教学。