【摘要】中国传统民间剪纸是一种流传广泛的艺术形式，兼具装饰性和实用性特征，在中华文明的统一框架之下形成了独具一格的图形语言。在当今文化广泛深入交流的“全球化”背景下，剪纸已经成为重要的“中国符号”，既是一种文化载体也是一种文化表达方式。面对文化多元性的冲击，传统民间剪纸图形语言有待创新解构，以形成更具有时代性、开放性、包容性的优势，本文据此展开研究，并提出一些合理途径。

【关键词】民间剪纸；图形语言；创新；解构

【中图分类号】J528 【文献标识码】A

一、传统民间剪纸的图形语言主要表现形式

所谓“图形语言”，即以图形为视觉符号的言说形式，相对文字、数字等视觉符号而言，其更具有视觉冲击力和内涵容载量。同时，作为一种文化喻体而言，其具有直观性、标志性、装饰性、媒介性等特征，一个图形可以代表一系列的描述，以此为单位的“图形语言”，其表达的丰富性就可想而知了。

立足不同的民族、地域和文化背景，图形语言在整体上表现出较强的排他性，保障了在文化领域较高的识别度。例如，“剪纸”无论属于何种图案，在世界文化体系内均归属“中华民族”的特点，恰如“浮世绘”之于日本、“纱丽服”之于印度；当然，每个国家、民族的传统民间艺术不止一种，但在图形语言结构上却保持高度的一致性。针对民间剪纸而言，其图形语言主要有以下三种形式。

（一）具象形式

所谓“具象形式”，即对现实事物的具体化描绘，追求形神合一、高度逼真，类似于传统国画中的“工笔”，是传统民间剪纸类型中最吃功夫的一种，追求“黄金分割”带来几何美感，同时在符号、纹路的加工方面事无巨细，点面结合、阴阳相济。其图形语言表达具体、准确，但留给受众的想象空间较少。

（二）抽象形式

“抽象”与“具象”截然相反，具象形式下的剪纸图形将实物转化为点、线、面，并将众多元素进行组合，在空间视角中形成更具有灵动性的效果，例如以“线”代替水。抽象形式在图形语言层面的运用，蕴含了强烈的主观意识，其表现元素本质上是一种实物的“符号化”转化，且这种“符号化”不仅针对实物，也进一步针对语言文字等“常规符号”，如常见的“福字纹”“喜字纹”等。

（三）意象形式

意象本质上属于中国传统美学及哲学的范畴，介于具象与抽象之间，通过对真实事物的图像化处理，删减掉表现力较弱的部分，形成简洁的图形结构，进而对主要特征进行抽象，实现可识别度更高的“夸张”。较为常见的如“人物”剪纸形象，正面表现出“头大身小”的特点，重点突出眼睛的刻画，侧面则以五官、发髻、服饰等突出部分为重点。意象形式下的图形语言，局部的表达能力较弱，而整体却蕴含丰富的内容，可以通过联想、谐音、寓意等手段实现构图。例如，中国传统文化中被誉为“岁寒三友”的松、竹、梅图案，以及象征着“连年有余”的莲花、鱼图案，在传统民间剪纸中有着广泛的应用，这些都是典型的“代表意象”。

二、传统民间剪纸的图形语言创新解构途径

解构主义理论创始人雅克·德里达指出，对“形而上学”稳固性的结构及其中心进行消解，从而实现固有结构的分裂或析出，是为“解构”的核心，通过解构可以形成新的结构。这一观点置于传统民间剪纸的图形语言创新层面，可以进一步理解为本土的民族性、区域性、传统性文化面对“他文化”，通过固有结构解析的形式，从分类状态下重新提炼、组合，以形成更具有广泛传播和认同价值的“图形语言”，而这一过程即为“创新”；从传统民间剪纸艺人（设计师）的角度出发，对所生产的剪纸产品一味地传承，难免其中一些元素或意义会出现过时现象，而外部涌现的新文化元素也会在现实生活中不断渗透。基于此，剪纸图形语言创新解构又意味着“去旧增新”，立足时空维度的连续性，重新整合图形组成部分，创作出新颖别致的“新形象”。

（一）结合现代设计理念、直接撷取单一素材

现代设计理念追求简洁高效，有着强烈的工业特征，认为过于繁复的构图反而会抵消剪纸的美感，因此体现出较明显的实用主义、形式主义特色。例如，大量西方广告设计、平面设计中的“logo”图案，大多以字母或形象的简洁形式，例如路易斯威登的设计为“LV”，IT巨头Google、奢侈品牌香奈儿等，在近代科技理性思维的影响下，单一素材在设计中的使用比例很高。

基于中国哲学精神的复杂性、包容性，中国文化艺术形式也大量表现出“不胜其繁”的特征。尤其传统民间剪纸中大量存在抽象、意象的表现元素，结合现代设計理念，均可以采取直接撷取的方式应用于现代设计中。当然，这一过程中需要做必要的处理，如线条粗细、密度，组合分布、数量等，现实中不乏应用案例。例如，“中国联通”的标志，就是从剪纸艺术中的“盘长纹”演变而来，虽然仅仅撷取了一个元素，但很全面地表现出了企业的文化，象征着网络四通八达、处处联通。

（二）结合中外交流需要、实现图形有机融合

改革开放以来，中国传统文化走出去的同时，大量西方文化也涌进来，中外文化交流过程中，源自于民间的艺术形式最具有标识功能，确保中西交融过程中具有很高的辨识度，也可以称之为“文化特色”——但同时，要注意“高低语境”的问题，例如在英语文化语境中出现中国书法广告牌，会表现出强烈的“中华文化”认同感和排他性，人们不会将这一图形语言与非中国文化进行关联。但在中国语境中出现“字母型”广告牌，却并非一定会被认为是固定国家、地区、民族（如英语），这是因为中文是一种较高语境的语言，而英文、德文等属于较低语境的语言——结合美国人类文化学家爱德华·霍尔对“高低语境”的特征分析，指出“高语境”缺少清晰的编码，信息广泛地存储于“物质语境”，而“低语境”却完全相反，人们必须看到清晰编码才能理解信息内容，这也就是为什么中国人可以从一副枣、花生、桂圆、莲子构成的剪纸作品中体会到“早生贵子”的内涵。

基于此，中西交流过程中西方较低语境介入中国较高语境的过程中，图形有机融合可以提高认同感，因此，许多民族传统文化往往成为国外品牌争相利用的形式。以剪纸为例，通过元素、形式的结构，与国外元素有机结合起来，从而构成一种全新的语言表达机制。例如，象征着美国现代城市文化的“可口可乐”与剪纸图形相结合，并融入“福”“云纹”“鞭炮”等传统元素，构成了对比强烈的融合形态。

（三）结合主题创作需要、进行元素独立组合

传统民间剪纸成品往往是“一剪到底”，所有元素均被罗列在一个图形组合之内，如常见的“喜鹊登枝”“三阳开泰”等主題剪纸作品，在构图上往往需要考虑多种符号及纹样，为了实现不同组成部分的区分，必须做到阳刻、阴刻的明显对比，实现主要部位的夸张和突出，这样才能具备基本的语言表达能力。

显而易见，在表现出高超剪纸技艺的同时，也局限了剪纸图形语言的表达能力，在图形语言表达上显得刻板、单调，并不符合互联网文化时代“碎片化”的信息追求。传统民间剪纸艺术要实现继承与创新的同步发展，必须遵循新时代发展过程中人们文化解读的规律，通过对图形语言“解构、同化、重构”的创新方式，提供更加多元化的阅读方式。例如，可通过对不同元素的解构，基于同一主题实现元素的“独立”，进而以组合的形态呈现，达到更具有视觉冲击力的表现效果，也增加了趣味性。以“三阳开泰”这一传统剪纸作品为例，将其从一个独立作品发展为“主题”剪纸作品，采取“阴阳切换”的处理方法，同一构图形式下提供三组作品，每一作品中轮换一只羊以阴刻表达、其余两只以阳刻表达，从而将其中一只“解构”出来，三组结合之后形成的效果更为震撼。

三、结束语

综上所述，剪纸是蕴含浓郁中国传统文化特色的艺术形式，乡土社会中又多以“窗花”称谓，深受广大劳动人民“待见”（喜爱）。作为一种萌生于原始文化的传承形式，剪纸又具有高度的融合性和强大的表现力，传统节日、民风民俗、宗教信仰等要素与之充分融合，基于地域文化差异形成了剪纸艺术形式的多样性，演绎出独特的图形语言。“越是民族的，就越是世界的”，随着改革开放以来我国文化领域不断与国际交流，西方现代设计理论及观念也不断向国内传播交流，赋予了“剪纸”这一传统艺术新的生命力，创新能够带来更大的经济价值、社会价值和文化价值，不仅有利于中国传统民间剪纸艺术走向世界，同时也丰富了我国优秀传统文化对外传播的途径。

参考文献：

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作者简介：张丽君（1980-），女，中北大学艺术学院讲师，研究方向：视觉传达设计。