崔向英

《泥火情》演出海报

最近，我参与创排了晋剧现代戏《泥火情》，结合这部剧的导演手法以及这些年自己的导演追求，对戏曲程式在现代戏中的应用有了些心得，现为此做些归纳。

晋剧现代戏《泥火情》讲的是平定砂锅的故事。改革开放以后，各种新工艺新技术蜂拥而至。平定阳泉的砂锅匠人们，遇到了前所未有的挑战。是坚守阵地还是突破前进，是固守还是创新，新老两代人从思想观念上产生了很大的矛盾。最后，他们在经过几番冲突和磨难之后，选择了在传承的基础上发展和变化。保持了平定砂锅最本质的特征“透气性”，进化了它的工艺技术，从“黑、厚、重”，变成了“白、薄、轻”，发展成既时尚养生又实用的新产品，从而使烧制砂货这门传统手工技艺，焕发出新的生机。

全剧通过男女主人公的悲欢离合，反映了在不断变化发展的新时代中，一味的保守和盲目创新都走不通，只有在保持传统最本质特征基础上的创新，才是真正的发展前进这样一个主题。

故事反映的是砂锅人的生活，他们的生活环境肯定是要表现的。从大幕拉开到谢幕观众散场，都是表现砂锅人的生活工作的特定环境，他们在这里碾砂、和泥、拉坯、制坯、入窑、烧制直到成品出窑；也在这里相爱、别离、相思直到重逢；还在这里探索、钻研、失败乃至成功；也是在这里说服、争执、分辩、争吵直到统一，我们剧情所要表达的中心事件，砂锅的演变流程也在这里完成。

在这两个小时的演绎过程中，我们希望给观众的视觉和听觉，一定是戏曲的，是夸张写意的；一定是最美的，而不是生活原型的照搬和模仿。我们所要展示的环境是用戏曲写意的原则美化的环境，比如提炼出来的砂锅墙，整齐划一漂亮的窑灶。我们的服饰也是在生活的基础上夸张和美化的，比如众砂匠穿的带着龙字图案的工服，男女主人公色彩渐变的服装，或绣或印或缝上去的各种木兰花。我们的表演是从实际生活中提炼出来、经过戏曲特征的夸张和美化的。比如“碨子舞”“泥坯入窑舞”以及双人打泥坯的一段哑剧等等。我们的音乐也是在我们晋剧音乐的基础上发展进化了的，有意地加进了一些现代音乐的元素，使得我们的音乐唱腔能具有一些时代的特征和气息。这些都是统一在戏曲程式性的原则下产生的。

中国戏曲是综合艺术，是以唱念做打、手眼身法步综合表演为中心的戏剧形式。一说到程式，很容易使人联想到传统戏曲中的“起霸”“趟马”“走边”“上下楼”“开关门”等等许多成套路的表演动作。戏曲产生于过去的时代，随着戏曲而来的程式也产生和形成的农耕社会，大多表现的是古代的生活。

可需要思考的是，眼下已经进入了二十一世纪，进入了信息化高速发展的时代。我们的社会、我们的生活、我们的审美需求，都发生了巨大的变化。一提到程式，仿佛离我们的生活很远了。我们的新编、新创剧目，特别是反映现实题材的现代戏，还可以运用程式来表现吗？程式还可以表现现代生活吗？程式还可以被我们当代年轻人接受吗？这是摆在我们每一个戏曲人面前必须要回答的问题。

关于程式，《中国大百科全书——戏曲曲艺》词典这样解释：“程式，是戏曲反映生活的表现形式。都是直接或间接来源于生活的。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。表演程式还有另外的涵义，即它是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作，固然要求具体，让人看得懂，但是它又不是生活动作的照搬。它还得把生活动作美化和节奏化。”

这其中有几个要点：其一，程式是来源于生活的。其二，程式是生活动作的规范化、舞蹈化（美化和节奏化）。这说明，程式并不被时代所规范和局限，应该是与时俱进的。既取材于生活，又要有比生活更夸张、更美的独特色彩。离开了程式，戏曲鲜明的节奏性和歌舞性就会减色，它的艺术个性就会模糊。这段解释中也包含两个变量要素，一是程式是戏曲的特色，必须保留，已有的老程式，要根据新生活的需要，进行选择、化用和变用；二是程式是可以不断创新发展的，要根据现代生活提炼、概括、创造新程式。

面对日新月异的生活，在戏曲舞台上如何去表现戏曲的程式？戏曲的“唱念做打”，“四功五法”，还能表现如今的社会生活吗？这是摆在每个戏曲人面前无法回避，必须要面对的问题。在多年的排导实践中，自己就遇到了这些问题，也采用了不同方法去尝试和实践，不断有一些新的感悟和体会。近观有些现代戏，逐渐放弃了戏曲的表现原则，进入了“话剧加唱”的模式；也有些现代戏滥用传统表现手法去表现现代生活，感觉“旧瓶装新酒”，不是一个风格。这又促成了我去思考，我们必须回到戏曲的初始状态，还是要谨慎地借用老程式创造新程式来表现当代生活。于是在现代戏《泥火情》的排导过程中，借鉴和运用了许多传统戏曲的表演程式，在戏曲表演美学原则的基础上，演变和生发了传统戏曲的表演程式，让它来表现现代生活，取得了一定的效果。我努力地做到，用戏曲表演美学的原则来把握全剧，用戏曲程式性来演绎现代生活和塑造角色。用戏曲形式来演戏，但绝不是照搬传统戏曲的表演模式来套这部现代戏。

为此，我们在初创阶段，每个部门都有观察生活和体验生活的过程，观察现代个体砂窑和集体工厂的工作状况，和他们的管理者、工人一起交流，特别是采访成功的创业者和企业家，体会古老的工艺受到现代化挑战之后，他们如何孤独地坚守，如何艰苦地创新。砂窑的生活成为我们创作的基础，他们坚守、创新的精神，点燃我们创作的灵感。特别是对现实生活凝练化、诗意化，把生活动作节奏化、造型化、舞蹈化。挖掘和提炼新的舞台样式，探索新的形体语汇，形成全剧统一的、独有的风格美。同时从传统戏曲中挖掘、借鉴、转化表演形式，使老程式释放新的活力，可以用来可以表现今天的生活，使《泥火情》这部戏符合今天的审美需求，符合剧本的规定情境。

以下就几个主要方面，来谈谈《泥火情》程式性的具体运用和体现：

1.从舞美方面的体现

舞台美术的呈现一定是戏曲的，是契合戏曲美学原则的。它不是空穴来风，也不是生活的照搬，是在生活的基础上提炼和美化出来的舞台形式。

《泥火情》进入二度创作阶段，该剧的主创都深入到最基层的砂锅生产一线，去考察体验生活，大到机械化生产的车间，小到只有几间平房的手工作坊，熟悉和体验了他们的实际工作环境。烧制砂锅要从泥坯开始，尤其是那些比较小的工厂，工作服、工作台、工作间都是较为艰苦的，工人浑身泥浆，车间到处都是土灰。我们在考虑舞美呈现时怎样体现？怎样虚化、美化、戏曲化？舞美设计是中国戏曲学院的教授李威老师，他是一位有追求、有思想、也很有经验的舞美设计专家。他在设计理念上追求美、展示美，用戏曲写意夸张的原则，来展示砂锅工匠们生活的环境，用夸张的图案美化了砂锅墙，用写意的造型美化了砂锅灶窑，既有生活原型的基础，却又高度写意美化，给观众以美的视觉享受。这种理念和追求，和我的总体设想和追求完全一致，一切设计都为了推动和渲染剧情、表现人物。开场，设计师为我们展示了四组高低不同熊熊燃烧的窑灶，加之一面夸张变形的砂锅墙，为我们展现了一种泥与火的力量来展示火热场面。第二场，两组窑灶靠在一起，煦煦的火苗映衬着舞台前区，一对年轻人的爱情在不断燃烧和成熟。第六场只剩下一个单窑灶，在艰苦的环境下选择继续坚守、研制的女主人，面对只剩一个孤单的火苗，说出了自己的心声，“我不能让微火熄灭”。在道具设置上，也表现了女主人的艰难和坚守。从舞台画面的布置上看，随着剧情的发展变化，四组窑灶减少成了两组、一组，最后成为一个单的窑灶，这也预示了砂货市场的萎缩和衰败，到了生死存亡的紧要关头。为了便于表演，我们还特别设计了一个可以移动的窑灶。舞台上的一切都是为了表现剧情，为了渲染气氛，为了展示矛盾冲突，为了帮助演员的表演。第六场，试验到了最关键的时刻，我们把窑灶移动到舞台中央，随着紧张的音乐，窑灶慢慢起火，众人围着窑灶缓缓起舞，加之演员紧张又期待的表演，把一出既美丽又有凝重情绪的画面，展示给观众。随着舞蹈结束，窑灶熄火，众人散开，新产品出炉，移动窑灶又退回到舞台后区，它的移动起到了夸张渲染紧张气氛的作用，这也是符合戏曲虚拟夸张原则的。

2.从服装方面的体现

我们追求从生活中提炼和夸张，遵循戏曲美学写意的原则。虽然每一个人物都考虑其身份、地位、性格特点，但也要统一在戏曲程式性的原则下。主演从服装色彩样式上就要夸张突出，并不会因为他们是砂锅工匠，追求真实感而淡化他们服饰，而是要力求醒目，充满现代的美感。服装造型设计师贺玲燕，在创作设计之初，就和导演的总体风格样式和追求统一起来了。以夸张写意的戏曲美学原则，把握全剧的服装设计风格，她不仅给女主人公的服饰设计了不同样式的木兰花，当男女主人公虽然相爱但分处两地时，给男主人公的服饰也加上了不同样式的木兰花，既有爱情的寓意，又有我们戏曲夸张写意的美，这是我们在这出戏中对戏曲服饰美学的表现原则。而众砂锅工匠是群舞者，则要有统一的服装样式、统一的色彩，就像我们传统戏曲里的群演一样，他们的表演动作语言都是统一的。我们还给每一位在龙窑的工匠们的围裙上，设计了一个龙形的图案标志，这里追求了一种集体统一的程式美。

3.从表演形式的体现

一是从生活出发，用程式化的原则规范演员的表演动作。演员的表演身韵都要求是戏曲化的。从每个演员特别是主要演员身上做起，他们的每个上场，所使用的台步和身段动作，包括调度、站位，都强调戏曲化，而不是生活原型的自然形态，都经过设计和规范。对于群众演员的调度站位，都要采取站位图案化、行动一致化、步调节奏化，按照戏曲舞台对称平衡的原则去处理，这些表演动作都是从实际生活中挖掘提炼出来，又经过舞台美化处理的。

二是从实际生活中寻找和提炼表演形式和动作，在程式性的原则下，进行美化和节奏化。实际生活中，真正的砂匠们就是坐在一个半高的板凳上，面前有一个可以手工操作的转台，用木制的工具，拍打制作泥坯，直到成型。例如第二场，男女主人公在劳动中产生了相互爱慕的情感，我们试图通过一段哑剧式的劳动场景，来表现二人情感的萌生、相互的试探及心理变化。在这里，我们借鉴了《富贵图》烤火一场的表演原理。为了舞台表演的需要，我们首先把凳子和转台加高美化，并提炼改造拍打泥坯的动作，使它节奏化美化，使它成为一套完整的哑剧表演形式，二人在拍打泥坯的过程中，从一个人一个节奏的单拍，到二人成为一个节奏双拍，再到二人同时加快节奏快打，用表演节奏上的变化，来表现两个人物心理的试探、沟通、融合的过程。当拍泥坯不足以表达心情时，让二人同时站起身，为了接近对方，用夸张的手法，同时各自拖着自己的工作台，靠近对方。同样的心情，同样的情绪，产生了同样的节奏，同样的动作。这规范化的美化表演动作，都是我们戏曲程式化的表现手段。再如第四场：男女主人公分开两地后，日夜相思，产生的心神交流也是在二人各自的转台后。第六场：二人久别重逢，也有意地设计在转台旁。这样重复使用转台，也是戏曲程式性的表现方式，它会在观众心里建立起一种认知，两个工作转台就是二人爱情的见证和表现。

三是大胆地借鉴和化用了许多传统戏的表演程式，例如第一场，女主人公木兰挑着砂锅上场后，为了表现人物精明干练的个性，借鉴了传统戏《凤台关》的搓步圆场的技巧，设计了木兰挑着砂锅，在舞台中区虚拟过河，跑之字形圆场，表现了木兰挑着担子在娘子关前的山路上如履平地，这样既表现了角色的个性特点，也展示了演员所具有的扎实过硬的基本功和圆场技巧。再如第六场，考虑到试验成败关系着二人的婚姻大事，谁都不敢砸试验的砂锅，为了渲染这一段带有喜剧色彩的情节，我为女主角借鉴了传统戏《喜荣归》崔秀英见到凤冠霞帔的兴奋喜悦的表演，只是把兴奋喜悦改成紧张不安、欲砸不敢的心境。为了表现此时此刻男主角也不敢举棒砸锅的心情，我借鉴了传统戏《折桂斧》的表演形式，原剧的意思是“弟弟心痛哥哥明天深山打柴，不去读书了。哥哥又气又急，几次欲打又不舍”。此时把这种表演演化为作为一个男人要去担当这个责任，但是考虑到这一棒非同小可，涉及到二人的婚姻大事，三番几次举棒，却怎么也打不下去，这里我们采用了激烈的打击乐和一整套程式表演，一次“举棒欲砸”，二次“加搓步再砸”，三次“跺脚下决心再砸”，最后还是没能砸下去，准确地表现出了人物此时此刻犹豫不决的心理状态。再如，为了表现“祭窑”时庄严肃穆的气氛，我们统一了在场群众演员的调度、动作，在沉重的大鼓声中，采用传统戏曲的慢台步，这个表演呈现了应有的凝重效果。这些传统戏曲程式的转化运用，起到了表现人物心理、表达人物情绪、渲染气氛的作用。

4.从舞蹈设计的体现

戏曲舞蹈，也是戏曲不可或缺的一部分。在《泥火情》中我们创编了四段戏曲舞蹈：碨（wei）子舞，担子舞，推车舞，泥坯舞，都是为了表现生活场景，渲染气氛，推动剧情而设计的。舞蹈设计者是山西歌舞剧院的著名编导张佑铭导演，他深谙戏曲舞蹈的特性和特点。张导经过深入生活后，从生活中提炼加工，进行了精心构思和设计。每一段舞蹈都准确表现出不同的生活环境和人物情绪，也是统一在戏曲程式的原则下创编的，特别是序幕的“碨子舞”。碨子是手工艺时代碾制砂锅原料坩子土的主要工具，虽然现代都采用机械化碾制了，但是它的形象，它背后的故事，却深深地吸引了我。第一眼看到它，我就确立了它在我心中的形象，一定要把它搬上舞台，因为它是几百年来砂锅工匠们艰苦奋斗、百折不挠精神的见证和缩影。手工艺时代，多少砂锅工匠们用自己的双手，摇动着这几百斤重的碨子把一块块坩子，碾压成细如粉末的砂锅原料，这需要付出无数辛勤的汗水。而且碨子也是在南北砂器行业里，属于平定砂货行业所独有的专业劳动工具，这更使它具有独特性和代表性。舞蹈中，所采用的主体动作，双手摇碨子，双脚往碨子下拨土，这完全是对生活动作的提炼以及美化和节奏化，是符合我们戏曲程式性原则的。这段舞蹈不仅很好地渲染了气氛，还准确地表现了砂锅工匠们坚韧不拔的精神和力量。

5.从灯光设计的体现

在现代舞台的呈现中，灯光的地位和作用越来越重要，已经成为舞台呈现不可或缺的重要部分。著名灯光设计师、中国戏曲学院的马路教授运用戏曲舞台时空灵动性原则，充分运用现代灯光的高科技性能，营造出多种空间，不仅为我们的规定情境营造了环境气氛，准确地表达了人物的心理变化，也起到推动剧情发展的作用。

例如，在戏曲美学夸张写意观的原则下，《泥火情》第一场，为了突出女主角木兰的出场，在舞台前区勾勒出一个小光区，把后区平台上木兰的定位光加强，有意识地突出和强调了远处空间的人物，增加了舞台景深感。同时小光区里的群众演员的视线随着后区的木兰在同一个方向移动，产生了两个空间的不同人物、不同情绪互动交流的效果。第四场，男女主人公分隔两地互相思念的情节，灯光设计师主要采用了两台电脑灯来表现两个人物的情绪和调度，完全打破了舞台固定时空的限制，两支不同色彩的光束，代表了分隔两地的两个人物，时而分开，时而相聚，准确表现了男女主人公的心理幻觉和情感变化。这种表现手法，是戏曲时空灵动性的具体表现。

总而言之，现代生活是戏曲必须要表现的内容，程式性是戏曲不可或缺的特性。我们只有从现实生活中汲取养分，从传统戏曲中继承精华，把现代生活和戏曲程式结合起来，才能用戏曲准确完美地表现和演绎这个日新月异的新时代。

在多年的排戏实践中，自己从茫然的寻找，到有意识的去追求，也走过许多弯路、遇到很多挫折，时至今日，也还在探索追求的路上。但不同的是，自己追求的目标和理想越来越清晰起来。通过现代戏《泥火情》的再一次实践，更坚定了自己沿着这条路走下去的信心和决心：程式性是戏曲的特征，必须要保留，程式是从生活中提炼形成的，它一定能表现现代生活。

虽然此剧还有待继续深化和提升，但是却坚定了自己在这条道路上继续探索和研究的信心。虽然，眼前的路还很长，但我会一直努力地走下去。