[摘 要] 木雕是雕塑的一种，具体可以分为浮雕、圆雕、根雕三大类，在具体的构思创作过程中，无论哪种材质、哪种类别的木雕，都离不开对写实与写意、抽象与具象的把握。其实，写实与写意并不是完全对立的两种审美风格，而是你中有我、我中有你的关系，把握这一关系，并运用于自己的木雕创作中，可以带来别样的艺术体验。在多年的木雕工作中，对写实与写意风格的融合也有过许多尝试和实践，木雕的写意来源于材料本身，写实的手法则来自艺术家的创作功底，木材的天然之美与艺术家的鬼斧神工结合，作品才能浑然天成，才能闪耀艺术的魅力。

[关键词] 木雕;写实;写意;融合

中国的木雕艺术历史悠久，起源于距今七千多年前的新石器时代，秦汉两代，趋于成熟，唐代达到巅峰，明清时期丰富发展。总体来说，中国传统木雕艺术从形式美逐渐朝着艺术美的方向发展，既区别于西方纯写实主义，也不同于传统的抽象化风格，而是二者兼备，协调发展。这一点可以称作是木雕创作的核心理念。只有一手抓写意，赋予作品以意境，一手攻写实，以精湛的技艺为表现手法，才能创作出优秀的作品。那么，写意与写实具体包含哪些内容？源于何处？如何尝试并融合二者的长处？笔者结合多年工作经验，做初步探讨，以期抛砖引玉，为行业的发展添砖加瓦。

一、把握材料之美，写自然之“意”

写意木雕在继承传统的基础上，必须要有新的突破，传统木雕以雕工精细为本，而写意木雕则主张“意”的呈现，以气韵和意境取胜。

“写意”这一概念源自传统中国画，在国画创作中，画家用不同的线条表达特定的自然形态，题材包含山水、人物、 花卉等，运用抽象化、简约化、留白等手段，营造独特的意境，让作品看上去更纯朴、自然，独具气韵。

其实，写意是一种师法自然、返本还源的手法，是运用人为手段再现自然之美，这与传统道家学说中“天人合一”“道法自然”的哲理相契合。对于木雕而言，这种手法同样重要，木雕所用的材料，主要包括各类木材、树根、竹子等，它们生长于自然之中，本身就带有天然形成的纹理与造型，这便是自然之“意”，如何运用这些天然元素，使之巧妙融入作品，让自然纹理和所雕局部完美统一，完成艺术提升，增强木雕表现力，这是艺术家需要考虑的。

具体而言，在创作中，首先要挑选一块兼具自然形态之美和雕琢价值的原材料，然后根据原料构思创作主题，重点应放在如何巧妙利用原料形质上，依据木材的纹理和形状创作作品。其中，雕琢修饰不可过度，要淡化人工痕迹，着重体现天然气韵，不要刻意临摹、再现生活中的某些具体形象，而要在遵循天然造型的基础上，巧妙雕琢，这样才能充分展现自然的意蕴，达到写意的高度。

笔者目前创作的木雕作品， 题材以人物为主，将材料本身具有的自然之态作为写意的载体，追求大美天成的意境。例如，在作品《问道》中，以竹子的天然形态为两人躯干，打造一位老者躬身问道的形象，罗汉身子微倾，体现谦和的态度，天然的竹节纹样与人物衣纹结合，所有造型一概顺其自然，将人们带进高妙、 悠远、沉思的意境之中，禅意满满，让人回味无穷。

二、苦练技艺，以写实为自我提升

艺术的写意，如同一个人的内在精神，人因精神而高贵，艺术因写意而高雅。但是，精神离不开躯体，写意的艺术，也离不开以写实为基础。当下的艺术市场，存在许多浮躁的现象，有人以“写意”“抽象”为噱头，粗制滥造，制作了许多既没有神韵，又没有形象的作品。这种做法是非常有害的，作为木雕匠人，不仅要学会把握自然、塑造意境，更要以深厚的雕刻功底为基础。而写实能力的高低，就是一个人雕刻功底的最好呈现。

如今，纯手工木雕艺术品具有很高的收藏价值，大多材料珍稀，工艺独特且高妙，讲求精雕细镂、巧夺天工，结构复杂，造型细密，这些都是珍贵的文化财富，其中凝结了雕刻家的心血与记忆，具有不可复制性。因此，身为木雕匠人，应当苦练基本功，用精湛的技艺赋予作品更高的附加值，赢得更广阔的生存空间。

当今社会，机器、高新技术已经运用于生活的方方面面，雕塑领域也时常可以见到新机器、新技术，数码雕刻、3D打印等新事物接踵而至。但是，木雕作为一门传统手艺，无法被机器加工完全取代，一般而言，手工雕琢的作品，更加飽满浑厚，立体而富有温度，机器作品则普遍生硬扁平，千篇一律。因此，在工业化社会，木雕匠人更应该守住工艺的底线，精益求精，练就更高的本领，制作更精致、更完美的作品，以现实主义为追求，传承千年木雕文化。

三、探寻写实与写意的最佳结合点，增强木雕作品表现力

在工艺美术界，有一种非常流行的说法：中国艺术注重写意，西方艺术注重写实。这种说法只在宏观层面才会成立，具体到某件作品来说，无论东西方，其实都会兼具写实、写意两种表现手段，且都占有很大的比重。例如，古希腊著名大理石雕塑《胜利女神像》，一方面，对衣服褶皱、裙摆的塑造精确而繁复，呈现写实之风;另一方面，女神衣裙飘飘，神采飞扬，昂首迈步的姿态，宛如清风拂柳，自然而潇洒，造型中带有许多写意之美，赋予石头以生命的灵动，作品也因此流传千年，成为艺术史上的经典之作。所以，古今中外但凡优秀的雕塑作品，必然是写实与写意的最佳结合，木雕的设计和创作，也必须在写实与写意中找到最佳结合点，巧妙构思创作。

以写实为基础的精雕细琢，以及以写意为基础的呈现自然，在雕塑尤其是木雕的创作中，犹如一个硬币的两面，不可偏废，必须兼顾考虑。值得强调的一点是：写实不意味着无限度地模仿现实存在物，写意也不代表毫无根据地随性发挥，写实与写意有着各自的尺度与界限，其中的奥妙需要在实践中探索、琢磨，才能有所领悟。通过对写实、写意两种手法特点的综合运用，可以给作品增添更多的个性特色和艺术品位，从而形成自己的风格。

总而言之，在木雕的设计与创作中，既要合理应用木材的天然形质，充分挖掘其丰富内涵、独特风格，让观赏者赞叹天然之美;又要精工巧雕，赋予作品以艺术化的思考，呈现人文之美，让木雕人物栩栩如生。另外需要强调的一点是，创作木雕不能片面追求取巧和新奇，不能以“抽象化”为借口敷衍行事。探寻艺术真谛是没有捷径的，需要脚踏实地。

因此，创作人物题材的木雕时，就必须要把写实与写意融为一体，作为生存与发展的根本，从天然材料中获取创作灵感，同时融合时代追求与艺术家的生活体验，让作品高于现实生活，超出自然的朴素美，蕴含更多的人性温度。只有这样，木雕创作才能真正发扬光大。

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[作者简介]

方兆文，男，中级工艺美术师，手工木工二级技师职称，仙游县工艺美术学会会员。1996—2005年跟随福建省工艺美术大师林庆全进修雕刻修光及雕刻创作技艺，2006年至今创办了福建省榜头坝下承余堂红木家具店，同时开办个人木雕工作室，2011年7月至2011年10月在湄州湾职业技术学院学习雕刻艺术与家具设计专业培训课程并毕业。

（编辑：刘莉琴）