[摘 要] 木雕、石雕与砖雕并称“中国三雕”，作为优秀的民间艺术代表，历史悠久，备受海内外学者、收藏家的追捧。现以相关木雕人物作品为例，通过分析不同类型的木雕作品、不同的雕刻手法等，揭示其中蕴含的审美意韵。

[关键词] 技艺;审美;意韵

木雕技艺最早可以追溯新到石器时代，它流行于唐宋，在明清时期较为盛行。从神话故事到历史事件，再到现实生活场景，木雕人物的刻画无处不在。手艺人利用圆雕、浮雕、镂空雕等技艺手法在木材上精雕细琢，给人以灵动、唯美的视觉冲击，让人在流动的线条和精美的布局中感受到作品的朴拙、浪漫、典雅。

一、在神话中感受木雕的“仙气”

中国古代的艺术作品常常与神话故事、神话人物有关，有着独特的神文化审美情趣。例如，福建一带盛行妈祖文化，在许多人物木雕中，都有祈福文化的渗透，蕴含古典美韵。明清时期的莆田木雕大多线条流畅、刀工娴熟，以高雅的审美情趣，让木雕生活化、广泛化。如仙游县珍藏的明代漆金木雕妈祖像，该作品结合了圆雕技艺，刀法自然，立体感十足。妈祖像额头饱满、脸部圆润，神情自然、生动形象。手脚的雕刻活灵活现，给人以灵动之感。衣服纹饰线条简练，给人以自然、亲近之感。虽时隔几百年，依稀能从作品中感受到古代以圆为美的审美观念。

二、在历史人物木雕中感受历史的韵味

现代人物木雕借鉴了西洋油画写实的特点，注重人体肌肉的均匀性和美感，让雕刻的人物更加生动传神，更具感染力。在对历史人物进行雕刻之前，需要作者对人物所处的历史背景、相关历史事件进行深入研究，才能再现人物的神韵和历史厚重感。例如，作品《关羽》中对关羽神态的刻画动中有静、静中有动。静指的是炯炯有神的眼神，树立的青龙偃月刀，既有武的威严，又有儒将的斯文。衣纹的处理流畅而稳重，给人一种肃静之感。动指的是人物造型保持斜身正面，两腿一缩一伸的姿势，给人以灵动之感。我国佛文化历史悠久，一些木雕作品融入了佛文化，给人十足的禅意。又如，作品《达摩》人物造型奇特，以平口刀块面的技艺刻画出起伏、疏密的发饰与胡须，配合光影重叠效果，将达摩深邃的眼眸、坚毅的神态展现出来，给人繁而不乱的感觉，透过作品的外观结构就能感受到达摩不远万里传教的艰辛。

三、蕴含传统文化、生活情调

木雕作品还常常以构造生活场景来展现人物风貌。例如，作品《十三朵金花》的创作者以圆雕技艺雕刻十三位妇女与长者的人物造型，用浮雕技艺雕刻远山、花卉等景物纹饰，以透雕回纹套如意纹镶嵌“龙眼”。该作品融会了圆雕、浮雕、透雕等多种雕刻技艺，让生活场景映入欣赏者眼帘，联想到木雕之外的劳作场景，生活情趣极高，颇具地方色彩。

四、意境深远，唯美灵动

好的木雕作品强调光影效果，以暗襯明。在构图和层次布局上强调虚实相生、动静结合。例如，根雕作品《蟠桃会》，整件作品融入了多种传统文化元素，讲述的是众仙拜寿王母的场景，人物繁多，考验创作者的雕工技艺。创作者采用精微透雕、镂空雕等技法，使得近景、中景、远景层层递进，高低起伏，给人以光影交错、浑然一体之感。从近处的灵猿仙鹤，再到远处的水与云，祥瑞氤氲之气溢于言表。

五、融人物于景，传承山水画的审美情趣

木雕作品多以人物为主、山水为景，能将人景完美结合可谓是上乘的作品。仿画、临摹考验木雕创作者的基本工，从小桥、流水、远山、近树等山水画的素材中获取创作灵感，辅之以古画的技巧，传承古画韵味的同时，保留雕刻材料天然的情趣。例如，木雕作品《清明上河图》，创作者以立体的镂空雕、浮雕、透雕等技法，将平面的《清明上河图》以立体的形式展示给世人，让人感受宋代的人文气息。《清明上河图》人物情景众多，需要大空间。而木雕作品不在于真实的空间大小，而在于意境空间的构造。小空间也可以给人妙趣横生之感。

六、在诗歌的韵律中漫步

诗词歌赋之所以朗朗上口，因为它有一定的制作要求和艺术规范，注重音律、押韵等技巧的运用。诗歌的语言与木雕语言具有异曲同工之妙。好的木雕制作讲究因材而做、因势利导，将诗歌的旋律应用其中，将作者的心境用最平实、自然的语言表达出来。

总之，经过几千年的发展，木雕作品已经与传统文化的发展融为一体。其间包含小桥、流水、云朵等传统艺术元素，蕴含山水画、诗歌的审美情趣，融入了空灵的神文化、佛文化，从而给人以丰富的想象和深远的意境。

参考文献：

[1]王抗生.民间木雕[M].中国轻工业出版社，2006.

[2]李飞.中国传统木雕艺术鉴赏[M].浙江大学出版社，2006.

[3]李坚，陈刚.中国传统木雕艺术赏析：潮州木雕[M].湖南美术出版社，2007.

[作者简介]

陈志彬，1974年10月出生于雕艺之乡福建省惠安县。1993年跟随民间雕塑大师陈法亨学习雕刻，主要从事于木雕传统人物的设计与雕刻。现为国家高级技师，中级工艺美术师。

（编辑：刘莉琴）