从宋代开始，苏州的刺绣就非常精细，“用绒止一，二丝，用针如发细”，设色精妙，光彩夺目。至明代，更形成了精、细、雅、洁的艺术特色。传统艺术特点却一直延续到今天，并且被发扬光大，形成了平、齐、细、密、匀、光、和、顺八字特点。苏绣的针法技巧非常丰富，从原来的18种针法发展至48种。针法和绣法的丰富，扩大了苏绣的表现形式和内容，从而推动了苏绣艺术的发展。其中，有两种针法对苏绣艺术的发展起了至关重要的作用，一是杨守玉的 “乱针绣”，二是任暳闲的“虚实乱针绣”。“乱针绣”又名正则绣、素描绣，20世纪30年代，丹田正则女子职业中学绣工科杨守玉，始创“长短色线交叉重迭成形”的乱针绣，针法活泼，线条流畅，色彩丰富，层次感强，乱针绣擅长表现油画、摄影、素描等画稿。“虚实乱针绣”是中国工艺美术大师任暳闲在乱针线基础上创造的“虚实结合、疏密有致、留白借底、簡洁干练”绣法。

“善刺绣者必善画绘，否则就不能造刺绣极峰。”我们平日主张学刺绣者必先画绘，就是这个理由，以为画绘造诣越深，刺绣方法就会越多变化。我们稍稍知画，所以我们刺绣的形，就比较容易穷其神，我们稍稍知绘，所以我们刺绣的色，就比较容易尽其变。因此，乱针绣的创作者，必须有一定的绘画基础。乱针绣运用了绘画的法则，注重虚实、韵律节奏等多样化的统一，遵循整体入手、层层深入的艺术处理规律。手离开眼睛的拘束，直接听大脑指挥，形成一种技巧。乱针绣要求创作者在创作的过程中要使用创造性思维方式，不受针法的束缚，意到针到，给线以充分的自由，从而形成一种带有内涵的乱针技巧，而这种思维方式是建立在掌握了基本的造型之上的。乱针绣的色彩特征是借鉴印象派的光线表现技巧，以自己的色感体验去精练地表现你想表现的东西。乱针绣“色的明暗变化，和调子的暗示，绣和画是相同的”，“乱针绣中的色却用搀和法，用多色线错综搀和，或一次搀和，后再次，三次搀和，能使搀和后仍保留多色原来色，较用生色排比成画，实更多变化之奇。这就是乱针绣特有的设色技术”。乱针绣的混色原理，各种颜色的丝线通过我们的眼睛到空间混合，这和西方点彩派有异曲同工之妙。

手工刺绣，是通过手工运用针线技巧在绷上刺各种图案形象的工艺。刺绣艺术品的工艺程序：选择绣稿、定料开料、上绷、勾绷（将花样复制描绘在绷上）、配线、刺绣、落绷、装裱。在学习刺绣的过程中，会遇到很多专业术语，这些术语对于刺绣实践运用很重要。比如一丝是一根花线的十六分之一。一绒是一根花线的二分之一。纹路，指刺绣日用品纹样交接与重叠处所空留的一线地，其作用是分清前后层次。纹路要求空得齐、匀，绣时要先绣上画完整的花样（让纹路留在下面的花样上），再绣下面的花样。边要绣得平、齐、均匀、多，才能保证使花样轮廓正确、齐整。出边，是分层制的针法，亦即物体边缘的第一层。压瓣，指刺绣欣赏品花样交接或重叠处，不留纹路层层相压的一种绣法，其作用是使纹样交界处无空隙而层次清晰。绣时先绣后面远的物体，针脚要跨过前面花样的轮廓线，再绣前面近一层的纹样。轮廓边缘针迹要齐、密，以分清前后层次。如前后两种物体色彩相同，绣后层物体相压处的用色须略深，用以衬托，使物体具有重叠的真实感。丝理，又称“纹理”或“丝路”，是指刺绣线条排列的方向。刺绣主要是用线条来表现，而丝理对表达物体的凹凸转折、刚阳向背具有关键作用。刺绣丝用线条的排列须与植物的纤维组织和动物毛丝生长方向一致，需随它们姿态的不同灵活运用。结针，苏绣术语，是刺绣中代替打结的一种针法。再用一根线起绣或将绣完结尾时，绣几针极短的针脚以藏线固定好，苏州话称为“记小针”。落绷，刺绣生产工艺之一。绷面上的纹样完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。实用品落绷的方法是将绷线放松，拆掉绷边竹，取下绷针，退出绷闩，抽出白布，将地与绷布的缝线拆掉，取下刺绣布片;收藏品需要裱好后再落绷，否则会影响作品质量。装裱，苏州刺绣的产品大致可分为两大类：一是艺术欣赏品，二是日用绣品。艺术欣赏品有单面绣壁挂、屏条、装饰绣片，有两面绣台屏、地屏有双面异色绣、双面异色异样异针绣台屏、地屏，日用绣品中有刺绣服饰，有日常生活绣品，有佛教道教用品等。

[作者简介]

卢倩，工艺美术师，1989年出生于苏绣之乡镇湖，苏州工艺美院毕业。自幼受苏绣世家熏陶，有着扎实的基本功，师承苏绣大师卢梅红和梅桂英以及其他刺绣名家。代表作品有《花之韵系列》《无极》《雅集》系列。作品屡次获得中国工艺美术精品博览会金奖等，深受各界的好评，并被广泛收藏。

（编辑：刘莉琴）