曹千里

青，花，瓷，這三个字放在一起，就是一幅冲淡典雅的中国画。

土与火相遇，燃烧成轻盈透亮的瓷器。

五彩青花与文人画相遇，世界为之惊艳。

李金水先生的五彩青花瓷，无疑是瓷中佼佼者。

你看，莹润的白瓷上，姚黄、粉色牡丹开啊开啊，开得映红了整个春天。

灵石嶙峋，灵石之上，三只小鸟引吭鸣叫，是在唤醒五彩春色。

推开那扇木格窗，把阳光放进来，同时放进来的还有《花开富贵》。

是的，是李金水先生艳冠群芳的那件五彩青花。

见多了随意描画的瓷器，仿佛是寥寥几笔就可以拿去烧制，彷佛是烧在了瓷器上就能掩盖画功的缺失。

乍见文人画的青花之下，免不了起三种震动。

我把得中国画精髓的青花瓷叫文人青花。

比如，李金水先生的五彩青花。

循着那一缕青色的光芒，寻找那光的来处。

我们可以看到青花一路走来，从唐代初具雏形，到宋代，文人画达到历史高峰。

现在，历史已经把青花瓷与文人画都准备好摆在了眼前，只需要一个契机，便会创造一个奇迹。而奇迹，就诞生在元代。

到了元代，文人在政治上受到打压，于是寄情于艺术，中国画也在失意文人的手中进入了瓷器制作。

毛笔在瓷胎上用国画技法描绘图案，是元青花一出现就攀上艺术高峰的原因。

一起去看那件著名的《萧何月下追韩信》梅瓶。

我们可以看到，描绘萧何的面部与背部使用的线条明显不同，背侧线条粗状厚实，为阴暗面，面部则为亮侧，线条纤细恬淡。

勾勒画面时通过线条的弯曲、转折、粗细、干湿、深浅等变化把物体的明暗、高低、远近、主次关系表现出来，这其实就是国画“十八描”的技法。

更难能可贵的是，这些变化完全融合在一笔画出的线条中，其笔法熟练、自然。

李金水先生的作品亦是将国画精髓娴熟运用于瓷画之上。

从小便喜爱绘画，常常因看大家的画册而忘记吃饭。谁也没想到，就是这份痴迷成就了他。

数十年间，他一直在青花瓷间忘我徜徉。1999年7月，作品《花开富贵》在昆明世界园艺博览会上长期展示，青花瓶《君子雅集》由中南海紫光阁收藏。

作品入编《景德镇市中青年陶瓷艺术家优秀作品选》《景德镇百事通·瓷艺百家》《景德镇陶瓷艺术专刊》《中国陶瓷精品集》……

作品《乡路》获得“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖;青花瓶《树接前山暗》与青花瓷板画《泉声》分别获江西省工艺美术大奖赛金、银奖等。

岁月会眷顾孜孜不倦痴迷追求的人，痴迷本身就是对痴迷最大的奖励。

青花好画，而唯有构思巧妙、用笔精到的文人青花方为青花之上品。我们知道，李金水先生的五彩青花文人画之路，会一直走下去，会一直闪亮下去。