张炯炯

摘要：陈洪绶是明末清初的著名画家、诗人，其绘画作品有着鲜明的个人风格，与当时的崔子忠齐名，艺术成就较大。在木刻版画领域，陈洪绶传世作品较多，具体有《九歌图》《博古叶子》等。笔者基于大量文献资料，先探讨分析了陈洪绶木刻版画及作品，然后结合一些作品具体探讨了"文人画"因素的体现。

关键词：文人画 木刻版画 《九歌图》 基本特点 因素体现

中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0043-03

陈洪绶是我国古代著名的绘画艺术家，有《九歌图》《博古叶子》等名作传于后世，一直备受业界人士的肯定与广泛喜爱。作为一名画者，他出生于浙江名门望族，从小受到了良好的文化教育和艺术熏陶，所以传承了文人精神，这在绘画作品中有所体现。他在木刻版画中融入了文人气息，赋予作品“文人心性”，寻求美学精神与气质的完美结合，用绘画语言表现作品精髓，极大丰富了作品内涵，让作品有了活力与鲜明的艺术形象，被后世所称赞。从艺术领域看，对他的木刻版画中的“文人画”因素进行分析是有必要的，利于了解其木刻版画的特征及思想内涵。

一、陈洪绶木刻版画及作品

（一）木刻版画

陈洪绶的绘画成就较高，其中人物版画最为突出，题材有戏剧、传记、文人轶事、小说等。虽然陈洪绶一生坎坷，但他热爱绘画艺术，以非凡热情投入绘画创作中，创造了许多具有很高艺术成就的版画作品。在创作中，不仅倾注自身对生活的理解与体会，更将文人画因素融入其中，将古典版画艺术推向了更高的境界。他创作的人物版画既有人物外在的形和色，也有一定的精神气质，甚至是性格特征，生动鲜活，极富个人创作特色。

（二） 代表作品

《九歌图》创作于明朝万历四十年，陈洪绶19岁时创作，是他早期的代表作品。这幅作品根据楚地民间歌谣《九歌》创作，它作为木刻插图，在当时及后世影响极大。郭味蕖在《中国版画史略》中指出，“《九歌图》笔法虽然稍感纤细，但是对人物的衣纹和形象处理有自身独特的一面，塑造了生动的人物形象。”

《水浒叶子》创作于明朝天启至崇祯年间，陈洪绶28岁时创作，也是他重要的代表作品。在《水浒叶子》中，陈洪绶通过方笔直拐的方式生动刻画了松江、徐宁凡等几十位水浒英雄人物形象，线条均匀短促，变化强调突出，收笔清劲有力，恰到好处，与人物衣纹走向一致，将人物的动势栩栩如生的再现出来。这套作品一经问世，就受到文人画友称赞，普通百姓争相购买。

陈洪绶创作的《西厢记》是书籍插图运用最多的作品，如李卓吾的《评本西厢》、张深之的《正北西厢》等书籍都使用了陈洪绶《西厢记》作为插图。无论哪一本中的插图，都表现出了陈洪绶深厚的文学底蕴和高超的艺术成就。

《博古叶子》是陈洪绶末年创作的作品之一，后由其好友黄建中付诸木刻，共有48幅图。与早期相比，这一时期陈洪绶在人物造型设计与线条运用上有了明显变化，人物头大、身短，线条布置疏旷，勾线自然、随意，不追求形似，意到神似即可。

二、陈洪绶木刻版画中的“文人画”因素

（一）“文人画”基本特点

文人画是我国传统绘画的一种艺术形式，以画家的品德修养、人品胸次来评价画作的艺术成就。画者不仅要有娴熟的绘画技巧，还要有深厚的文化修养。造型上不追求形似，崇尚神似，偏重画者的主观想象，把画中的事物当作是寄情之物。特别是中国传统文人画在“意境”上有着近乎严苛的追求，“意境”已经成为评价文人画艺术水平高低的重要标准之一。何为“意境”？从绘画角度上看，就是通过有限的绘画元素诱发观者的想象，营造一种“言有尽、意无穷”的氛围。所以，文人画的“意境”一般不存在于画面所描绘的对象实体上，而是对象形象之外。为达成这样的效果，文人画的笔墨经常呈现出虚实变化，“虚实相生”，通过“留白”等技巧来创造意境。简而言之，文人画讲究“以形传神”，注重画者品德修养，追求诗书画印的完美结合。

（二）“文人画”因素在陈洪绶木刻版画中的体现

1.《九歌图》中的“文人画”因素

《九歌图》作为陈洪绶青年时期创作的著名版画作品，虽然线条给人一种纤细感，但是充分表现了画家本人的感情与寄托，意境丰满，不局限于画作所描述的对象本身。人物面貌、服饰、环境等线条布置不着眼于形似，而是取其意，突出了人物特点和性格，形象传神。其中，屈原形象刻画最为成功，形容枯槁、神情落寞，行吟于泽畔，栩栩如生的刻画了屈原忧国忧民的人物形象，如图1。从画面构成角度看，线条细劲圆润，意气丰满。背景只有一些简单的花草树木、道路，其他皆是留白，看似简单，却营造了一种气韵生动的效果，将屈原胸怀天下，壮志未酬的意境淋漓尽致的描绘了出来。

图1 《九歌图》篇幅之一

2.《水浒叶子》中的“文人画”因素

《水浒叶子》以《水浒传》小说中的人物为基础，描绘了40位水浒传人物形象，一人一图。从构图角度看，画面依然以人物为主，除了人物外只有一些简单道具。但是与《九歌图》中的人物形象刻画相比，《水浒叶子》中的人物表情更加明快，线条布置的变化来展现人物形象。此外，陈洪绶还借用外在事物来表达自己对人物形象的理解。如，燕青，如图2。根据《水浒传》小说中的相关描述，燕青常用的簪花是四季花，而陈洪绶用菊花代替四季花，因为在陈洪绶心目中，菊花代表着正义之士，他借用菊花来表达自身对燕青的评价。从图2中可以看出，图中的燕青受众拿着笛子正在吹奏，精通音律。《水浒传》中提及燕青精通音律，但是对其是否善于吹奏笛子并未提及，吹笛子的形象是陈洪绶根据自己的理解而创作出来的。由此我们可知，陈洪绶对于人物形象创作是在充分理解的基础上，再结合原著，这样创作出来的人物形象不仅真实生动，更充满感情与意蕴，体现了“文人画”“以形写神”的特征。

陈洪绶的《水浒叶子》，每幅画的背景都是留白设计，空白成为了画面组成的一部分，使画面构图产生一种古拙的趣味。对于这一方面的创作技巧，黄宾虹曾经说过：“实中虚白处，不仅要气脉连通，更要有龙飞蛇舞之形，这样才能使画面有灵气、有气势。”恰好，陈洪绶创作的《水浒叶子》中每幅画作的笔墨都不多，但都充满表现力，他借助简单、凝练、概括的线条布置刻画了生动的人物形象，表现了人物的精神气质与性格特点。尽管塑造的形象与人们心目中的水浒英雄形象有差距，但是他通过奇崛、夸张的人物造型设计营造了无穷的韵味，让人回味不尽。如，鲁智深，其全身都用长袍覆盖，只有头、双手、半只脚露在外面，其衣纹线条布置长短不一，笔墨自然、流畅，给人一种佛法无边、深不可测的意境。

图2 《水浒叶子》燕青

3.《博古叶子》中的“文人画”因素

《博古叶子》中描绘了中国历史上48位名人的轶事，人物有陶渊明、杜甫、韩信、卫青、董卓等，既有文人雅士，也有千古名将，更有奸恶之徒，他们的形象都在陈洪绶笔下表现得淋漓尽致。从博古牌的钱数看，陈洪绶安排的贫人基本都是品德高者，如陶渊明、杜甫等。从相关书籍中看到，陶渊明“不为五斗米折腰”，杜甫“留得一钱看”的故事，都表现了古代文人的骨气、清高，品德高尚。从中不难看出陈洪绶在博古牌选角方面的文人心意，将文人的骨气、品德通过博古牌钱数的高低体现了出来，表现了对社会现状的严厉批评。在古代，文人作画一般追求的是名誉，抒发胸臆，淡薄名利，并不以此谋生，所以文人常给人一种“两袖清风”的感觉，这一点在陈洪绶的《博古叶子》上也有体现。为了更为清楚的了解《博古叶子》中的“文人画”因素，下面从题赞酒令、画面人物、线条笔墨等方面进行简单分析。

（1）题赞酒令

《博古叶子》的题赞酒令比较简单，意在表现人物性格。通过题赞，观者可以更好的解读人物形象，了解画者的心意，体会画在言外之意，这是陈洪绶在创作《博古叶子》时的一种文人心意。如，陶渊明的题赞中既表现了人物性格特点，也体现了人物安于贫贱的品格，包含着对社会的抨击，引人深思。

（2）画面人物

“文人画”中的人物造型追求神似，而非形似，造型一般都比较简单，这种特点在《博古叶子》中也有体现。如，陶渊明的人物形象塑造就借鉴了唐宋时期的吴道子、李公麟等人的作画技巧，还采用了一些五代时期贯休罗汉画的线描用笔方式，这与传统文人画对待传统态度基本一致，即借古开今，在原来基础上创作，但是“自我作古”。此外，在人物形象塑造上，陈洪绶多采用“高古奇骇”的创作手法。整体风格古致婉约，线条密集，以衣纹描述人物形体，充满了写意情趣。

（3）线条笔墨

在“文人画”中，笔墨是一个重要的表现元素，其通过用笔、用墨勾勒出线条结构的变化，与意境、风格等密切相关，因此一些文人常“以书入画”，带有明显的文人审美情趣。陈洪绶作为文人，其所创作的《博古叶子》中也有“以书入画”，主要体现在画面线条上。从《博古叶子》画面笔墨看，陈洪绶采用的线条描述方法与唐宋时期有一些差距。如，唐朝时期阎立本的“铁线描”，运笔精谨，行笔速度一致，用力均匀，线条变化较少。但是吴道子在绘画中融入了书法技巧，线有了方圆曲折，变化明显。陈洪绶进行《博古叶子》创作时，借鉴了唐宋时期线条描述方法，又在此基础上进行了一些改变，形成了流畅、自然、简约、细匀的运笔风格。如，《博古叶子》中的郑虔篇，线条细匀，犹如春蚕吐丝，给人一定动态感，形成了独特美感，意味明显。

三、结语

综上所述，陈洪绶木刻版画在中国绘画艺术史上有着很高的价值成就，值得后人探讨研究。作为一名文人，陈洪绶的《九歌图》《水浒叶子》《博古叶子》等版画作品中都体现了“文人画”因素，主要表现在人物形象塑造与线条笔墨等方面。特别是人物形象塑造上不追求形似，讲究以形传神，通过留白、线条用笔等塑造人物，将人物的性格、形象充分表现出来，并引发观者共鸣、想象或反思，意境突出。

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