李思娜

摘要：中国已经拥有着悠久的花鸟画的历史，花鸟画在整个中国历史绘画当中占据着举足轻重的地位。由于文化的特点，我们国家的花鸟画在写实方面和西方绘画有着很大的不同，笔者更偏重于所要传递的情感、笔墨气韵以及时空意识等特点。本文从中国花鸟画的意境着手，分析花鸟画意境的演化进程，对中国花鸟画的笔墨气韵进行了分析和思考。

关键词：中国花鸟画   笔墨   气韵   美学

中图分类号：J212                   文献标识码：A                      文章编号：1008-3359（2019）11-0014-03

花鸟画源于新石器时代的陶器装饰、青铜器和玉器装饰，并在春秋时期延伸到刷漆器皿、壁画以及女红等应用于实际生活用品装饰方面的艺术形态。自春秋战国时期以来，花鸟画由原本的抽象艺术逐漸变为现实主义。在魏晋南北朝，有独立的花鸟画。在唐代，花鸟画更受欢迎，花鸟画这门艺术非常成熟的时期表现在宋代，主要是通过五代黄荃和徐熙对这门艺术不断的钻研和发展。

自然山水在最初时普遍被认为是艺术人物的背景特点，它的艺术美学与社会人物、事物之间所反映的审美没有冲突。不但如此，自然山水更是常常被应用在艺术人物反映的陪衬以及补充。同时，随着社会的不断发展以及人们生活的不断进步，使得自然山水具有越来越强的独立欣赏意义。关于这种意境，李泽厚先生的著作《美的历程》中有着十分详细的介绍。他在书中提到“山水花鸟真正独立于他们的附庸，这似乎是在唐代中期随着社会生活的重大变化和宗教意识的逐渐衰落，人世风景逐渐从‘上帝的面纱中解放出来，逐渐获得了自己的现实性格。风景、树木、岩石、花鸟也被称赞为独立审美对象。这是因为人、牛（农业社会的主要生产资料）和马（战争工具，上层阶级的爱的对象）显然在社会生活中占据更清晰的位置，并与人员有更直接的关系。”在这样的情况下，继宗教绘画、仕女、牛马等主题相继出现高峰值之后，景观花鸟也在我国的宋代得到了更大的发展并达到了新的高度。

一、自然花鸟的寓意性被运用到花鸟画的创作中，并被社会广泛接受

在人们的审美观点之中，天然的花卉以及鸟类一直具有较强的美学特性，同时无论是古代的图腾思想、还是君主专制气氛的表达，鸟类经过艺术加工之后的形象始终伴随着很强的神秘感。这种“神秘的色彩”逐渐转变为自然花鸟的意义。在这之后，随着我国写实绘画的不断发展，花鸟画也有了更高层次的进步。在这个过程中，人们通过对艺术手法进行转变，同时运用借用、谐音等一系列方法，使得花鸟画可以更好地通过自然花鸟来表达人们对于生活之中美的需求和向往。在这样的形势下，花鸟画不但成为了勾起观众对美好事物向往的媒介，同时也是画家向观众展示自身主观感受的一种渠道。

例如，薛樱画鹤，从杜甫的《通泉县署屋后薛少保画鹤》和李白的《金乡薛少府厅画鹤赞》到薛樱的画作，这些作品以鹤而闻名，表明当时的花鸟画明确要求在表达对象形式时表达某些主观兴趣。事实上，自花鸟画出现以来，它经历了许多演变，从草图的最初想要表达的思想，到在其中附加各种内涵，在此基础上，一些成型的指标关系更是得到了观众的广泛认可。而引起宋人对于荻鸟无比热情的根本原因，正是其在花鸟作品中所信奉的格物致知理论。尤其是宋徽宗的亲自实践，对我国花鸟画的发展进步做出了非常大的贡献。在进行作画之前，对自然事物进行观察和体验的过程中，画家通过不断强调自身的存在，通过这样的方式来与自然相较，这样可以更好地提升整个作品的真实性，即对自然事物的理解，包括画家的身份。这种从真理中获得的兴趣是艺术家对技能和形式之美的“物趣”或“理趣”的理解。

正是在这样的背景之下，才可以孕育出《宣和画谱》这样的作品，在这部作品之中，作者对花鸟题材进行详细的介绍以及合理的总结，通过这样的方式更好地向人们阐述出了各式花鸟作品的要领和其精神主旨，同时后世花鸟作家提供的意义取向也得到了非常广泛的应用。在其指引之下，越来越多的绘画者开始更多地应用自身生活经验来完成景外之趣的寻找，并通过各种各样的方法来让观众更好的理解包含的深意。比较有代表性的就是《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》，在这两部作品之中，绘画者分别用锦鸡美丽的羽毛以及仙鹤围绕飞翔的形式来表达出作品中前程似锦和吉祥如意两种寓意，虽然画作之中并没有用文字进行说明，但是其寓意还是可以非常好地被观众领会到。

二、宋代绘画对意境的重视，发展了花鸟画的寄情性

在宋代绘画中，写生受到了非常多画家的重视，这也使得写生成为了宋代绘画中比较有代表性的一个特点。在写生的过程中，绘画者会追求一种理趣，同时将其与诗意进行良好的结合，更好地提升画作的表达力。也正是这样的绘画思路，使得北宋院体绘画无论是在社会功能上，还是在审美情趣上都产生了非常大的变化。首先，这样的绘画思路使得绘画的社会功利性大幅度下降，同时很好的增强了绘画的观赏性。在此基础上，通过将绘画与诗词进行结合，可以更好地提升观众对于绘画的理解，有效提升绘画的鲜活性。正是由于诗意的注入，“特殊形状”只是一幅关注物体的庭院画，具有“目的”和生命主题。除此之外，宋代花鸟画之中还有另一个较为明显的特点，那就是宣教色彩或者寓意性是非常浓厚的，也正是由于这一特点，才使得宋代的统治者对于花鸟画的重视度一直非常高。比较明显的代表就是宋徽宗在《宣和画谱》一书中明确的提出“是则画之作也，善足以戒后。”的观点，这种观点很直观地表达出徽宗在当时十分强调绘画的社会教育功能，因此在其最为喜爱的花鸟画之中也充分寄托了这样的思想。

例如赵铎的诗云上的《芙蓉金鸡图》：“秋瑾拒绝霜，盛冠金鱼鸡。已知全五德，安逸胜尧鹜。”初看这一作品之时，难免会让人觉得绘画者强行将花鸟形象与道德进行比拟，但是随着生活的历练之后，作品却可以给人一种非常高深的诗意联想，看：有点颤抖的芙蓉花枝，刚刚飞过的一只金鸡;回望金雉，它还暗示飞翔的野鸡被它上面的两只蝴蝶所吸引，从而给整个画面带来时间和空间。这也是“玄河体”花鸟的艺术魅力。

三、托物言志的思想被文人引入绘画，更增加了花鸟画的寄情和寓意性

在我国的唐宋两朝，大量的文人涌入绘画领域，同时由于一些文人不断的鼓吹，使得抒情写作、多愁善感的因数观念变得越来越流行。比较有代表性的就是被我国绘画史上被并称为四君子的梅、兰、竹、菊，被大量的用来描绘文人的性格或者兴趣。

例如被应用较多的竹子，早在唐代就已经被各种画家收藏和喜爱，但是随着宋代文人和画家对其赋予象征意义，使得其被更广泛地应用在象征自身民族气节等情感上。例如在明代，徐渭因其遭遇和才能而发展出花鸟的感伤意蕴。徐渭在《水墨地图》中画了一块墨水葡萄。叶子没有钩，干，没有皱，它们都是用墨水染色，用墨水干燥和润湿，它们不像形状，但押韵，并将整个画面变得十分的生动和富有生机。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲置闲掷野藤中。”这首诗也是同样的主题。此外，八大山人笔下的花也不是春光花影，它是“泼泪”之花。秃头和扁平，黑暗和暗淡的湿墨水，无论自然正常的形象，冷和孤独的环境处理和无拘无束的构图布局，导致冷、苦、刺痛的美丽。他画了很多孤独的鱼，没有水，没有草，还有一个空框架。在标题中，他经常把“八大山人”写成“哭泣”和“笑声”，通过这样的方式，让它通过哭泣以及笑声之间的转变来更好地渲染一种真实的心态。

四、结语

作为我国非常重要的文化传承之一，中国花鸟画的特点便是通过对个别、局部或者微观的自然现象进行描绘，以此来更好地突出人与自然之间的关系。同时，通过比和兴的手法来更好的对作者的审美理想进行表达，最终形成我国的审美习俗。在这样的情况下，在花鸟画寄情寓意的特性被发现和传播后，迅速被大家所接受，这也是其在我国唐宋等时期得到飞速发展并经久不衰的重要原因。

参考文献：

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