张婧婷

〔摘 要〕近年来随着新教改体制的深化变革，舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学领域中发挥着不可替代的作用，实现了舞蹈与音乐的水乳交融。本文深度剖析了钢琴伴奏与舞蹈的内在关联，并论述了钢琴伴奏的重要作用，旨在提高专业舞蹈教学水平，培养高素质的舞蹈人才。

〔关键词〕舞蹈钢琴伴奏；舞蹈教学；舞蹈人才

舞蹈与音乐是两种相互依存的艺术表现形式，将二者紧密结合起来，可完美呈现出极具感染力的舞台效果。音乐是舞蹈的灵魂，而舞蹈是音乐的外化。素有“乐器之王”美誉的钢琴，具有音域宽广，节奏、力度张弛有度等特征，备受舞蹈艺术家的青睐，成为舞蹈教学的主要伴奏乐器。

一、钢琴伴奏与舞蹈教学的内在关联

根据钢琴演奏形式可将其分为钢琴独奏、重奏、协奏与伴奏，其是一门对专业素养与艺术情操要求极高的表演艺术。随着钢琴演奏艺术的逐步演化，钢琴伴奏艺术在潜移默化间形成了一门独立性的表演艺术，而且涵盖了多元化的专业知识。可以说，钢琴伴奏艺术的表达形式是与众不同的，其涉猎范围极为广泛，在音乐艺术领域中占据着非常重要的地位。

按照伴奏应用范围的差异，又可将钢琴伴奏划分为舞蹈伴奏、声乐伴奏与器乐伴奏。钢琴伴奏对专业素养要求较高，需要伴奏者掌握扎实的基本功，并具备灵活的思维。此外，钢琴伴奏者还要与被伴奏者默契配合，让二者完全置身于音乐所营造的意境当中，寻求艺术与情感的共鸣，进而塑造灵动的艺术形象。

舞蹈作为一门综合艺术，需要与音乐的张力与层次感相互契合，这样才能完美呈现出美轮美奂的舞台效果。舞蹈表演属于空间视觉艺术，而钢琴伴奏则属于时间听觉艺术，由此，舞蹈钢琴伴奏成为汲取两种艺术个性化特征的结合体，既可以让受众感知到时间与空间维度上的递进感，又可以为其呈现视觉与听觉的盛宴。如果单纯从表象上理解舞蹈钢琴伴奏，多数人会误认为钢琴伴奏仅仅是为了配合舞蹈动作而设置的背景音乐，很显然，这种理解是相当肤浅的。舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏者跨领域的二度创作的过程，其寻求与舞蹈动作的浑然天成，全面且生动地诠释出艺术的内涵与真谛。

二、钢琴伴奏音乐在舞蹈教学领域的潜在应用价值

1.调整伴奏音乐节奏，控制舞蹈动作转换频率

在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏音乐可以控制舞蹈动作分解训练或体系训练的速度。在舞蹈基本功训练教学中，无论是单一的动作训练还是组合动作训练，钢琴伴奏音乐都要提前抛出一个八拍或四拍的前奏音乐。而前奏音乐的速度、节奏也直接决定了舞蹈动作训练的速度标准。換言之，只要前奏音乐响起，学生就要根据钢琴伴奏的韵律，调整舞蹈动作转换的速度。由此可见，钢琴伴奏音乐与整体舞蹈教学训练效果是息息相关的。基于此，舞蹈钢琴伴奏教师必须掌握各个基本动作的特征，以此有效完善伴奏水平。

例如，在训练小幅度跳跃或踢腿舞蹈动作时，钢琴伴奏应适当加快节奏，以烘托欢快、愉悦的氛围。在训练蹲、单腿蹲或下腰等动作时，伴奏旋律需轻柔、舒缓，同时，还需要流畅且清晰。以蒙古舞教学为例，在训练手臂柔韧性时多采用慢板音乐，而训练马步时则多采用旋律轻快的小快板音乐。针对此，钢琴伴奏教师应当认真倾听专业舞蹈课程的有关讲解，进而掌握各舞种基础动作的特征，辅助舞蹈教学。

2.调节伴奏音乐律动，提示学生节奏变化

众所周知，在舞蹈领域，节奏是舞蹈动作训练的重要依据之一，针对舞蹈专业的学生来说，掌握节奏有助于强化舞蹈训练效果。钢琴伴奏音乐提示节奏的宗旨是，深化学生对节奏的认识，让节奏在舞蹈训练方面完全发挥出其最大作用，带领学生感悟舞蹈内涵，丰富舞蹈内核，进而确保学生扎实的掌握各个舞种的基本要领。在舞蹈基本功训练教学过程中，重复大踢腿动作的目的是提高学生踢腿的力度、速度与高度，并且通过重复大踢腿的练习，还可让学生拉伸韧带，增强大腿内侧肌肉的爆发力与柔软度，从而为完成更大幅度的技术动作强化身体素质。针对此，钢琴伴奏音乐多采用二拍或四拍的节奏，以保证节奏的力度。伴奏织体以立柱式和弦与半分解式和弦为主，通过调节音乐的节拍速度控制踢腿力度，提高踢腿动作质量。

五位点转动作属于各类复合转训练的基础内容，其强调立点式的旋转，在舞蹈专业领域关于立点式旋转的统一共识是—先有立，后有转，有立才有转。针对此，钢琴伴奏教师应当抓住舞蹈训练的这一特征，采用二拍伴奏音乐，并配以附点四分音符节奏，以此确保音乐节拍与舞蹈旋转立点的一致性，帮助学生准确把握节奏。以新疆维吾尔族舞蹈教学为例，钢琴伴奏音乐要充分体现出该舞种节奏的切分音特点，通过钢琴伴奏音乐的方式为学生提示节奏，让学生全面掌握新疆舞的要领，提高动作完成质量，强化舞蹈训练效果。

3.营造氛围，激发学生的情感共鸣与热情

钢琴伴奏在舞蹈教学领域中是最主要的表现形式，其不仅能够控制速度，提示节奏，而且还能激发学生的情感共鸣，调动学生舞蹈的高昂情绪，并配合舞蹈组合动作训练，营造唯美的音乐氛围。舞蹈专业学生的身体条件与技术技巧不是一朝一夕练就的，需要经过日复一日枯燥乏味的训练，克服身体与心理上的极限，在日常练习中点滴积累而成的。面对每天大量重复性的训练，大多数学生都会因为缺乏新鲜感而产生抵触心理，针对此，钢琴伴奏音乐可起到调节气氛的作用。钢琴伴奏教师可以充分利用钢琴的优势，通过节奏的控制与音域的调节，使音乐鲜活起来，让舞蹈课堂中产生强烈的感染力，以此激发学生参与舞蹈动作训练的主观能动性。

以中国古典舞基本功训练为例，大跳类动作是最具代表性且难度系数最高的动作，也是整个教学过程的精髓与高潮。古典舞蹈的大跳动作主要分为紫金冠跳、大射燕跳、凌空越跳、劈叉大跳、一字飞腿等方式，具有幅度大、跃起度高等特征，并且对滞空时间有特异性要求，为此，钢琴伴奏音乐应当营造大气磅礴、豪迈奔放的效果。

4.陶冶学生情操，强化专业素养

舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐不仅可以辅助学生形体训练，强化专业舞蹈能力，也可以培养学生的审美情趣，为学生提供丰富的精神食粮。依托钢琴伴奏音乐，可有效提高学生的艺术鉴赏能力与审美能力，强化自身修养，具有至关重要的意义。

民族舞教学主要包括蒙古舞、新疆舞、朝鲜舞、傣族舞等，这些舞蹈音乐都极具个性化特征，或热情奔放、或柔情似水、或俏皮可爱、或放荡不羁。针对此，钢琴伴奏教师要根据舞蹈动作组合的要求，挑选最具民族特色的音乐作品作为伴奏音乐，确保学生在掌握基本功的同时，受到优秀音乐作品的熏陶。例如，朝鲜族的《道拉基》《桔梗谣》《牡丹峰》；蒙古族的《游牧民歌》《草原乡情》等。这些经典的音乐作品作为舞蹈教学的伴奏音乐，可有效拓宽学生的视野，丰富情感，陶冶情操，培养其善于发现美、感知美、追求美的生活感悟，提高学生的审美能力。与此同时，学生还可以立足于音乐的角度体会不同舞种的特征，充分认知到音乐对舞蹈的深远影响。

结合上述内容可以看出，在舞蹈教学领域，钢琴伴奏的音乐质量与舞蹈教学的整体效果存在紧密的关联。钢琴伴奏教师要在实践教学中不断探究与积累，全面挖掘出钢琴伴奏音乐的利用价值。此外，钢琴伴奏教师也应掌握各类舞种的基本特征，采取恰当的伴奏音乐，寻求音乐与舞蹈动作的契合，激发舞者的内在潜能，完美诠释其对舞蹈艺术的深刻理解，进而呈现出极具感染力的舞台效果。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]吴明璇.浅论钢琴伴奏在舞蹈基训教学中的作用及能力培养[J].音乐生活.2017（08）

[2]刘志家.关于钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用研究[J].艺术评鉴.2016（12）

[3]戴晓媚.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐时空.2015（22）