丁大水

【摘要】钢琴演奏尽管不是极为高深莫测的技艺，但是在演奏时却动人心弦，钢琴的研究重视人性、灵魂和音符的相互交融，以便于提升演奏的表现力。表现力是演奏者将自身的演奏技艺和作品的灵魂融会贯通，并非一朝一夕就可以完成的，需要经过长期的磨炼。本文结合音乐表现力的基本内容，从感受力、理解力、想象力、创造力四个方面具体阐述在钢琴演奏教学中培养学生的音乐表现力的路径，希望本文的研究对相关工作有所帮助。

【关键词】钢琴演奏;教学;音乐表现力

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

前言

钢琴演奏艺术是音乐史中一颗璀璨的明珠，随着国际化进程的不断推进，钢琴不再是西方人独有的音乐体验，成为了我国音乐发展的，素质教育在不断的落实，音乐艺术教育是素质教育的重要组成，教育质量受到了社会的广泛关注，钢琴演奏课程成为了教育改革的全新方向。在钢琴演奏教学中不能仅仅是走形式，流于表面，而是要真正突出音乐的表现力，这是教师在教学中需要着重注意的问题，真正抓住钢琴演奏的本质。

一、夯实演奏技巧提升感受力

音乐感受能力是音乐表现力的重要组成部分，音乐感受比能力主要是对音乐声音、情感和时间特点的感受能力，音乐作为一种艺术形式，尽管和语言文字描述相比并没有那么直观，但是却有着本质的差异。通过音乐声音的千变万化，塑造艺术形象，也能展现出深刻的内涵，在特定的层面，音乐比语言更加生动，这就取决于演奏者对于音乐感受力的把握。

音乐表现力是钢琴演奏的灵魂，演奏技巧则是钢琴演奏必不可少的躯体，演奏技巧是凸显音乐表现力的关键因素。连作者施工企业做共用宗元，作者表演者需要具备一定的技巧才能够完成整体演奏过程，灵活运用自己的手指在黑白琴键上敲击音符，在演奏时注意节奏，音阶等必要的元素，每一次落手都保证精准，缺乏合格的演奏技巧，很难将音乐精准地展现出来。业精于勤荒于嬉，没有足够的努力很难取得成功，钢琴演奏中音乐表现力的凸显，应该以坚实的演奏技巧作为基础，演奏技巧则需要后天反复的训练。在钢琴教学中，最初的入门级节奏和音色的练习就让很多同学觉得十分困难，不能精准地把握节奏，控制音色，演奏效果也差强人意。掌握演奏的节奏，记住每一个按键的音色，是学生需要勤学苦练的内容，整体演奏节奏需要学生反复练习琢磨。

二、深入钻研乐谱提升音乐理解力

对音乐的深化，对于不同作品的理解不同，也会让不同类型的作品阐述出不同的情感。作曲家在创作音乐作品时，由于作曲家的个人特色和创作背景不同，呈现出的作品类型也有所差异，因此需要从创作者的创作背景入手，深入分析作者在作曲时的经历，以及作曲家的创作风格，这样才能够更为精准地把握作品的思想内涵，掌握作品在演奏时的核心情感。每一位作者对于作品所表达的情感理解较为相似，但是第一音乐要素的把握却并不相同，如果错误理解作曲家的风格，那么再高超的演奏技巧也很难表达出作品的中心思想。因此，需要让学生仔细钻研乐谱，更为深入地去理解音乐中所那蕴含的情感。

教师在钢琴演奏教学过程中需要展现作曲家的创作背景和作曲家风格，让学生能够感受到作曲家在创作时的情感内涵，用不同的方式去感受音乐作品。钢琴樂曲的风格和歌曲作曲家的性格以及紧密联系，因此教师应该教授学生学会了解作曲家，才能更为深入地理解作品。在掌握作曲家的创作背景和作品的整体风格之后，学生需要仔细钻研乐谱，深入理解音乐作品。钢琴演奏不能脱离乐谱而存在，充分分析乐谱之后才能够让钢琴演奏更加精准。乐谱一般通过书面形式来展现，学生进行分析阅读，感受作曲家当时在创作曲谱时的情感变化，这样才能够更为深入地理解乐谱所蕴含的情感内涵，也能够在表现时展现出作曲家的情感引起听众的共鸣。在钢琴演奏教学中，教师要有目的地让学生去钻研乐谱，学生掌握乐谱以及一些标记符号体现的价值，在演奏之前通读理解整个乐谱，熟记标号的位置。学生注重乐谱中的调性转换，结合左上角的乐谱性质和速度标记，重视段落之间的性质改变，尤其是速度和表情的变化。学生在钢琴演奏之前研读乐谱，掌握乐谱中的大致进程，确认所有的音符，掌握作者在曲谱中所表达的理念。

三、落实听觉训练提升想象力

想象力是钢琴演奏必备的素质，通过教师的不断启发和引导，学生具备了丰富的想象力，就能在感受音乐作品、理解音乐作品的基础上展开想象，演奏出具有丰富情感的音乐。教师在教学过程中学生刚刚接触钢琴时，就需要培养学生的想象力，这样在演奏时充满激情，就要有丰富的想象力，想要才能让人们感觉到音乐所蕴含的巨大活力，也能让听众有所思考。

钢琴演奏本身就是演奏作曲家的作品，表达作曲家情感的过程，钢琴的创作大多数都来自想象，因此在演奏过程中需要结合想象，演奏出美妙的音乐。教师需要注重培养学生的想象力，想象力并非是随意遐想，而是基于实际进行心理重组的过程，在钢琴演奏时，想象力要和作曲产生共鸣，在对音乐感受和理解的基础之上，展开想象。教师在教学时，要求学生在最初就仔细地聆听自己弹奏的声音，通过敏锐的听觉来获得音乐表现力，展开听觉训练，分析钢琴作品，在清晰的思维控制下进行演奏，掌握音乐作品中的旋律，在听觉练习的控制下，辨别旋律中的每一个音符，以及乐谱中的逻辑性节奏，尤其是在保证音准的前提下，确保各个声部的流畅。

四、加强钢琴演奏实践提升创造力

钢琴演奏中学生需要具备的一个必不可少的素质就是创造力，培养学生的创造力和其他能力培养一样，都是音乐表现力的重要组成部分。音乐本身是创造性的活动，钢琴演奏本身就是演奏者进行二次创作的过程，培养学生的音乐创造力，潜移默化地影响学生，需要经过扎实的知识积累，更需要有着丰富的实践经验。在钢琴演奏教学中，教师需要培养学生的创造性思维，让学生树立正确的音乐理念，加强学生的音乐实践，激发学生的创作欲望，才能够提升学生的音乐创造力。

钢琴演奏离不开实践，在实践过程中能够提升学生的专业技能，也能检验演奏水平，因此通过演奏实践能够帮助学生找到个人存在的问题，能够在音乐表现力上更加突出，在钢琴实践中也能结合表演经验，让学生有所创造，不断提高自身的音乐综合素养。演奏实践是钢琴演奏教学中不可或缺的重要部分，提高学生的音乐表现力需要让学生积累实践演奏经验。教师可以带领学生去欣赏一些高水平的钢琴演奏会，也可以组织学生进行观摩活动，为学生的实践提供平台。学生之间可以交流演奏实践心得，让学生在交流的过程中提高对音乐的感受力，也能提升学生的心理素质，通过相互交流，能够让学生在实践中不断成长，有所创造。加强学生的钢琴演奏实践能力，通过舞台练习，反复的实践操作，提高学生的音乐表现力。教师需要起到督促指导作用，让学生在实践环境中发挥自身的潜能，不断进行音乐创新。

五、结语

综上所述，在教学中，培养学生的音乐表现力至关重要，结合音乐表现力的具体体现，有针对性地进行提升，通过平时钢琴演奏教学的多种训练和时间，培养学生的音乐表现力，提高钢琴演奏的效果。音乐表现力是学生音乐素养的综合体现，始终贯穿于在钢琴演奏教学过程中，教师需要把握钢琴演奏教学的规律。结合学生的学习需求，通过夯实演奏技巧、深入钻研乐谱、落实听觉训练、加强演奏实践来提升学生的音乐表现力。

参考文献

[1]孙哲.刍议钢琴教学中音乐表现力的培养要点[J].北方音乐，2018，38（20）：174-175.

[2]赵忠群.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现能力的培养[J].北方音乐，2018，38（19）：72.

[3]叶翠.浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养[J].艺术评鉴，2018（18）：83-84.

作者简介：丁大水（1972— ），男，汉，济南，研究生，副教授，钢琴演奏教学，山东艺术学院现代音乐学院。