【摘要】在中国声乐作品的演唱中，演唱者不仅要熟练掌握情感表达方式与演唱技巧，更要将情感与技巧的关系处理恰当，从而达到最佳的演唱效果。中国声乐艺术作为一门独特的中国艺术，演唱者不仅要单纯的“唱”，更要善于表达作品情感，并通过清晰的吐字和声调的处理传入观众的耳朵。这就要求演唱者在演唱的过程中不仅要注意对作品进行情感的融合和表达，还要熟练掌握演唱技巧并找到适当的表达方式，才能将声乐作品完美的呈现出来。本文分别从“中国声乐演唱中情感的重要性及分析”和“中国声乐演唱中技巧的重要性及分析”这两个方面进行论述，进一步分析了中国声乐作品演唱中的情感与技巧。

【关键词】中国;声乐作品;演唱;情感与技巧

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

音乐是一种全世界、多民族、无国界的艺术形式，中国声乐由于其与众不同的民族历史和民族情感而具有着独特的艺术魅力，这种独一无二的音乐精神为世界音乐的舞台上增添了浓墨重彩的一笔。改革开放以后，我国思想的开放和艺术的繁荣发展不断促进着我国声乐作品的完善，例如《祝酒歌》《我爱你中国》《我们的生活充满阳光》及《在希望的田野上》等，这些歌曲都是我国声乐作品的代表作。声乐演唱仅仅是对音乐作品的一种演唱形式，演唱者通过对声带的控制以及对口腔、舌、鼻腔的调节而发出的极具节奏感的悦耳声音，在演唱的过程中，演唱者不仅要注意对演唱技巧的灵活运用，更要充分结合作品的时代背景和隐藏事件，力求还原最原本的作品情感，进一步与观众产生情感上的共鸣，最大程度上发挥其作品的艺术感染力。

一、中国声乐作品演唱中情感的重要性及分析

情感是中国声乐作品的灵魂，在演唱的过程中，演唱者若是单纯的“唱”，而忽略了对演唱作品情感的表达，该作品就会失去感染力，失去其最原始的创作意义。因此，在声乐作品的演唱过程中，情感的准确表达是极为重要的。

那么，如何能够准确并完美的将作品中蕴藏的情感表达出来则是需要认真思考的问题[1]。演唱者在演唱的过程中不仅要充分掌握歌曲的基调、走向，更要时刻关注其曲调、曲风，控制好每一个细节，顺利推进作品中的情感起伏变化。因此，可以分别从作品情感表达和作品情感掌控这两方面分别进行思考。

（一）准确表达作品情感

演唱者在对声乐作品进行演唱时要注意进行情感的表达，但值得一提的是，声乐作品的情感表达不需要演唱者的临场发挥和修改，而是需要其准确表达作品中的原有情感，并注意其作品中该有的情感变化。比如在演唱《祝酒歌》时，演唱者要充分表达出作品中举国欢庆的欢腾和热情奔放的情感。这是一首极具新疆音调的歌曲，很多演唱者在演唱的过程中忽视了其新疆音调的表达和热情奔放的情感，没有将全国人民的欢庆和少数民族狂放不羁的特点演唱出来，这使该作品失去了最原始的艺术魅力，失去了作品的创作意义。因此，演唱者在演唱的过程中，要注意将自我的情感充分注入到作品当中，通过对歌词和对音调的掌握，对作品蕴含的情感和意义进行理解[2]，只有透彻理解了作品的存在意义和创作情感，才能更好的呈现出声乐艺术的魅力。当然，演唱者也需要对歌词及音调充分掌握并熟练变换，通过不断变换的音調和音值，能够很好地表达出声乐作品中不同阶段的情感变化，将作品中的情感画面活灵活现地呈现在观众的脑海中。

（二）与时代背景相结合，准确掌握作品情感基调

中国声乐作品的发展和进步是在中国社会环境不断更迭的前提下进行的，中国社会的发展和时代的变化促进了声乐艺术的发展和丰富。声乐作品的创作一般都是作者人生经历的缩写，或者是该时代背景下社会全体人民共同的情感精华[3]。比如《在希望的田野上》这首家喻户晓的歌曲，这部作品是陈晓光在安徽、四川等地体验生活时，看到了中国农村的全面改革所带来的诸多好处，感受到农村人民群众发自内心的喜悦而写出的歌词，而这首歌曲的谱曲则是由施光南完成的，当时的施光南有着对中国农村的极度热爱和对新时代的向往。所以，这首歌曲饱含着在时代背景下人民群众对当时农村的热爱之情和对未来新生活的憧憬之情。因此，演唱者一定要提前对其时代背景和社会事件进行了解，在演唱的过程中将带有时代色彩的浓郁情感充分表达出来，从而达到最大的艺术效果和最高水准的时代风格。

在演唱的过程中，演唱者切记不要只使用一种感情基调，平铺直叙的表达会破坏声乐作品中的递进感和层次感，从而使观众感到疲惫和乏味;要注意在整首歌曲的基调之上进行情感的变化或者是递增，通过音调的变化与观众产生共鸣，最大程度的还原作品本身情感。

二、中国声乐作品演唱中技巧的重要性及分析

在声乐演唱中，除了对情感变化的掌控和准确表达之外，演唱技巧的运用也及其关键，如果说情感是声乐作品的灵魂，那么演唱技巧则是打开声乐大门的钥匙。演唱者通过对呼吸的调节、音准的掌控和颤音等技巧的运用来完成整个演唱，这些高难度演唱技巧的运用使声乐作品更具吸引力，从而使观众的听觉感受更为丰富多彩。演唱技巧是声乐演唱的重要表达方式，若是演唱者仅仅进行情感的表达，而没有高难度的演唱技巧的运用，则会使声乐作品失去其独有的欣赏价值和艺术魅力。在此，分别从呼吸技巧和发声技巧这两方面对演唱技巧进行深入探究。

（一）充分掌握呼吸技巧

在声乐作品的演唱过程中，演唱者要对呼吸技巧有着极为严谨的掌控技术，使音调和音色带给观众一种优美圆润的感受。因此，演唱者必须对呼吸技巧进行不断地练习[4]，以便在演唱的过程中可以将呼吸的交替作为歌曲变化的支持。呼吸技巧是声乐演唱的基本技巧，如果不能准确掌握气息的交替，在某些高难度歌曲的演唱过程中容易出现呼吸困难，甚至是“断气”的情况，使演唱效果不佳。在练习呼吸技巧时，应注意对气息的弱收、平收及回收等技巧的不断练习，使演唱者在演唱的过程中能够根据歌词的长短或是音调的高低进行合理换气。在一些曲调欢快的声乐作品中，演唱者则需要采用较为圆润饱满的气息交替方式，在抒情部分的演唱时则需要采用较为平和舒缓的换气方式。

（二）掌握喉咙发声技巧

想要将声乐作品完美的演唱出来，除了要注意呼吸技巧的应用，还要时刻关注喉咙的发声技巧。演唱者需要对喉咙发声技巧进行不断练习，让喉咙两侧的肌肉向下发力，避免在喉咙被舌头压住，使声音不平稳[6]。演唱者若能灵活熟练运用发声技巧，则能保证在演唱的过程中气息平稳，发声平缓有力，有利于演唱效果的提升。演唱者也可以运用共鸣原理，通过口腔、鼻腔、胸腔的合理调节产生共振效应，使演唱者声音更加优美，细节处理更加完善。

三、中国声乐作品演唱中情感与技巧的结合

演唱者在进行声乐演唱的过程中要注意将作品情感和演唱技巧相结合，切忌单纯注重情感的表达而忽略了演唱技巧的运用，或是机械的卖弄高超的演唱技巧而忽视了作品情感的表现，又或者是在演唱时不能够充分理解作品含义，将演唱技巧错误的运用到歌曲的某个阶段，这些情况都会使声乐作品失去原有的味道。

四、结语

中国声乐作为一种重要的艺术形式，在中国人民群众的情感表达和精神寄托上起到了不可替代的作用。演唱者要想将声乐作品完美的演唱出来，不仅要重视作品中情感的准确表达，更要熟练运用演唱技巧，通过技巧的运用掌控声乐作品的整体基调和情感变化，使观众能够充分感受到声乐作品的创作情感和艺术价值。

参考文献

[1]吴丹.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].黄河之声，2018（20）：34.

[2]赵瑞英.论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].黄河之声，2018（20）：35.

[3]吴丹.声乐演唱中情感因素的表达[J].中国农村教育，2018（22）：49.

[4]陈鹤.呼吸训练法在学前声乐教学中的应用[J].黄河之声，2018（18）：80-81.

作者简介：冯鸢（1977—），讲师，现工作在山西省运城幼儿师范高等专科学校艺术系。