【摘要】在声乐演唱表演过程中，演唱者诠释的作品表演效果会直接受情感表现与审美想象能力的发挥水平影响，因此，作为一名优秀的声乐演唱者，一定要加强自身情感表现能力与艺术审美想象能力的培养。笔者分别针对声乐表演中情感表现与审美想象的重要性进行了详细分析，以供参考。

【关键词】情感表现;审美想象;声乐演唱;重要性

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

引言

声乐表演作为一种独特的艺术表现形式，主要是通过演唱者通过自身的声音对作品形象与情感来进行表达的，所以，演唱者想要确保自身表演效果，那么一定要将自身的声音元素与情感之间的关系梳理清楚，可以将想象作为情感表达的基础，以此将自身获得的感性认知上升到理性认知。实际上声乐演唱中的审美想象与情感表现均具备各自独有的特点，将两者进行有效应用并进行结合才能够将作品完美地演绎出来，从而吸引更多听众产生共鸣。

一、声乐演唱中审美想象的重要性

可以将声乐演唱中的审美想象视为演唱者的一种活跃思维，通过发挥这种思维，可以有效的激发其二度创作过程中的灵感，继而提高声乐演唱对艺术表现的水平。审美想象在声乐演唱中的重要性主要体现在以下方面.

对作品表象的想象。演唱者在进行声乐表演时需要将自身对作品形成深刻与独特的想象，并将其通过音符展现出来，只有具有这种审美想象才能够灵活、自如地进行旋律的转换，因此审美想象是演唱者进行二度创作的重要前提之一。同时，从某种角度来讲，声乐作品是存在一定的缺憾的，作品由大量不同的音符构成，演唱者无法将自身看到的事物直观地展现给受众，需通过想象对作品的表象进行加工创作后再将其展现出来。声乐表演者的记忆力水平越高、对艺术感知度也就更敏感，在这种情况下，大脑中的表象储存量也就更加丰富，从而能够为审美想象的发挥提供广阔的空间，使演唱者将作品以自然形态的方式展现出来。因此，即便为相同的声乐作品，由于不同的演唱者审美想象力水平高低不一，对于作品相关元素的把控能力不同，在演唱中所体现的最终效果自然不同。演唱者再具备足够的基础知识与演唱技巧储备量的同时，宽广的视野、丰富的知识以及阅历等都会促进演唱者审美能力的提高。可见，只有具备足够的审美想象能力，演唱者才能将声乐作品的内容及情感生动地演绎出来并给观众留下深刻的印象。

对作品音乐的想象。在进行声乐演唱的师承当中，对音乐的想象需贯穿于作品的始终，通过对作品表象内容的理解，以情感变化为主线对作品意境进行二度创作，继而赋予作品以更加饱满的艺术灵魂。声乐演唱带给受众的是一种无形的艺术感染，需要用耳倾听、用心感受， 以此对作品的内涵进行深入理解，进行情感的有效传递，若无法全身心地投入于作品的感受与二度创作中是根本不能够体会到艺术的无限魅力的。对此，演唱者需认真揣摩， 对作品的创作背景及内容进行全面了解，然后充分发挥自身想象，对作品中的形象、意境以及情感等进行深刻的体会，将作品创作者、歌曲内容、情节等要素融合在一起，将作品的旋律与歌词融入人的灵魂深处[1]。另一方面，演唱者应对作品的音乐语言进行充分想象，然后对作品的力度、节拍、旋律以及调式等一系列声乐表演要素进行艺术加工，

抒发不同的情感。想要进一步提高声乐演唱水平，必须将自身的对艺术的审美想象全部倾注于整个演唱过程当中，以生动的表演吸引受众，在思想与心灵上对作品产生共鸣。

促进审美体验。在演唱者进行声乐艺术二度创作过程中，审美体验还是点睛之笔。具体来讲，在演唱过程中，演唱者需将自身的全部影响因素集中在一起，审美是人类心理上一种情感因素，比较而言，审美体验则通常是人们在进行艺术欣赏的过程中形成的一种实际体验。如在对《黄河怨》这部声乐作品进行欣赏的时候，通过演唱者缓慢、低沉、悠扬的旋律，受众往往会产生一种悲愤、凄凉的感觉，伴随着作品明晰的意境，受众也会将作品所表现出的意境与自身的情感进行结合，将作品中的情感进行真实再现，给受众一种如亲临故事现场的一种深刻体验，正是由于这种似真似幻的体验，彰显出了审美体验对于声乐演唱的重要意义。

二、声乐演唱中情感表现的重要性

情感表现作为声乐演唱的灵魂与精髓所在，是演唱者需重点掌握的一种声乐演唱技能，通过发挥情感表现能力将自身与声乐作品的情感进行结合与统一，进一步提高声乐作品的艺术魅力。

提高声乐作品的艺术生命力。在声乐表演中，演唱者需注意對自身声音的准确控制，而对于现场的掌控则在很大程度上取决于演唱者对作品情感的表现情况。如果演唱者在进行同一作品的演唱时都采用相同的表现方式，很难将作品最初表演的生动性体现出来，也就无法将对作品的特殊情感传达给受众。在演唱时，演唱者作为主体，而作品则为演唱艺术的载体而存在，需对音乐表现手法融会贯通，为作品注入灵魂。例如歌手汪峰在演唱《北京 北京》这部音乐作品的时候，凭借其独特的嗓音对北漂一族的辛酸与沧桑进行了完美诠释，高低音之间具有较大的起伏，更加凸显出了歌者自身对于北漂生活充满希望的内心情感与被生活所迫的无奈情绪之间的落差，进一步提高了这部作品的艺术生命力，成功赢得全场受众的情感共鸣。

深化对声乐作品内涵的理解。在声乐演唱中，为了加强对作品内涵的理解，首先需对作品创作背景以及具体的创作意图进行全面分析，并对作品中的歌词以及歌词内容包含的情感因素进行深入研究，使演唱的情感表现更有思想、更有韵味， 感染每一个听众。其次，结合不同作品的曲式特点，需准确了解作品的艺术创作方式，然后对作品中故事的整个发展过程进行明确认识，包括作品的开始—发展—高潮—结束[2]。在演唱中，演唱者通过自身情感表现能力透过作品表象内容对及内涵进行深入理解，为作品的二度创作奠定基础，做到保留创作者自身的创作意图，还能够通过自身独特的情感表达方式为受众带来一种具有艺术特色的声乐体验。

加强对情感特征的把握。不同的声乐作品所体现的主题也不尽相同，因此，作品在情感的内在与外在方面所呈现的情感特点也就不同，通常情况下，以崇敬、赞美为主题的情感是深情、真诚、亲切的，而批判和控诉为主题的情感是仇恨、悲愤的。在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品不同的情感特征加以把握，以此为基础，将作品的情感以及情感变化全面演绎出来。以《黄河怨》这部作品为例，通过舒缓低沉的旋律将作者哀婉悲愤的情感表达出来的。准确把握作品的情感特征， 做到有感而唱， 使情感表现达到较高的艺术境界，演唱才能打动人心。

提高对音色的灵活应用。不同的作品需表现出的音色特点不同，一般来说，音色柔美，则给受众一种心旷神怡的感觉;音色悲怆，则会给受众一种不禁落泪的感觉;音色浑厚，则给受众一种精神振奋的感觉[3]。演唱者需通过发挥自身情感表现的能力，将创作者与自身情感进行结合，并通过对音色的灵活运用将歌曲情感表现出来，促进演唱者与创作者情感的融合与统一，提高对音色的灵活应用水平，使演唱者的演唱技巧达到更高的水平。

结语

综上，情感表现与审美想象对于声乐演唱具有至关重要的作用，演唱者一定要理清其中的关系，通过演唱练习不断提高自身情感表现能力与审美想象能力，加深对作品的理解，将作品的内容及情感生动的展现出来，带给受众完美的声乐艺术享受。

参考文献

[1]郭译文.情感表现和审美想象在声乐演唱中的重要性[J].艺海，2018（11）：51-52.

[2]刘晓敏.在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性[J].现代交际，2017（19）：195.

[3]白布和.探索声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].北方音乐，2016，36（18）：151.

作者简介：靳勇（1974—），女，山西大同，大同市文化艺术学校，高级讲师，文学学士声乐学。