【摘要】木管五重奏在如今多元化的艺术世界中并不新鲜，在室内乐中证据了重要的位置。这众多的音乐学府，交响乐团都能听到专业的木管五重奏，无论从音乐细节还是整体风格以及曲目变换，都为观众带来了听觉和视觉的双重刺激，众多的新鲜曲目也在不断的丰富木管五重奏这一组合形式。本文从木管五重奏的音色特点入手，分析其音准要求，最后阐述木管五重奏的训练要点，希望本文的研究对相关工作有所裨益。

【关键词】木管五重奏;音色;音准;训练

【中图分类号】J622                             【文献标识码】A

前言

木管五重奏是指长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号五种管乐器组合在一起演奏的音乐形式，在十八世纪末到十九世纪初的古典乐派鼎盛时期出现，不过当时并没有受到重视，到二十世纪初期，木管器乐的制造技术提升，乐器的音色有了较大改观，木管五重奏重新得到了作曲家，观众也日益接受了这种全新的演奏形式，得到了人们的青睐。木管五重奏除了要求演奏者具备精湛的专业素养、听力和乐感之外，也要求声部之间的合作能力。

一、木管五重奏的音色特点

木管五重奏所包含的五种乐器本身的材质、构造、演奏技巧都不相同，这就导致了每一件乐器都有其各自的特点，五种乐器融合在一起，呈现出多样化的音色，各种个性音色相互交织，通过演奏家们的精准配合，确保了良好的音色状态，也创造出了和谐的乐曲。

（一）木管五重奏乐器的单一音色特点

木管五重奏是指长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号五种管乐器，其中长笛的音色清澈、透亮，音乐特色较为活泼，具有花腔女高音之称，高音可以表现轻快的音乐，而低音也能展现出忧郁的内涵。双簧管的音色响亮、华丽，具有强烈的歌唱色彩，能够表现出田园风光，具有抒情女高音之称。单簧管的音色丰满、柔和、神秘，快奏时活泼，慢奏时优美，在低音区富有戏剧性，具有喜剧女高音之称。巴松的音色庄严、忧伤，也可以表现出一些诙谐丑角形象，断奏幽默调皮。圆号的音色高雅、华丽，音色介于木管和铜管之间，可以平衡各个木管乐器的音色，具有管乐器中的皇帝之称。

（二）木管五重奏乐器的叠加音色特点

和木管五重奏类似的弦乐四重奏和和铜管五重奏，本身材质、形状大体相同，在一起演奏自成体系，各个声音自然融合在一起，只是在音高上有一定的区别，呈现出了不同的声部。木管五重奏多五种乐器音色完全不同，都有鲜明的个性，单独演奏时能听到每一种乐器的优美音色，但是两种或者两种以上的乐器同时演奏时，听到的就是另外一种声音。五种乐器随意组合，或是完全重叠时会发出丰富多彩的效果，也产生了奇妙的化学反应，因此经常称呼木管乐器为色彩乐器。在木管五重奏演奏时，不能盲目地追求各个声部的音色平等，需要根据作品的实际要求，保证声部平衡每一个层次，确保各个层次的清晰，声部之间默契严谨的配合，展现出重奏的魅力。

二、木管五重奏的音准要求

（一）不同演奏的音准要求

木管五重奏的独奏和重奏对于音准要求不同，一般情况下每个演奏者都有自己的音准独奏着，在演奏时可以按照自己的标准音来演奏，这种音准不一定准确，但是在观众的角度来看，一定十分和谐，乐队伴奏或者合奏时要再校对好标准音之后，尽可能靠近独奏者的音高，这样音准需要围绕独奏者来进行，让独奏有更大的发挥空间，也能更好的去诠释音乐作品。木管五重分不同的声部在音乐作品呈现时，需要通过音准的校对来统一音高，相互依靠，也会相互牵制。

（二）校音步骤

很多乐手在校音之前都会有几分钟的演奏热身时间，通过热身达到一个理想的演奏，也能暖管升温，确保音准。乐队的校音对于演奏人员来说极为常见，但是还是有少数的人员并不重视乐队演奏，校音时过于随意，发出的音和标准音具有较大的差异，破坏音乐的整体形象。最完美的校音过程是演奏者深情演奏出富有音乐内涵的A音，无论对于音头是音量的控制都极为灵活，需要保持一定的稳定性，每个演奏者发音都在统一的频率之中，听到的声音极为和谐，也通过这种高质量的音准让音乐更加悦耳。

三、木管五重奏的训练要点

木管五重奏木管乐器多声部演奏的最佳训练方式，但是，木管五重奏的训练并不只是几种独奏乐器的相加，也不是一些信念方式的统一，而是需要各个声部之间相互配合，尤其是音色保持和谐。

（一）保持音准是训练的基础

音准是木管五重奏声音融合的重要基础，管乐器的音准会受到温度、嘴部肌肉力量的影响发生变化，因此在演奏过程中，想要保持较高的音准，声音音色更加融合，需要在平时训练中相互配合，从校音开始，以双簧管A音作为标准，演奏者通过判断依次校音，并且逐渐调整自己的音准。演奏者练习长音来演奏音阶，稳定自己的气息，调节音准，在和弦练习中感受五种乐器在一起的合成效果，才能在演奏时让五种乐器更加和谐地去控制音准。

（二）确保乐器发音准确

在木管五重奏训练中，需要重点训练各个乐器发音准确，气口的统一，避免影响到后续的乐器音色配合。演奏者控制气息的同时，舌头位置准确，感受内心音高，演奏时适当放松，避免过度紧张。在演奏是要做到气口统一，避免声音过早和过迟影响演奏效果，训练过程中以长笛为准，抓住彼此换气的规律，相互观察，确保起吹的准确性，才能实现气口统一。

（三）均衡各个声部

在木管五重奏中，处理好各个声部之间的关系极为困难，在初期，大家都能够把握自己的节奏，但是在一起合奏却不够和谐。由于五种乐器之间音色差距较大，相互融合的难度较高，尤其是圆号和其他乐器相比，音色差别更大，因此需要找到各个声部之间的平衡点。演奏者需要判断声部的位置，分析乐曲的结构，注意各个声部的平衡和协调。木管五重奏和独奏不同，在训练时需要演奏者隐藏自己声音的个性，找到五种乐器声音的共性发音标准，气口统一，声部均衡，需要每一位演奏者用心去分辨，在演奏过程中才能创造出完美的音乐形象。

（四）培养演奏者的合作意识

最早的室内乐是几个好友聚在一起，以音乐作为媒介进行沟通交流，木管五重奏也是室内乐的一种，五位演奏者相互默契配合，展现音乐的魅力。对于木管五重奏演奏训练来说，培养演奏者的合作意识也极为重要。每个研究者都需要控制自己的个性，随意张扬，避免随性而奏，正确处理好和其他演奏者的相互配合，互相倾听包容，才能够做到完美的合作。木管五重奏是对听觉的交流，在演奏过程中，每一个声部都需要演奏者通过听觉去判断，需要演奏者学会倾听，不光是判断自己的音准，也要倾听其他声部。同时在演奏过程中也需要通过眼神和形体进行交流，准确的表达自己的意图，理解他人的意图。在演奏中忌讳埋头数拍子演奏，而是要和他人相互配合，才能更为默契的表达音乐那种。培养木管五重奏演奏者的合作意识，也能够行程遠作者的健全人格，处理好个人和集体的关系，经过交流和碰撞，在音色融合的基础上建立属于团体的演奏风格。

四、结语

综上所述，木管五重奏中的五种乐器都有各自的特点，每种乐器的音色都不相同，在表现力上也有差异，五种音色完全不同的乐器组合到一起，这也是木管五重奏在演奏时的重要意义。影响到木管五重奏训练效果的因素较多，也较为复杂，研究音色音准问题，有效掌握木管五重奏在演奏训练时的重点，在日常的训练过程中，根据团队的实际情况，不断的实践创新，深入思考，积累经验，进一步升华。

参考文献

[1]周亚东.谈木管五重奏演奏要领与心得[J].艺术评鉴，2018（5）：76-77.

[2]杨光.木管五重奏综合艺术特点研究[J].艺术研究，2017（3）：32-33.

[3]沈连超.谈木管五重奏的学习要领与难点[J].音乐生活，2016（11）：84-85.

作者简介：殷翔，汉族，山东，青岛大学音乐学院，硕士研究生，讲师，巴松专业音乐表演。