张艺琳

【摘要】钢琴，作为国内外音乐艺术中的重要组成部分，也是众多音乐家创作名作的乐器之一。钢琴演奏有着极强的感染力和渲染力，钢琴作为一个在音准、音色上有着极高要求的乐器，被有些人称之为“乐器之王”，如何在演奏中掌握演奏技巧，从而进行音乐表现是现在钢琴演奏所要注意的问题。本文通过对钢琴演奏技巧和对音乐表现的重要作用进行论述，并对其训练方法进行探究，以此使钢琴家进行演奏时更具感染力和生命力。

【关键词】钢琴演奏技巧;音乐表现;作用及训练方法

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、钢琴演奏技巧简述

（一）手指灵活性

众所周知，钢琴演奏技巧里最重要的一项是手指是否具有灵活性。在进行基础训练慢练时，每个手指都应遵循“快下放松”的原则[1]。“快下”即在触键时手指要迅速，这样就能达到音色的明亮和清晰。“放松”是指手指在迅速按键后不对琴键进行按压，也不能迅速离开琴键。而是自然保持在琴键上，让音乐进行自然的延伸，使呈现的音乐具有一定的弹性。

在实际的弹奏过程中，保持手指的灵活性对于弹奏效果来说是十分重要的。只有保持手指的灵活性，才能够在实际弹奏过程中对于每一项手指动作做到全面的完善与发挥，才能够将每一个手指的动作发挥得淋漓尽致。在钢琴弹奏过程中，保持手指的灵活性具有很重要的作用。因此，需要进行一些普通的手指灵活性训练，例如在进行手指快下放松训练的时候一定要遵循基本的训练原则，循序渐进，不断增强手指的灵活性，不断在练习过程中调整手指的灵活程度。在手指具备了一定的灵活程度之后，才能够在琴键上尽情发挥手指的灵活特性，并让钢琴音符有一个较为自然的流淌与延申，使最终得到的音乐效果具有很大的弹性。这是每一个钢琴演奏者都应该基本掌握的手指灵活技巧。

（二）对手腕的控制

对手腕的控制是钢琴演奏中不可忽视的重要技巧。在很多新手进行演奏时，容易对手施加压力，随着每个音的按压而上下颤动。虽然表面上听起来音乐很扎实，但是实际上很浑浊[2]。如果在演奏中手腕持续进行重压，即使在慢弹时会有一定的积极效果，但那也是假象，因为在稍快、持续的弹奏时会让声音产生跳动、不稳定、不连贯和断续的情况，影响整首音乐的音乐表现。

钢琴演奏者需要在平常的钢琴演奏练习过程中不断加强手腕的稳定性，不断加强手腕承受压力的能力，确保手腕在弹奏过程中不会由于压力等其他因素产生跳动或者不稳定的情况。这对于整体音乐的表现具有良好的铺垫作用，并为以后的良好钢琴演奏创造了基本的条件。

（三）对手掌架的控制

手掌架作为力量的支撑点，在保持音质上发挥着重要的作用。在弹奏强烈的音乐时，手掌架必须稳固;在弹奏轻音时，对手掌架的要求就更高，因为很多人在弹奏轻音时，容易产生懈怠，手掌架有软塌的情况，使音乐变得模糊浑浊。因此，对于手掌架的控制在音乐表现上就有着明显的要求。

钢琴练习者在平时的钢琴演奏过程中要不断稳固自己的手掌架，并通过这种方式逐渐稳固弹奏的支撑点，为维持钢琴发音的音质创建良好的条件，防止由于手掌架不稳定等原因出现一些音乐模糊不清的现象。

（四）踏板的踩压

钢琴的踏板分为左右踏板和中踏板，在弹奏时，多使用右踏板。踏板的踩压也有着一定的技巧。在踩踏时，以脚腕为发力点，脚掌要一直紧紧贴着踏板，脚后跟着地。踏板力度及时间长久根据音乐所要表现的情感来控制。

作为一种独特的乐器，钢琴在演奏过程中除了需要演奏者用到双手与双臂，还需要演奏者的双脚予以充分的配合。因此，在实际演奏中，演奏者需要注意钢琴踏板的使用，通过钢琴踏板的合理踩压控制音符的长度等，并最终达到令人满意的演奏效果。

二、钢琴弹奏技巧对于音乐表现的重要作用

钢琴演奏技巧是诠释演奏曲目思想情感的关键，每一首钢琴曲目都有特定的情感，演奏的初衷也是为了呈现出情感思想。作者将情感与技巧的使用融合在一起，赋予音乐生命与活力，很多钢琴演奏家为达到情感诠释的目的，不惜倾其一生去研究演奏技巧[3]。在演奏时，通过旋律的高低起伏和手腕、手指、手掌架等相关技巧张弛有度的处理，将情感赋予作品以及表现中。这是钢琴演奏的目的，也是钢琴弹奏技术应用的最高目标。因此说钢琴演奏技巧是诠释曲目思想感情的关键。

（一）钢琴伴奏技巧是音乐表现的基础

钢琴作为乐器之王，除了纯演奏，还以多种形式来表现音乐。其中，在人声演唱及其他演唱形式中，钢琴技巧是音乐表现的基础。弹奏者在弹奏时，将作品所要表达的情感与技巧进行融合，或者进行二次创作。作为伴奏，钢琴技巧能在情感表现上起很好的辅助作用，是整个作品音乐表现的基础。

钢琴常常作为一种伴奏乐器在整个音乐中发挥重要作用，在钢琴发挥伴奏作用的过程中需要的是演奏者将钢琴演奏与基本的乐曲感情进行充分的融合，并通过这种方式达成钢琴伴奏成功的特殊效果。钢琴技巧在伴奏过程中会发挥很大的作用，为钢琴伴奏提升效果起积极作用。这也是目前钢琴演奏中十分重要的一大部分。

（二）钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段

在对整个作品思想和情感的表现上，如果没有足够的演奏技术，音乐所要表达的东西将无法表現[2]。钢琴演奏者将手腕、手指、脚腕等相关技巧与作品进行融合，直接表现出作品思想内涵。

通过演奏者灵活的肢体配合往往能够达到很好的钢琴演奏效果，对于演奏者钢琴技巧的提升也具有重要意义。这在以后的钢琴演奏过程中有很大的积极作用，是乐曲演奏成功的基本前提。我们需要进行充分的肢体协调配合。

三、钢琴演奏技巧的训练方法

（一）练习手部力量

对手部力量的合理运用是钢琴弹奏的重要部分，在钢琴演奏中，手是主要运转部位，因此对手部力量的训练就极为重要。在钢琴弹奏时，手部必须放松，保持自然状态。在训练时注意根据作品旋律去控制手部力量。

（二）明确训练目的

钢琴演奏人员在训练时，要明确自己的训练目的，考虑在训练中可能会出现的问题。对训练活动进行有策略、科学的规划，灵活地进行训练，不能没有目的，盲目的开展训练活动。

（三）注意练习技巧

需要注意的练习技巧包括指法、脚踏板及读谱[1]。必须对节奏与旋律进行熟悉，再结合指法与脚踏板的技巧练习。切记死板练习，要针对性地进行练习。在实际的练习过程中可以遵循特定的书籍进行练习，或者听从钢琴演奏前辈的观点，并结合自己的实际练习情况进行钢琴练习活动的开展。这是达成钢琴技巧练习的基本前提。

四、总结

钢琴作品蕴含了作曲者深厚的情感，或愉悦，或优美，或深沉。只有对演奏技巧进行不断的练习改进，对技巧和作品情感进行平衡，融合作品情感进行灵活的演奏，才能将作品的情感最大化的呈现，为听众带去高质量的听觉享受。

参考文献

[1]朱佳.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].黄河之声，2016（1）：103.

[2]张书慈.略论钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用[D].长春：吉林艺术学院，2017.

[3]戴媛媛.技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术研究，2016（2）：54-55.