王川

【摘 要】 文章介绍了丝绸之路的概念与背景，阐述了丝绸之路上的图案的文化内涵与美学价值，分析了丝绸之路上的图案在现代设计中的应用及存在的问题，提出了丝绸之路上的图案在现代设计中的传承与创新策略：要将“丝绸之路”的相关文化和历史知识引入高校;拓展新的传承与创新载体;将不同图案的文化作为现代设计的创作内容，抓住图案与“丝绸之路”文化和衍生产品的结合点;在设计中注意传统元素与现代的整合。

【关键词】 丝绸之路;图案;现代设计;创新;传承

当前，世界各国在现代设计发展的进程中通常都会融入本国的传统文化特色，通过将传统文化图案与现代设计相结合，从而彰显独特的古典美学，并进而发扬自身的传统文化。而中国作为拥有五千多年历史的国家，各类古建筑、陶瓷、纺织物、绘画等上所附图案无不体现中国古人的智慧和艺术美学，这些古典图案对于中国甚至是世界都是一笔宝贵的财富。而“丝绸之路”上的图案便是沿途文明和历史的象征，对中华民族而言，甚至是世界人民来说都无疑是一笔重要的文化遗产，在现代设计中融入这些图案，传承与创新从而在现代设计中散发新的光芒与活力则具有重大的文化意义，如何传承与创新也成为近来相关专家学者研究的熱点问题。

一、丝绸之路的概念与背景

“丝绸之路”是在中国西汉由汉武帝在击败匈奴后派张骞打通河西走廊而开辟的，该交通道路以西汉首都长安（今西安）为起点，穿过中国西北地区甘肃和新疆，并途径中亚和西亚各地区，这条道路不仅在当时促进了欧亚大陆各国的沟通，如今也是我国与沿途各国贸易往来和文化交流的关键桥梁。丝绸之路途径地区广泛，且路经多个历史文化古迹，具体包括如中国的嘉峪关、甘肃敦煌莫高窟、楼兰等中国四大石窟及遗址、境外的如巴米扬大佛等，这些历史遗迹以及路途出土的各类文物上雕刻的图案都代表着各民族的传统文化艺术，“丝绸之路”也促进了中西文化的交流和融合。而2013年“丝绸之路经济带”的建设、2014年“丝绸之路”列入《世界遗产名录》等也展现了”丝绸之路”对中华历史文明甚至是世界文明的贡献，并逐渐引起了其他各国各地区的历史文化共鸣。

二、丝绸之路上的图案的文化内涵与美学价值

“丝绸之路”上的图案丰富多样，且由于丝绸之路的开通和发展，外国文化包括古希腊文化、波斯文化和印度文化等各种文化均在各类设计图案上得到了相互影响和融合，在不同地域文化的基础上被各民族人民不断创新，赋予了丰富的文化内涵，并提升了各图案的美学价值。而在各类图案中以植物的图案更为广泛运用并为人知，以下就几个常见的图案对其文化内涵与美学价值作一分析。

1、“葡萄”图案

“葡萄”图案是在中国丝绸制品中最为常见并普遍运用的图案之一，但其最早是来源于古埃及和中东地区。葡萄在当时的古埃及和中东地区盛产，成为这些地区的主要食物来源，许多古希腊的陶器上都绘有“葡萄”图案，随后“葡萄”传入中国，因其枝叶繁密，被认为是子孙绵延的象征，大量应用于丝织衣物上。图1是中国敦煌莫高窟初唐壁画人物的衣服临摹图案，葡萄枝叶相互缠绕，枝叶中葡萄籽粒硕果累累，既富有中国传统元素的典雅美感，又表达了中国传统文化中对于后代繁衍生生不息的美好期望。

2、“忍冬”图案

“忍冬”图案也是“丝绸之路”上普遍出现的图案之一，“忍冬”是一种常见的中药，有清热解毒的功效。该植物的图案是由枝蔓和叶片组合而成，波状排列，最早来源于古希腊，在受东罗马和印度等地文化影响后形成了现有风格，“忍冬”造型简单，风格婉约。而“忍冬”在进入中国后则广泛用于敦煌壁画人物丝绸服饰的装饰上，而在唐代以后则加之对称和均衡的手法，成为了当时丝绸常用的纹样。图2是新疆吐鲁番出土的绢画中侍女的上身着装，锦衫上装饰有蓝黄相间的“忍冬纹”，既通过“忍冬”的样式表达了安康的文化内涵，也具有华贵的美感。

3、“宝花”图案

“宝花”图案也经常出现在中国吐鲁番的石窟壁画以及莫高窟石窟藻井上，该图案属于综合纹样，图案以一种主花和其他花叶为辅，通常融合了中外植物纹样元素，是自中国唐代以后一直在丝绸制品中应用频繁的图案，也是东西方文化高度融合的代表图案。“宝花”在盛唐时期盛行，在新疆各地古墓出土的丝织品中也有许多织有“宝花”图案。图3是唐代琵琶锦袋，其上所饰就是一个典型的“宝花”图案，杂糅了莲花、石榴花和牡丹等，不仅反映了盛唐时期的审美习惯即配色艳丽，也表现了兼容并蓄的唐代特征。

三、丝绸之路上的图案在现代设计中的应用——以敦煌图案为例

1、敦煌藻井图案在现代设计中的应用

藻井一般以伞盖形位于室内的上方，且其上多绘有花纹和浮雕。藻井是敦煌图案中的代表纹样，且应用广泛，敦煌有超过四百顶的藻井，多绘制精美，且由于位于石窟的顶部，不易受到风沙等恶劣环境以及人为破坏的影响，中国古人认为藻井图案能够起到压伏火魔以护佑建筑物的寓意。敦煌藻井图案在现代设计中应用的典型代表就是中国的人民大会堂，人民大会堂作为中国民族形象代表建筑，整体建筑形象应当是庄严肃穆并且凸显中国民族特色的。因此人民大会堂则在其建筑设计中大量应用了敦煌藻井图案。人民大会堂三楼的中央大厅被称为“金色大厅”（图4），金色大厅以金色为设计的主色调，石柱撑起的顶部天花板则用的是敦煌的藻井图案，藻井内饰以金色的吊灯，藻井图案在“金色大厅”设计中的应用不仅增添了中国传统美学的典雅韵味，又增加了空间的层次感和深邃感。

2、敦煌卷草纹图案在现代设计中的应用

敦煌卷草纹也是丝绸之路上常见的中国传统图案之一，多以忍冬、荷花、兰花和牡丹等花草构成，经过设计处理后作“S”形波状曲线排列，因花草造型多曲卷而被命名为卷草纹，卷草纹实际是由历史更久的中国装饰图案忍冬纹演化而成的，忍冬纹在吸收了大量外来样式后到了唐朝才成为了中国独有的卷草纹，卷草纹的寓意是吉祥美好。现代设计中对卷草纹的运用多在平面设计中，如海报、包装以及书籍等设计中，由于卷草纹弯曲自由的造型感在视觉设计领域受到追捧。图5是伊藤俊治《唐草抄——装饰纹样生命志》的封面，书籍的封面设计师是日本著名的设计师松田行正，这个书籍封面图案的设计就是以卷草纹为主的，书籍的封皮是以蓝金、红金和褐金，华贵的金色、蓝红褐丰富而和谐的色彩搭配，与卷草纹的自由感高度融合，不仅极富华贵感，又使得书籍封面的主图案卷草纹展现出了勃勃生机，完美地将卷草纹这一图案进行了传承，并且与现代的设计感结合在了一起。

3、敦煌壁画图案元素在现代设计中的应用

近年来随着世界各国特别是中国日益将目光投向丝绸之路，各国政府部门、艺术家、手工艺者甚至是企业家也都开始尝试将丝绸之路上的图案用全新的创作理念融入现代设计中。2018年底，腾讯与敦煌研究院在他们达成“敦煌数字供养人”计划合作的一周年推出了敦煌丝巾，用户可以在腾讯文创的公众号上任意选择敦煌壁画中独有的壁画元素如莫高窟第407窟的三兔共耳以及莫高窟第71窟的百鸟朝凤印在实物丝巾上，另外，用户们不仅能选择图案的组合内容，还可以自行调整各个图案的大小和形状，这种程序的设定不仅有助于提高用户开发创意的兴趣，还显著提高了图案在现代设计中的创新力。以腾讯文创团队发售的“数字丝鹿”为例（图6），这款丝巾的图案结合了敦煌莫高窟北魏第257窟壁画《鹿王本生》和盛唐第217窟南壁《佛顶尊胜陀罗尼经变》中右上角的青绿山水，该丝巾将壁画中的九色鹿作为图案的主体，青绿山水作底色图案，既让丝巾有了古典壁画的风格，独具特色的同时又以九色鹿赋予了丝巾以原图案表达的慈悲和无畏的佛学思想，平添了一种温润美好的寓意。又以淘宝贩售的某敦煌文创产品新年红包为例（图7），红包是中国在传统节日或喜庆时为馈赠礼金所用，该红包样式将初唐莫高窟第331窟的唐纹印纸祥云如意的图案结合如意二字，不仅增添了中国传统美学的典雅韵味，祥云的图案又与如意二字高度融合，既富有华贵感，又使得红包整体的设计饱含着对吉祥与幸福的祈求和向往。

可见，丝绸之路上图案在现代设计中的传承与创新都散发着中华民族独特的魅力，凝结着古人的智慧和寓意深刻的民间故事的各类图案给现代设计提供了巨大的创作空间，为文化创意经济的发展提供了良好的创作内容。然而由于当前大众普遍对于丝绸之路文化和各类图案缺乏深入的了解，这就使得这些图案没能被市场开发出来，消费群体的缺失和品牌的构建都是当前图案传承与创新之路上的阻碍。

四、丝绸之路上的图案在现代设计应用中存在的问题

“丝绸之路”作为中国历史上开辟而来的通往西域各国的重要商道，有效促进了当时中国与周边西域各国的经济与文化交流，沿途各类丝织品、器具上的图案都十分精美，这些图案都带有非比寻常的历史和文化价值，反映了欧亚文明的历史积淀和发展轨迹。近年来，中国内外都在积极促进“丝绸之路”文化的传播，让沿途的图案更好地融入到现代设计中去。然而虽然各类机构和部门都积极通过组织各种活动来促进交流，国内外非相关领域研究的人们依然对“丝绸之路”上的图案所知甚少，这也反映出这些图案在现代设计传承与创新的过程中存在的诸多问题，而这些问题严重制约着“丝绸之路”文化的传播，不利于沿路图案的流传与发展。经过总结，将“丝绸之路”上的图案在现代设计传承与创新中存在的问题归纳为如下几个方面：

1、设计内容受局限

“丝绸之路”上的图案丰富多样，然而这些图案多应用于古代器具或丝织品的设计中，此类图案在现代设计中应用的最大阻碍就是如何在不破坏原有文化内涵与美学价值的前提下与现代设计完美的融合在一起。如今这些图案在应用到现代设计中最为普遍的就是整体直接照搬，如传播最为广泛的中国敦煌图案包括如藻井图案、华盖图案以及卷草纹等纹样在现代设计的过程中大多是直接设计于如丝织品、旅游纪念品、文创用品上，在当代设计的过程中缺乏必要的创新运用，而这背后最重要的原因就是这些图案虽然具有地域民族特色，但是大多以神兽、动植物等为内容，而这些内容由于与现代文化与生活相距甚远，因而具有较强的局限性。在现代设计的内容中融入“丝绸之路”上的图案存在一定的难度，而随着现代对于古典民族艺术的日益推崇，这些图案也应当通过适当的创新，来迎合现代设计的需求，致力于创造出既保留原有图案浓厚的民族性，又富有现代设计的实用性和美学潮流。

2、设计载体单一

“丝绸之路”上的图案多刻画于古代建筑物或者纹于丝织品上，而这些图案在现代设计中则也多以丝绸类衣物、大型建筑物以及部分旅游纪念品为设计载体，而图案设计于这些载体时多仅具有观赏性而缺乏实用性，以图案设计于现代衣物为例，这些图案多设计于时装走秀类衣物，而很少能将图案设计于现代日常衣物上，设计载体的单一究其根本原因还是没有将各类“丝绸之路”上的图案结合现代文化而打造一种审美潮流，可以考虑将其应用于文具、家居用品、电子产品等多类现代产品中，拓宽思路，丰富图案的创作载体。

3、产品市场狭小

当前国内外的许多人对“丝绸之路”上的多数图案大都了解不够，仅敦煌图案在中国传播范围较广，这就使得这些图案在现代设计中面临产品市场狭小的问题，在市场经济下则将直接影响图案的传承与创新。产品市场狭小其背后的原因主要来源于两个方面：一是国内外除专门研究“丝绸之路”的学者外，普通居民甚至是高校学生都未深入了解“丝绸之路”上的图案，相关教育仅在部分艺术类专业开课，这就直接缩小了图案相关产品的消费人群;二是这些图案大多应用于一些较为大型的建筑设计、旅游纪念品以及走秀服装设计中，而这些产品都与大众的日常生活有一定的距离，因此消费者在选择纹有这些图案的现代设计品时通常会有实用性的考量，这就进一步缩小了相关消费者市场。产品市场的狭小无疑显著影响了“丝绸之路”上的图案在现代设计中的传承与创新，但我们从近几年来受到众多消费者甚至是年轻人追捧的“故宫文创”可以看到，相关市场是可以被放大的，这就需要设计者在对这些图案进行现代设计时注意结合现代大众的审美偏好，找到融合点和切入点。

五、丝绸之路上的图案在现代设计中的传承与创新

当前世界各国都在强调文化的传承和发展，以打造更加具有本国特色的文化事业，而“丝绸之路”上的图案集中体现了中国传统文化的有形艺术则更应该引起我们的关注，如何让其在现代设计中良好的传承与创新对于发扬中国传统文化，促进世界文化交流都具有非常重要的意义。丝绸之路上的图案要想更好地在现代设计中加以应用，就必须不断适应时代的进步和发展，根据时代的变化和各行各业的变化，拒绝固步自封的创作方式，不断拓宽思路，结合新的思想浪潮和新事物开拓创新，建立“丝绸之路”上的图案在现代設计中传承与创新的新模式。针对“丝绸之路”上的图案在现代设计中传承与创新中面临的问题，为更好地传承与创新，提出如下建议。

1、将“丝绸之路”的相关文化和历史知识引入高校

要想更好地传承与创新，就必须让更多的人对“丝绸之路”有所了解，并深入研究“丝绸之路”上的图案，将其引入高校应当重视把握两个方面：一是注意提高课程覆盖率，也就是相关课程不应当仅仅是在陶瓷、雕塑、绘画等传统艺术类专业开设，还可以在广告设计、建筑学、环境工程、服装设计、工业设计等专业进行普及，从而让一些对“丝绸之路”不了解的高校学生有机会接触“丝绸之路”上的图案，激发学生们对“丝绸之路”上中国传统图案的兴趣，进而促进图案在不同专业领域上的应用;二是学生通常具有良好的创新思维，这将对图案在现代设计中的应用带来新的创意，建立新的传承理念，这对于“丝绸之路”上图案的传承和发展都是具有非常积极作用的。

2、拓展新的传承与创新载体

当前“丝绸之路”上的图案主要依附的是丝绸类等服装品，或者是沿途的一些地方旅游纪念品，这就使得图案的美学价值未能得到充分地发挥，因此根据不同图案的文化内涵赋予特定载体更高的美学价值是图案传承与开发的有效方法。以“丝绸之路”上的重要图案“枣椰纹”为例，希腊—巴克特利亚是丝绸之路中段的一个重要地区，该地区包括浮雕在内的众多器物上都常见“枣椰纹”图案，“枣椰纹”的图案样式是整株枣椰树外围缠绕许多其他植物，或是垂挂椰枣的样式，枣椰是两河流域以及东地中海的重要农产品之一，又被包括小亚细亚民族和希腊人作为圣树来景仰，而“枣椰纹”也在希腊化时代后在西域大范围的普及传播并流行起来，而该纹样也经常应用到中国中古时期的丝绸制品上，该图案呈左右对称，典雅高贵，装饰性极强，如今该图案仅仅少量运用于丝绸类服装制品中。因此，考虑到“枣椰纹”图案的样式和寓意，可以考虑将其应用到家居装饰的现代设计领域，如今富有古典特色的装修风格也逐渐成为当代人民的主要选择之一，可以将该图案用在门窗的雕花以及窗帘的式样等方面，通过图案的应用既能够寓意富足的生活，又给家居风格注入了一些文化和古典韵味。总之在拓展“丝绸之路”上的图案传承与创新的载体方面，我们应当注意不同图案的历史渊源与载体的充分结合，真正提高载体的美学价值和实用性。

3、将不同图案的文化作为现代设计的创作内容，抓住图案与“丝绸之路”文化和衍生产品的结合点

“丝绸之路”上的图案都饱含着沿途古代人民的智慧，各类图案都反映着一个特定地域范围过去较长时间的历史积淀、文化习俗和生活方式，图案的样式通常具有鲜明的地域性。如今世界各国都非常重视对具有高度地域性的传统文化的保护，因此可以将“丝绸之路”上的图案所蕴含的文化作为现代设计的创作内容，将传统文化与现代设计内容完美结合起来。在“丝绸之路”上的图案传承与创新上，我们可以借鉴近年来畅销的“故宫文创”，“故宫文创”通过将反映故宫文化的图案设计于包括本子、笔、书签、杯具等上，具有故宫古典特色的美感吸引了非常多的年轻人的关注和追捧，故宫图案不仅赋予了传统文化以实用性，还让购买者能够从各类当代产品中跨越时间的长廊感受明清两代的居住日常。而在“丝绸之路”图案的传承与创新方面，则可以将各式各样的图案作为一种地域文化符号如中国的著名敦煌图案纹样设计应用在当代各类产品中，不仅是各类文具产品上，还可以设计于各类居家用品上，给喜欢为家装增添传统特色的消费者使用。此外还可以设计于手链、戒指、耳环等饰品上，甚至可以将图案予以现代化和萌化，制作成表情包在网络上予以传播，从而最终达到提升现代设计传统美感，激发人们探求图案背后丝路文化的兴趣。

4、在设计中注意传统元素与现代的整合

现代设计是为了满足现代经济和社会活动的产物，在现代设计中传承与创新传统图案，不能仅仅是将图案简单刻印在现代的各类产物中，随意将图案元素进行拼凑和叠加，而应当带着全新的创作理念来重新审视这些传统图案，找到传统图案与现代设计的融合点，加以整合和升华，以现代的设计手法来诠释传统图案的文化内涵。并通过商业化的运营，潜移默化的将文化图案融入到现代设计和现代生活中去。

六、结论

丝绸之路上的图案具有丰富的文化内涵和美学价值，随着现代社会的进步和发展，人们也愈加希望在现代的设计中融入世界各地的民族地域特色，因此促进丝绸之路上的图案在现代设计中的传承与创新就显得尤为重要。而在传承与创新的过程中，应当高度重视的是对大众的普及程度，如何将这些图案应用到现代设计中，既让大众能实际收获这些所设计的产品的实用价值，又能感受到传统文化的美学，并成为引导大众探究并传承丝绸之路文化的重要方式。总之，在对丝绸之路上图案在现代设计的传承与创新上，应当注意在深刻了解图案文化意蕴地基础上探求传统与现代如何巧妙地结合在一起，做到将传统图案以新颖的方式呈现于现代生活用品载体上，并最终让丝绸之路文化以全新的姿态呈现于如今的世界舞台上。

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