徐佳

摘    要： 艺术鉴赏力亦称审美能力，是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。发展艺术鉴赏力是美育的重要任务。在小学美术课堂上，可通过融入艺术鉴赏实践活动，引导学生欣赏美术绘画的风格和特色，通过观察、欣赏、分析、评价美术作品，运用美术理论和美术认知经验，表达情感，启发学生思维，挖掘美术实践的内涵与意义，从而提高学生的艺术鉴赏水平。

关键词： 小学美术    艺术鉴赏力    教学设计

在小学美术课堂上，学生乐于参与、爱于动手、强于体验，一项项美术实践活动中，可以引导学生学会观察，体验艺术，提高审美素养。在小学美术课程教学设计中，教师要突出对学生艺术鉴赏力的启发与培养，开发学生的智力，发展学生的个性，提高学生的艺术品质。考虑到小学生的身心成长特点，如何在美术课堂的学习中提升学生对艺术的鉴赏与感知水平，体会美术创作的深刻意蕴呢？本文从突出鉴赏趣味、艺术感知积累、审美动机的激发三方面对发展学生艺术鉴赏力展开探析。

一、趣味为先导，促进学生体验艺术鉴赏

长期以来，小学美术学科被冠以“副科”，一些教师对美术教学重视不足，对学生艺术鉴赏力的培养认知不够，缺失对美术知识、艺术鉴赏的学习热情。在以发展学生艺术鉴赏力的实践中，教师要转变观念，抓牢艺术鉴赏活动，突出活动的趣味性，吸引学生参与艺术鉴赏实践。通常采用的方法有融入音乐、融入视频素材，营造生动的艺术课堂氛围，促进学生多重感知艺术，增强艺术鉴赏乐趣。如在苏少版四年级美术《罐与壶》教学中，本节主要内容是陶罐、壶等器具，本身并没有五彩的颜色，造型也不多，如何让学生从这些陶罐、壶中了解历史、了解文化、增强艺术思维？我们在课堂伊始，先通过影视片段播放，导入关于人文考古的学习素材，从中观看不同器型、不同年代下的罐与壶，并从配音讲解、图文说明中，激发学生对古代手工艺术的学习热情，增强学生对传统艺术创作的敬佩感。接着，立足本节主题，提出不同的问题，引发学生观察陶罐和壶的器型特点，思考这些陶罐、壶，与现代生活中的罐、壶有何差异？通过分析，在制作材料上不同，在制作工艺上不同，在制作方法上不同，在造型设计上不同，等等。这些古代罐与壶，所蕴藏的艺术特色、形象材质等，让课堂学习意趣盎然。

在艺术鉴赏实践中，教师要打破传统的罗列与对比，融入创新教法，关注学生的自主性，激发学生的好奇心，突出课堂教学的多元化，让学生从美术学视角，审视、观察、分析艺术作品，调动学生的参与热情。在苏少版一年级《春天的色彩》教学中，对于春天是什么颜色？如果单纯讲述，则学生索然无味。为此，我们改变教法，以“寻找春天”为主题，让学生从欢快的《春天在哪里》歌曲中找寻春天的颜色。如此，很多学生的学习热情得到鼓舞，对春天的颜色是什么，有不同的说法。这一别开生面的激趣教学，让学生认识到春天的五颜六色，从中感知、发现春天的颜色，强化艺术鉴赏课堂的教学效果。

二、感知为手段，促进学生体悟艺术鉴赏

艺术鉴赏需要感知，感知的方法很多，对小学生而言，可以用眼睛观察、可以用耳朵聆听，可以用语言表达，可以用手创造。在感知过程中，强调学生感受与享受并重，增进学生对艺术作品的理解与体悟。眼睛是用来发现的。在美术课堂上，结合不同的美术作品，让学生去观察，去发现。如绘画中的点、线、面、构图、色彩、肌理等变化，都可以呈现美的特色。我们在课堂上，展示《下楼梯的女人》与《调整舞鞋的舞者》，让学生以自己的眼睛来审视，挑选自己最喜欢的一幅画。很多学生认为，《下楼梯的女人》在视觉上线条凌乱、几何块面破碎，颜色又太过鲜艳，没有可看性;但有的学生认为，这样的构图方式显得很神秘。对“调整舞鞋的舞者”，三角形的构图方式，逼真细致的描绘，让学生从中感受到舞者的动作。可见，对于艺术作品的鉴赏，一些小学生都以“像或不像”为评判标准，但有学生会关注色彩、构图、意境等深层内涵。耳朵也是艺术鉴赏的重要媒介，对于一幅美术作品，通过耳朵聆听创作的故事，帮助我们深刻理解艺术品的内涵。

在小学美术课堂上，教师的讲解是必不可少的。在课堂作品赏析中，要给予学生更大的自主空间，也要引导学生如何观察、如何思考、如何辨析、如何欣赏。在《下楼梯的女人》欣赏中，有学生提出疑问“画面中画的到底是什么？为什么画家要画这样的作品？作家的生活年代是什么？”等问题。我们通过讲解，让学生了解作品的创作的背景，从中发现作品的艺术内涵，增强艺术鉴赏力。对美的鉴赏需要用口表达，语言的表达反映了我们的思维，也折射了我们对作品的不同理解。在《调整舞鞋的舞者》中，有学生表达出：舞者洁白的纱裙，美丽的容貌，修长的体型，聚精会神的系鞋带的动作，展现了舞者的美丽。同样，我们在欣赏莫奈的《日常·印象》、马奈的《草地上的午餐》等印象派画家作品时，要从中语言表达上捕捉瞬间的印象，感受作品的构思、布局和技法特点。双手是鉴赏美的有效途径，通过美术课堂动手实践，我们让学生创造美。如在学习水墨画时，鼓励学生用毛笔创作，通过自己动手，了解毛笔、水、墨、纸等之间的关系，并指导学生如何调整笔墨手法，获得不同的创作灵感。在这一过程中，学生增强艺术创作的自主性，从中感受水墨画的鉴赏要点，提高艺术鉴赏能力。

三、诱发鉴赏动机，积累艺术感知经验

艺术鉴赏不是随意的欣赏，而是要从具体的艺术体验积累中，感受美术、获得审美素养。在小学美术课程教学中，一些教师忽视艺术审美教育，过于强调美术作品知识学习、实践，对作品的流派、艺术风格、创作背景、形式与主题进行单纯讲解，并未让学生从中深刻体验艺术审美。所以，要强调和突出学生鉴赏动机的启发，积极营造艺术鉴赏氛围，促进学生从多种艺术体验中，感知艺术、感受作品的魅力。审美是艺术鉴赏的直觉反应，教師要激发学生的审美自觉，提高学生对艺术作品的审美动机。但小学生年龄小，自控能力弱，注意力易分散，在美术课堂中融入艺术鉴赏教学，就要善于创设活跃的课堂情境，以问题探究、表演体验、活动参与、动手制作等方式，集中学生的审美注意力。如在学习《风》时，如果让学生漫无边际地自由遐想，或者结合一幅画探究审美知识和意义，学生会丧失思维动力。如果让学生以“大自然的探索者”身份去发现“风”，了解“风”的知识，体验“风”的感受，则更能激发学生的审美热情，获得丰富的审美体验。为此，我们鼓励学生到操场上去寻找风的踪迹，大自然感受风的体验。有学生在操场上仔细凝视树木、趴在草地上观察小草;有的学生将红领巾系在树枝上，有的学生将纸片抛向天空，有的学生将双臂展开，昂首挺胸闭目去聆听风吹过耳畔，享受风的乐趣。

在艺术鉴赏中，直接感知是前提，但并非全部，还需要学生从自我经验积累中去关注。我们要联系学生的生活体验，帮助学生塑造审美意识。如观察艺术的形态、结构、功能、美学特点，联系自我美术体验，积累鉴赏的方法。事实上，在审美教育中，本身是基于主体的意识体验活动，需要学生对审美对象进行观察、反思、感知与归纳，表达自己的审美经验。对于同一审美对象，不同的学生，其审美体验、审美结果也不相同。一方面与学生的审美能力、审美水平有关，另一方面审美体验本身的差异，让世界变得更加多姿多彩。观察、感知、想象、情感是审美的四大构成要素，引领学生从艺术鉴赏中运用这些方法，提升学生的审美水平。在学习《看花灯》时，通过对比每个学生的花灯，欣赏不同花灯的特点;对自己的花灯进行介绍，详细说明花灯的优点，自己喜欢花灯的理由;对花灯的制作、材料、颜色、功能、形状等进行介绍，传递出那些美感。每一个学生都从讲述中，联系自己的感受，栩栩如生地讲解，从而从中获得审美体验，增强审美快感，每个学生都能够从中分享审美经验。

总之，发展艺术鉴赏力作为小学美术教学的重要目标，教师要着力依托美术课堂，渗透艺术鉴赏教学，鼓励学生参与美术活动，体验艺术鉴赏的乐趣。教师要积极拓展不同的美术资源，引入不同教法，指导学生去观察、去发现、去体会艺术创作活动。另外，教师还要强调适度评价，尊重学生的想法，给予学生表达的机会，发现每个学生的闪光点，让艺术鉴赏成为提高学生美育素养的重要支撑。

参考文献：

[1]刘杨.艺术鉴赏力与想象力的重要性——鉴赏力与想象力要从小培养[J].艺术与设计（理论），2012，2（12）：175-176.

[2]龚维才.审美鉴赏力初探[J].学术月刊，1986（07）：55-56.