曲艺发展的历史是一个不断发现，不断汲取，不断完善的过程。没有任何一个曲种，在诞生的那一时刻，就是一个完整无缺的成人形态。在正式诞生以前，都有一个不断汲取营养、不断完善基因、不断“作胎”的阶段，最后形成具有自己特性的艺术形态。这种思索方式，可以直接解释包括相声在内的一些曲种衍生的过程和历史印证。我非常同意戴宏森老师提出的“多吸取”的看法，这期我继续把戴宏森老师写给我关于“多吸取”的文章片段推荐给大家。

——姜昆

曲艺的创新与发展，不仅依靠对本门本行艺术的广泛继承，还需要多方吸取其他曲类、曲种艺术乃至其他门类艺术中包含的说唱因素和相关有用因素，化它为我，丰富与提高自己。这也是“大曲艺”观念的一种体现。

东北二人转就是一个由于一贯重视吸取多种艺术营养，历经二百多年久演不衰的大曲种，它由一人演出的“单出头”、一旦一丑对口演出的“双玩意儿”、“群唱”和过渡为小戏的“拉场戏”四个基本部分构成。原本是“大秧歌打底，莲花落镶边”，以后在保持二人转本体为主的前提下，吸取了众多姊妹艺术的表现形式和技巧，如东北民歌、子弟书、东北大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、快板、俗曲、太平歌词、太平鼓、二人台、云南花鼓、海城喇叭戏、河北梆子、评剧、京剧、川剧、黄梅戏、皮影戏、武安落子、电影歌曲、流行歌曲、民间笑话、相声（含化妆相声）、杂技、武术等，因而有人评说“二人转是大筐，什么宝贝都能往里装。”（参见耿瑛《正说东北二人转》74—88页，春风文艺出版社2008年版）。1984年12月，吉林省民间艺术团进北京公演东北二人转，受到观众热烈欢迎，中国曲协、中国剧协等联合举办了座谈会。著名戏剧家吴祖光在会上发言称赞：“东北二人转是‘一网打尽的艺术。”对二人转广采博收的成功给予积极的评价。

当代社会各种艺术品的生产与交换，正在走向市场化、规模化和多样化，不同艺术之间的碰撞、交流和融汇，往往能催生出美好的新鲜事物，不断满足广大受众多样化的审美需要，反过来又会促使其本源艺术的观念、形态、手段、程式发生某种积极的变化。比如：用杂技的身手技艺与芭蕾舞结合，创造了杂技《天鹅湖》；将民间舞蹈与皮影戏影人动作相结合，创造了表现老年人美好生活的舞蹈《俏夕阳》；用舞蹈动作幻化佛像雕塑，创造了舞蹈《千手观音》等。这种现象也在曲艺领域发生，如说评书就出现了时事评书（“说新闻”）、影像评书（结合视频影像）、“细说体”评书（结合真实历史）、体育评书（结合比赛评论）等。说相声也在顺时演变，北方相声与南方滑稽联姻，就生出了化妆相声，进而演变成相声小品。相声小品是对相声的继承与发展，如相声小品《打扑克》采取的仍是两人争辩的“子母哏”程式，到“攒底”时并不是甩一个“包袱儿”下场，而是用“小小一把牌，社会大舞台，生旦净末丑，是谁谁明白。”四句警语作点评总结。这就突破了相声的传统程式，而吸取了短篇评书“下场诗”的做法。我国一些少数民族的“对口相声”，如朝鲜族的“才谈”，就是经常用警语攒底的。鼓曲、小曲从外部吸取艺术营养也不鲜见。京韵大鼓老早就化入了一些京剧的艺术成分，如唱《子期听琴》，在京韵基本声腔中插入一段“二黄”，唱《击鼓骂曹》演员要亲自作擂鼓表演。此后京韵名家骆玉笙又与作曲家合作，用京韵大鼓腔调编唱了电视剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》，既丰富了歌曲创作，又扩大了京韵大鼓的影响。过去北方的快板艺术，以“三三七”上下句式的数来宝最有影响。中华人民共和国成立初期，数来宝吸取评书、山东快书的模式和经验，创造出以“七字句”为基本句式、打板说书的“快板书”，有短篇、中篇乃至长篇，演员、听众甚伙。近年快板艺术出现了一种节奏多样化的趋势，一些年轻人发现可以从曲艺和戏曲的“贯口”“数板”中提取新的节奏模式，如相声《卖布头》中的吆喝、《地理图》中的趟子，京剧《打龙袍》中的灯官报灯名，填以新词，都可以做成新鲜有趣的韵诵节目。

曲艺吸取艺术营养的对象当然不限于国内，全世界的说唱艺术及其他相关艺术，都可以作为学习与借鉴的对象，洋为中用，纳入我们的视野。在中国说唱艺术史上，能够找到有些故事、笑话、寓言、音樂、舞蹈、文学类型、表演技巧等是源自外国说唱文化的。直到现在，我们还在引进外国说唱艺术，如美国的RAP（说唱乐），以紧凑、快速节奏的数板表现生活情趣，经过适当处理，已经以“摇滚快板”等名目进入中国演艺的行列。又如美国的standup comedy（单口滑稽），节目无固定主题，由一个喜剧演员站在台上通过嘲弄他人或自嘲等手段，连续抖出“包袱儿”，引人发笑。这种喜剧样式也渐渐为国人所知。