张瑶

摘要：数字时代，在新技术媒体的辅助下，音乐传播的方式和范围都较过去产生了极大的变化，在一定程度上满足了社会公众对于音乐的消费需求，缩短了音乐艺术与音乐商品之间的距离，用市场需求刺激音乐创作者的创作热情，繁荣了我国音乐市场。本文从音乐传播技术的发展入手，探讨数字时代新技术媒体对音乐在风格、传播方式、传播手段方面的影响。

关键词：数字时代   新技术   媒体   音乐传播   影响

中图分类号：J604                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0078-02

音乐是人类文化的重要组成，音乐的传播方式在一定程度上与人类文化信息的交流是同步的，通过对音乐传播的影响可以探究人类思想、情感的传播方式，从而探究人类精神层面上的宝贵财富。在音乐传播过程中，传媒技术、传播交互方式、音乐风格上的融合包括音乐营销手段都是可以影响音乐传播的重要因素，应当得到音乐领域公众的重视。

一、音乐传播技术的发展

音乐在拥有文字、记录设施作为传播中介前，只能在小范围内进行传播，传播速度慢，影响范围小，导致音乐风格受到地域、人群影响极大。乐谱的出现是人类音乐史上重要的变革契机，使音乐可以借助文字、印刷进行传播，从而有效提升音乐的传播速度和影响范围。然而仅有乐谱并不能帮助音乐进行完全传播，音乐声音记录设备的发明创造才开启了音乐完全传播的新篇章。

（一）早期音频技术

19世纪的科学家们利用声音的能量对声音进行记录和存储，1877年美国著名科学家艾迪生发明了第一台声音记录器——录音机，又称录话机，1888年德国电讯技师埃米尔柏林纳推出了以音乐记录为目标的声音记录器——留声机，使声音可以完整进行记录和传播，也使得音乐唱片进入了人类社会，开启了以声音记录音乐的新纪元。留声机也就是近代唱片机的最初形式。

（二）近代音频技术

随着科学技术的不断发展，在留声机出现的十年后，丹麦发明家波尔森发明了钢丝录音机，首次在声音记录领域中引入了磁的力量，使磁性记录成为声音记录的重要技术基础，促进了录音机的发明和使用。在20世纪30年代，手摇式圆盘唱机和粗纹唱片开始在世界范圍内传播，40年代密纹唱片进入市场，50年代至60年代期间英美等国开始进行立体声设备的研发，70年代四声道立体声已经进入市场，唱片机及音频技术的高速发展使音乐艺术成为社会大众都可以欣赏的作品。

（三）音频模拟技术

随着科学技术的不断发展，不能录制新信息的乙烯基密纹唱片逐渐被飞利浦公司研发的模拟卡带所代替，模拟卡带的出现推动了随身听和车载音响的出现，迅速占据了世界音乐唱片市场，极大地扩大了音乐作为一项商品的传播速度和影响范围。

（四）数字音频技术

数字音频技术是20世纪70年代发展起来的传媒新技术。与模拟技术不同，数字音频技术是将连续的信号以频率为基准进行离散化，从而对离散后的信号进行量化编码，形成二进制离散脉冲，有效保证了数字音频卡带和CD的低失真度，较模拟卡带具有更低的噪声，推动盒式数字录音机和CD唱片机的大面积销售和应用，也造成了人类音乐史上史无前例的传播盛况。

（五）MIDI技术

MIDI技术是在20世纪80年代发展起来的数字通信语言技术，实现了电子乐器、控制器与计算机的信息联通传递，可以使电气乐器的演奏行为之间转换为数字信号进入计算机等设备进行编辑、穿插、合成。MIDI技术目前已经被广泛应用于视频配音、电影后期、音乐创作等多个领域中，使音乐创造和传播充分借助计算机网络的便利，提高了音乐家门的创作效率，降低了音乐作为一种商品的流通成本。

二、数字时代新技术媒体对音乐传播的影响

（一）传播方式的交互化

数字时代，MIDI技术与计算机技术、互联网技术、移动通讯技术可以形成有效结合，进而在音乐传播过程中形成推动作用。人们有不同的年龄、职业、背景和性格，对不同风格的音乐有着偏爱，一支音乐想要在不同收入层次、欣赏层次的受众中得到传播和欣赏，获取更多人的喜爱，就需要互联网这一以自由为特点的传播途径进行辅助。互联网自20世纪80年代起已经覆盖全世界绝大多数地区和国家，囊括数十亿人的信息资源，横跨多个行业和领域，在今天已经是社会生产生活中十分重要的信息来源。MIDI技术支持音乐参与互联网信息传播，用户可以自由进行上传、下载等操作，有效改善了音乐家创作环境，促使大量的个人音乐创作人在网络上进行音乐作品的传播，促使我国音乐市场得到大幅度繁荣。除单纯的音乐作品交流外，广播、电视等媒体中也大量使用数字音乐进行背景、氛围营造，兼进行音乐作品的推广工作，例如“今晚我是你的DJ”类的邀请听众参与类广播节目，一度成为非常受欢迎的广播节目。近年来，《星光大道》《超级女声》《中国好声音》等音乐选秀类节目始终高琚当年电视节目收视率帮手，虽然存在收视率下滑、黑幕新闻、抄袭等问题，但不可否认音乐选秀节目在公众心目中受欣赏的程度。这种程度的音乐传播成果正是数字时代背景下，新技术媒体产生的影响，在一定程度上分担了我国音乐市场繁荣和民族音乐问题传承的重担。

（二）题材风格的融合化

数字时代新技术媒体对音乐传播的影响并不局限于我国国内，在很大程度上促进了世界范围内音乐的传播。在现代化数字音频技术出现前，音乐人想要感受不同风格、不同题材的音乐只能亲身前往采风，这其中浪费的时间十分巨大，也是导致民族音乐边缘化的重要原因。现代化数字音频技术的出现，使得音乐不再完全受到地域、人群的影响，而是更多地受到不同地域、国家、人群的影响后出现本土化倾向，例如：爵士乐、摇滚等音乐风格在我国的本土化倾向，从而实现音乐题材、风格上的融合。除本土化外，我国音乐逐渐被西方国家人民所独立看待，和我国人民将其他国家音乐看作与西方音乐同等的音乐，这种音乐观念上的改变是数字时代音频技术发展的重要产物。例如：西班牙的弗拉门戈、葡萄牙的法多、印尼的甘美兰在十数年前尚不被我国人民所知晓，近年来我们已经能够在大中型城市的音乐商店内发现这些音乐作品的踪迹，也能够在网络上搜索到这些世界民族音乐。这种世界音乐题材、风格的融合趋势在一定程度上促进了民族音乐的传承和崛起，降低了人们对于传统民族音乐文化消失的恐慌。除音乐外，世界民族音乐人也逐渐被社会公众所“耳闻”，例如：被称为“月光女神”的古典音乐人莎拉布莱曼的作品，改编欧美乡村音乐著称的班得瑞瑞士音乐团队的作品等都是自然界、民族音乐的经典。世界音乐范围内风格、题材的融合趋势，给我国民族音乐的崛起提供了机遇，当我国音乐人有能力做出精彩的中国音乐并借助新技术媒体进行世界性传播时，就是我国音乐走向世界音乐领域并占据更高地位时候。

（三）营销手段的娱乐化

娱乐是一个相对广泛的概念，是可以让观众、听众感到轻松、愉悦的东西，音乐在其中承担了相当重的分量，并随着互联网的兴起和整个社会的娱乐程度上升成为重要的商品。音乐目前已经渗透入娱乐的各个层面，无论是广告、电影、电视剧、综艺节目还是游戏都离不开音乐，“一首好歌撑起一部烂剧”并不是网友们的玩笑之语，而是切切实实的现状。音乐联合人类的听力为人们的心灵带去了一次又一次的抚慰，也为我国音乐人们提供了尚能维持生活和创作动力的经济收入。随着音乐营销手段的进一步娱乐化，食品、饮料、汽车甚至IT业都可以成为音乐的销售手段，为我国音乐市场提供更强烈的生命力，将音乐从商品、价格中解放出来。虽然进行娱乐化的音乐减少了在教化、文化启蒙等方面的作用，单纯作为娱乐商品而存在，降低了音乐的文化性，却是当代社会中音乐发展的重要手段。

三、结语

数字时代，新技术媒体使得音乐不再需要分散在音像店、电视机、音响等方式或终端之中进行传播，音乐的创作、传播和对音乐问题的讨论都可以在计算机网络上进行，使得音乐的传播更加便利、快捷、价格低廉，有助于我国音乐市场的繁荣和民族文化的传承和传播。

参考文献：

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