陈玮琦 刁子非 顾珍 王嘉麒

摘要：本论文从流行声乐演唱的技术、舞台艺术表现力方面进行探讨研究，以此加强流行声乐理论和实践统一的认识与学习，全面提升流行声乐演唱者的舞台艺术表演水平。

关键词：流行声乐   舞台   技术   表现力

中图分类号：J618.9                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）04-0071-03

一、关于流行声乐的认识

流行声乐演唱是一种追求个性、求特点的唱法，起源于欧美国家，在国外发展已经有几百年的历程，然而在我国，流行声乐的发展还属于一门比较新兴的艺术学科，它是一门现场表演感很强、具有鲜明时尚感的音乐表演艺术，它的演唱学习大致可以分为“声音技能”和“演唱能力”训练两大部分。流行音乐的风格元素表现形式极其多样化，纵观国内外流行声乐演唱的风格样式大致有“布鲁斯”“爵士乐”“节奏布鲁斯”“乡村音乐”“摇滚乐”“中国唱法”等几种体裁风格。

“任何艺术形式都有其独特的特质，流行唱法从声音质朴、技巧独特、风格多样、个性突出几个方面展示它独具的艺术特质”①。第一，自然质朴的声音。无论是欧美化的唱腔还是中国大陆流行唱法，流行声乐始终是自然质朴的声音表达，这种质朴和自然的嗓音拉近了音乐和大众人民的审美距离。第二，独特多样的技巧。流行声乐的演唱技巧不同于美声、民族，它以其个性化的演唱技巧运用于作品演唱之中，如“气声”“假声”“哭腔”的运用以及一系列叹音、颤音的修饰大大地增强了它的演唱艺术特质。第三，多元化风格的把握。流行声乐风格的多元化以时尚性、娱乐性展示着都市人的生活情感，无论是抒情风、摇滚风、布鲁斯音乐风格都需要演唱者仔细揣摩把握作品，这样才能发展成为一个受市场欢迎的全能型的歌手。第四，个性化表演。纵观所有的国内外流行歌手，演唱中的“个性”特色是非常突出的，如麦当娜极具感性冲击的表演、迈克尔·杰克逊爆发式震撼的演唱、刘欢的激情澎湃、张学友的深情演绎都给我们留下了个性鲜明的演唱特色。总之，流行声乐呈现出风格、唱法、音色的多元化，正因为如此才体现了当下流行声乐舞台上百花齐放、异彩纷呈的发展态势。

二、流行声乐演唱技术解析

（一）呼吸、共鸣

流行唱法虽然是一种个性化的唱法，但是演唱水平的提升依然离不开声乐技术的支持和训练。

1.呼吸训练

首先，慢吸慢呼的技术运用。在发声练习中采用下行音阶不同的母音进行训练。作品《好人一生平安》，加强气息慢吸均匀的运用，在声音中做到气息的连贯。其次，慢吸快呼的技术运用。发声训练中可以采用8小节的短音程半音上行快速换气练习，注意每小节进行快速换气。作品《月亮惹的祸》，里面大量出现快呼的气息运用。再次，快吸慢呼的技术运用。发声训练可以采用五度、六度音阶上行、下行的练声曲进行练习，注意吸气的速度要快，然后将气缓缓呼出配合发声练习，可以锻炼加强横膈膜对气息的控制。作品《好心情》，歌曲欢快热烈，需要演唱者加强呼气的速度和控制。最后，快吸快呼的技术运用。发声训练可以采用带有休止符单音每小节四拍的练习，由于休止符的顿开，可以训练快速吸气、呼气的训练，以此训练声音的弹性和力度。作品《快乐宝贝》可以体会气息运用的力度与弹性。

2.共鸣训练

流行声音演唱的“自由态”比较强，但是发声技术训练仍然要注意声音共鸣位置的穿透力，当然这种穿透力的色彩是区别与美声的。初级到中级阶段，流行声乐共鸣训练可以借鉴美声、民族训练中的哼鸣训练。哼鸣训练在流行唱法中可以让演唱者体会到声音的高位置状态，可以在老师的指导下慢慢找到头腔共鸣的感觉。哼鸣训练可以采用五度下行音阶，流行唱法的哼鸣不需要很高的音区，一般到小字二组的g就可以了。中高级阶段，共鸣训练可以采用混声训练。混声是由头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣不同的比例混合而形成的，混声的运用在流行唱法的也是广泛采用的。如李娜的《青藏高原》、王力宏的《唯一》里面出现均出现高音的混声技术，混声技术拓宽了歌手的音域，全面提升了歌手的演唱实力和唱功。此外，可以采用混合八度哼鸣练习、打嘟练习进行，这时候练声曲音阶的跨度变大，从低到高的进行要注意声音的迂回进行，建立通道感觉，体会到高音区的混声，此环节技术训练比较复杂，需要在教師指导下进行训练逐渐掌握。

（二）语言、语感

1.语言

流行声乐是一种自然、说话方式的演唱，语言要做到真实、自然，具有一定的松弛度即可。流行唱法的语言不需要完全标准规范、字正腔圆，这一点不完全等同美声、民族的语言要求，当然声乐的共性有时候还是相通的，大部分流行歌曲作品的咬字吐字注意声母、韵母的准确，注意唇、齿、牙、舌、喉的配合，这些都是必须掌握的。有些作品可能完全是打破常规声乐语言进行演唱，目的是突出流行声乐演唱语言的个性化，如摇滚、说唱R&B歌曲等，这一切都根据具体作品来确定。

2.语感

流行声乐语感的学习非常重要，它成为一个歌手演唱水平整体表现的有机组成部分，语感方面包括语气、语势、语调的运用。流行歌曲大多是个人情感情绪的倾诉，歌手内心的所思、所想必须通过非常具有感染力的演唱语感表现出来。如张学友经典作品《一千个伤心的理由》，张学友演唱的版本无论是语气的把握、语调的色彩运用都把一个失恋男人的内心世界表达的非常到位，歌声非常具有吸引力，其他作品不再举例。

（三）技能、技巧

流行歌曲风格各异，不同的歌曲演唱需要运用不同的演唱技巧，常用的演唱技巧大致有叹音、装饰音、颤音、声伴气、假声、哭腔、哑音、重音处理等运用，各种演唱技能技巧需要歌手在老师的指导下演唱大量的作品进行反复揣摩、练习加以灵活运用掌握。如毛阿敏的作品《绿叶对根的情意》，里面歌词“呜”乐句的演唱，是一个衬词的长乐句，这里需要演唱者运用“哭腔”的发声状态进行演唱，这里哭腔带有“u”母音的高位置，声音需要有一定的头腔共鸣，情感要更加内在，突出“绿叶”对“根”的情意，要真实地表达生在海外的游子对祖国、家乡深深的眷念之情。又如田震的作品《野花》的歌词“山上的野花为谁开，又为谁败”，演唱的“谁”字就是哑音的技巧运用，哑音的技巧类似睡眠中声带松弛发出的声音状态，即一种气泡音，这里哑音的运用突出了“野花”无奈的感慨情绪。此外，还有如“海豚音”演唱技巧也是近年来流行声乐领域出现的新技巧，不再赘述。

三、流行声乐舞台艺术表现力的把握

流行声乐演唱舞台艺术表现力的把握可以从以下几点加以注意。

（一）风格、音色的定位

流行歌手的演唱风格是艺术表现力的“核心”，是一个歌手演唱成功的关键，通过认识自己的嗓音条件、音色、唱腔、唱功找到适合自己的演唱风格是至关重要的。为此，演唱者要对自己的年龄、性格并对哪一类歌曲演唱风格比较擅长，然后确定自己的“歌路”，配合服装造型加以“个性化”，如甜歌类型的歌手、摇滚类型的歌手等都有自己明确的歌曲风格定位。

（二）不同曲风的训练

一个成功的流行歌手演唱风格的把握不能仅仅限于一种风格，但是任何事物都是“矛盾和对立的”。我们强调学习过程中认清自己的定位和造型，并不排斥在学习的过程中还必须加强对各种流行风格作品的训练，目的是尽量拓宽自己音乐表现力的领域和范围，使得最终呈现在舞台上是歌手最擅长和表现的流行曲风的演唱。为此，日常的声乐课堂学习中，需要对布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、R&B、拉丁、说唱风格进行鉴赏、学习、演唱，加强多种曲风的把握，全面提升自身的艺术表现力。

（三）舞台表演能力的把控

流行声乐演唱舞台表演能力的训练也是非常重要的，好的声音、乐感、作品都需要在舞台上表演出来，获得认可。首先，站立姿势、手势。如何站立都需要根据歌曲的情绪进行定位，可见形体的训练对流行歌手还是有一定要求的。另外，手势的运用也很重要，无论是演唱过程中手放在胸口、伸开还是握拳都要注意得体、大方、美观，要根据歌曲的表达而即兴表演。其次，上下场、舞台的位置、话筒的运用。一个歌手从上场、下场到走到舞台中央位置都需要有素的表演训练，全面体现演唱者的艺术修养水平。比如上台可以先“上台”后“音乐”，或者先“音乐”后“上台”都需要根据现场歌曲以及前后节目的串场来定。上台的鞠躬和演唱结束的答谢都是整个表演的必备环节，演唱过程中歌手的“眼神”要与观众有交流，站在舞台中央位置要有“气场”，演唱要充满自信，让全场的关注焦点集中在自己身上，同时，演唱者要全力投入歌曲的情感表达，这样舞台表演才会感染人。话筒的运用可以说是流行歌曲演唱的“标配”，一个成功的流行歌手必须对话筒会灵活运用，让话筒为自己的表演“加分”。话筒如何手持、话筒距离的控制都需要有所了解并在实战舞台表演中反复训练、体会，让话筒和演唱融为一体，达到一定的艺术表现力。

四、流行声乐演唱未来前景的发展

如今，中国进入新时代发展时期，世界经济更加一体化，流行声乐在多元文化发展交融的影响下，大量作品在彰显时代个性、民族特色等题材方面表现尤为突出，如“中国风”“民族风”“中国梦”等体现时代核心价值观题材的曲风作品如一盏明灯照亮着中华儿女励志前行。此外，网络文化、数字媒体技术让流行音乐的传播更加便捷、快速，通过网络“直播”平台就可以领略到世界最顶级流行歌手现场的表演，大大提升了学习者对当下流行音乐最新观念、表演形式的认识。网络作为传播流行音乐媒介的主体，它会让流行音乐的发展更加充满活力，未来随着流行音乐在网络技术的支持下，它的发展将更为便捷、迅速。流行音乐已经成为青年学生、百姓生活中不可或缺的艺术消费品种，流行声乐作为大众文化审美艺术，更能引起人们内心情感和共鸣，人们参与它的积极性也大大增强，它将在高校音乐教育、社区文化、媒体传播中更加繁荣发展，流行声乐的演唱者、学习者自身的审美能力也将会不断提升，这将更加有利于流行声乐的健康发展。

五、结语

流行声乐是一门充满活力的音乐表演艺术，通过对它的发展、风格、舞台表演等方面的研究，可以让更多的人关注这门演唱艺术，也讓更多的演唱者、听众从中获得美妙的艺术享受。

注释：

①杨维忠：《流行唱法入门》，北京：金盾出版社，2015年1月第1版，第8页。

参考文献：

[1]尤静波.流行演唱法[M].长沙：湖南文艺出版社，2010.

[2]王思琦.流行唱法的理论与实践[M].郑州：河南大学出版社，2013.

[3]李艳梅.通俗歌曲演唱技巧[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]杨维忠.流行唱法入门[M].北京：金盾出版社，2015.