王治钤

摘要：唢呐作为我国传统的艺术器乐之一，具有很独特的民族文化特点，目前保留下来的一些唢呐曲目都是相对而言经典的曲目，不仅是唢呐行业的精品，更重要的是其中包含了整个民族的精神文化内涵，体现了浓厚的美学思想，不管是从情感内涵还是韵律意境，唢呐都深刻地诠释了什么叫做传统民族文化，什么叫做美学思想。而瑶族唢呐是在汉民族唢呐的基础上传入和发生演变的，体现了典型的民族特色以及民族文化内涵。本文主要从唢呐的历史概述以及历史发展入手，探究瑶族唢呐的演奏特点以及文化特质。

关键词：瑶族唢呐   演奏特点   文化特质

中图分类号：J632.14                   文献标识码：A                  文章編号：1008-3359（2019）04-0062-03

一、唢呐器乐的历史概述

唢呐是我国传统的艺术乐器之一，它是各种民间文化的结晶，吸收了各种族文化的特点，经过很长时间的熏陶，最终形成的一种极具特色的原生态的民间器乐形式。我们现在能欣赏到的唢呐曲目都是流传下来的经典曲目，是整个唢呐行业中的精华，所以对于文化产业的研究具有很重要的意义。我们研究唢呐的历史可以追溯到很久很久以前，在远古时期，绝大多数民族器乐最先开始都是用在祭祀活动上，唢呐也是一样。古代人民是很相信鬼神的，甚至对大自然都心存一种敬畏感，所以他们每年都要举行多次祭祀活动，通过祭祀鬼神来让自己的心理获得一丝安慰。古代的祭祀活动通常都是用一些声音比较高亢的器乐来活跃气氛，带动参与人员的情绪，由于唢呐的弹奏方式简单易学，所以古代的很多达官贵人都会选择唢呐来进行民族器乐演奏。随着时代的发展，社会也在不断向前进步，我国从周朝开始一直到唐代，对唢呐的认知和了解越来越深刻，唢呐的制作技巧也在被一代代改良，在发展道路上慢慢变得更专业化。到了宋元时期，唢呐在我国的南方地区得到了突飞猛进的发展，所以在那时候唢呐是传统器乐中最重要的民族器乐，从表演形式上看，唢呐在当时也是很丰富的，只是到了现代社会，唢呐由于与城市生活越来越格格不入而逐渐淡出了人们的视野，这是历史发展的必然趋势。

二、唢呐文化的发展

（一）唢呐演奏艺术的发展

建国之后，是我国艺术行业发展的黄金时期，我国成立了很多地方文艺表演团，很多地方也新建了各种音乐艺术学院，尤其是中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校都成立了民乐系或者开设了相关的民族器乐专业，唢呐也理所当然被纳入其中。在那之后，唢呐演奏艺术的发展就进入了一个新的时代，慢慢走向科学、系统而规范的发展道路上前进。到了20世纪中叶，全国各地相继举办了各种文艺汇演以及音乐比赛活动，这些活动让当时一大批演奏家脱颖而出，尤其是唢呐演奏家更是纷纷涌现。随着时代的发展进步，这一批唢呐演奏家无论是在唢呐的演奏理论、技术创新还是在培养新人方面都做出了巨大的贡献，为我国唢呐事业的发展贡献了毕生心血，也正是他们的无私贡献才为我们留下了宝贵的精神财富。70到90年代在我国唢呐传统乐曲的创作与演奏方面做出卓越贡献的当属中央音乐学院的陈家齐教授，他创作了很多首唢呐独奏曲和练习曲，另外他还录制了与唢呐相关的激光唱盘、磁带，发表相关唢呐的多篇论文等。百年树木，千年树人，不光如此，他还为我国的唢呐行业的发展培养了大批人才，可以说陈家齐教授为我国唢呐事业的发展鞠躬尽瘁。在以陈家齐教授为代表的一类人的努力下，我国唢呐的发展呈现了百花争艳的大好局面，进入新世纪之后，唢呐演奏方面的青年才俊辈出，一大批年轻的演奏家逐渐走进历史舞台，为我国唢呐事业的发展注入了新鲜血液。

（二）对传统唢呐的改良

20世纪80年代之后，由于我国大型民族乐团的迅速成立和发展，演奏作品渐渐由以前的单独演奏及协奏变成了大型民族音乐的合奏，这样一来，在演奏某一作品的时候就必须要求与其他乐器相融合，就会给唢呐的演奏提出各种各样的要求，对唢呐乐队也提出了严格的要求。另外一种比较尴尬的情况就是在演奏一些外国作品时，唢呐就格外显得不伦不类，问题比较突出，所以，对传统唢呐进行改良这一重任迫在眉睫。我们选择的改良方法是以传统唢呐为基础，在此基础上，借鉴西洋乐器的加键、加孔等方法，让传统唢呐的声音可以实现高、中、低等转化，使唢呐的声音在合奏中能够显得更加平衡，增强了合奏时的总体表现力以及音乐的厚度。加键给高音唢呐带来的好处只有在音准的控制上较以前更加容易，但是其音域范围并没有因此得到扩展，甚至还使其丧失了很多以前的演奏技巧以及表现风格，最重要的一点是，唢呐本来就是以其音色特点而闻名，这样一改让它本来的特色也荡然无存，地地道道的中国双簧吹管乐器似乎变成了西洋双簧管。所以就个人而言，即使唢呐经过了改良，但是也始终无法代替传统唢呐的功能以及魅力，至于音色和音准问题，应该是可以通过后期的不断练习来改变的。另外还有一种改良唢呐的办法就是我国青年唢呐演奏家在1993年发明的一种装置，叫做唢呐活心装置，这种装置的使用可以让传统唢呐准确、方便地发出半音阶、十二音体系，是一种相对成功的发明，帮助解决了唢呐长久以来的问题。

（三）当今社会唢呐艺术面临的困境

我国的唢呐虽然经过近些年的发展，已经取得了不错的进步，但是与流行音乐以及西洋音乐一比还是稍显不足。在经济全球化的社会背景下，唢呐正受到很多外来文化的挤压，但是从另一个角度来看这也正是唢呐文化发展的机遇。我国的年轻人对商业的、流行的快餐文化趋之若鹜，很多人都盲目崇尚外来文化，一味地认为外来文化就是好的、流行的文化，学习外来文化就是与时代接轨、与世界接轨，这种想法是不正确的。目前我们对唢呐艺术的发展状况比较担忧，在学校以及整个社会上，很多人都没有接触了民族乐器，对唢呐的了解更是少之又少，甚至有绝大多数人都没有见过唢呐，这让学生对唢呐产生了一定的误区。他们会认为学习唢呐没有什么实际的用途，唯一的用处可能就是跟着一些班子跑跑腿。再加上当代社会上，各种娱乐场所盛行，而且在这些场合完全不可能听到唢呐的声音，最常见的就是受大众喜爱的流行音乐。另外，在我国绝大多数专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数差距也足够让我们瞠目结舌。所以笔者认为，我国在大力发展经济的同时，也要适当注重传承和保护我国传统的优秀文化成果，尤其是一些能够代表地方特色以及民族特色的音乐盒器乐，让我们民族的精神得到传承，文化的薪火得到延续。同时也要注重让传统的民族器乐紧跟时代发展的步伐，毕竟现实还是很残酷的，面对现实和科技的发展我们要做到既能生存下去，又能保留传统与时俱进。

三、瑶族唢呐的演奏特点

瑶族唢呐虽说是从汉族这边传过去的，但是也有很久的历史了，瑶族有很多的民间艺人，为我们留下了很多宝贵的文化遗产，是我国文明史上的重要组成部分。瑶族唢呐有着与生俱来的特点，声音高亢、嘹亮，所以通常被用在一些民间活动，但是通过常年累月的演奏，不断丰富了演奏技巧，慢慢成为了一种可以拿上台面的独奏的器乐，并且也能用于民族乐队的合奏或者戏曲伴舞。

瑶族唢呐的声音高亢洪亮，极具表现力，同时表达方式又兼具粗犷奔放与细腻委婉于一体，成为广大瑶族人民都钟爱的一种民族民间吹管乐器。瑶族唢呐的发声高亢、嘹亮，因此常用在民间的场合，经过长时间的积累，慢慢学会如何提高自身的表现力，成为一种具有自身特色的乐器。瑶族唢呐是一种比较简单的乐器，不仅仅演奏方式简单，就连乐器的结构也很简单，但是麻雀虽小，五脏俱全，虽然唢呐的外表朴实无华，但是它可以用来演奏各种管乐，甚至还可以完成别的管乐完全不能胜任的工作，比如进行一些模仿，人声、鸟声以及大自然的其他声音都可以进行模仿，甚至把唢呐的几个部分拆开，还可以用来模仿不同的人物角色。这样一个简单的乐器，却拥有如此大的能力。瑶族唢呐是一种传统的艺术形式，声音清圆润高亢浑厚，瑶族唢呐与打击乐器的配合可以用相得益彰来形容，通过灵活多变的演奏形式，让二者之间的配合达到极致，可以坐堂吹奏，亦可进行演奏或者吹奏，完全不受场地或者其他因素的干扰。

一方水土养一方人，不同的音乐门派演奏唢呐所表现出来的技巧以及风格都是不同的，受到自身所处的地理环境、风土民俗、生活习惯等各个方面因素影响。但是随着历史的发展，瑶族唢呐不仅依然保持了刚、柔、高亢粗犷、质朴热情等地方特色，还吸收了北方民族的灵巧婉转以及南方民族的细腻精炼，让瑶族唢呐的演奏变得潇洒自如、轻松灵活，技巧丰富，比如用舌技巧就运用得非常好。对于瑶族唢呐而言，它可以进行独奏也可以参与团队合奏当中，但是只有独奏才能更加明显的表现出它的特点，才能将瑶族唢呐更加淋漓尽致展现给大家，让大家喜欢上唢呐。

四、瑶族唢呐的文化特质

瑶族唢呐的民族性是指音乐当中包含的民族文化特质能够在音乐中体现，这种体现反映了瑶族共同的文化生活和历史影响。近些年很多国际音乐交流都让人们重新认识了瑶族的唢呐文化，民族管弦乐队中，唢呐的演奏让人印象深刻。瑶族唢呐具有独特的民族特点，这与瑶族人们的传统生活有着千丝万缕的联系。唢呐的音乐与瑶族人们的生活完全融入在一起，所以在日常生活、劳作以及宗教信仰当中都能时时刻刻感受到唢呐音乐带给人的影响。

（一）瑶族唢呐音乐中的和谐美学思想

瑶族唢呐的演奏中往往会有一些高难度的操作和手法，让听众眼前一亮。但是这些看起来比较高级的操作都是可以在平时经过反复训练达到的，熟能生巧。比如唢呐中的弹音技巧，如果不熟练的话是很难掌握迅速转换手指的技巧的，但是经过耐心的训练就可以培养手感，准确发出标准音高。在练习的过程中，永远要把质量放在第一位，只有每一次都保证高质量地完成，才不会出现敷衍了事的心态。在慢速度的练习时，要做到脑、眼、手的同步操作，反复训练，强化生物运动神经反射，才能逐渐提高训练效果。整个过程可以分开进行，颇有“庖丁解牛”的韵味。总之，在瑶族唢呐中体现了中国传统的和谐、自然的美学思想。

（二）瑶族唢呐音乐中的主体化美学思想

瑶族唢呐之所以能够在诸多器乐中占有一席之地，最主要的原因还是它拥有特殊的民族性质。民族乐器是长在民间的，所以充满了民间的气息，汲取了足够的民间养料，具有丰富的民族性。不管是音色还是韵味，瑶族唢呐都能称得上是民族文化的瑰宝，所以在瑶族唢呐在演奏民族生活的时候自然而真实，这是由其深厚的文化底蕴决定的。

（三）瑶族唢呐音乐中的阴阳结合美学思想

中国传统文化就讲究阴阳结合，阴阳结合不是迷信，而是真实存在的一种可以相互弥补和相互补充的关系，瑶族唢呐中的高音和低音就扮演着这种角色。通过高音和低音的不断切换，形成一种高低的因高差，让唢呐音乐能够更富有激情，高音与低音的配合在瑶族唢呐音乐中随处可见。现在有一种加键唢呐，更加突出了高低音唢呐的美学思想。传统的瑶族唢呐只有高音唢呐和低音唢呐两种，但是这种加键唢呐在一支唢呐上融入了这两种音高，让演奏者在演奏的时候更加得心应手，可以轻松完成高低音的转换，这不但是瑶族唢呐音色的特点，更是中华民族美学思想的完美体现。

五、结语

综上所述，唢呐音乐充满了传统的民族魅力和艺术风格，我们可以通过瑶族唢呐的发展来窥探中国传统文化中的核心部分。文章对瑶族唢呐的演奏特点与文化特质进行研究，发现其与传统乐器的不同点，它包含了整个民族的精神文化内涵，体现了浓厚的美学思想，不管是从情感内涵还是韵律意境，瑶族唢呐都深刻地诠释了什么叫做传统民族文化，什么叫做美学思想，让人由衷地发出赞叹。将瑶族唢呐的特质展现在大家面前，希望更多人去喜欢唢呐，去传承唢呐这一传统文化。

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