杜远宜

摘要：自油画传入中国后，风格发生了较大的变化，其中，风景题材以其独特的魅力受到画家的欢迎，中国画家在油画中融入中国画的传统精神，以达到“以形写神”的目的。风景油画在当代中国画家的笔下呈现出不同于西方油画的思想感情，本文主要以山东画家毛岱宗的风景油画为例，探讨毛岱宗的风景油画中的写意性表现。

关键词：风景油画   毛岱宗   写意性

中图分类号：J205                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0048-02

中国绘画中写意理论源远流长，有着几千年的历史。写意是中国文人画家创造的一种绘画的表现形式，中国传统绘画中写意精神得到了完整的体现，并以此发扬。而在西方文化背景下产生的油画进入到中国本土之后，中国油画家通过对中国传统文化的认识与理解融入到西方油画中，使油画作品中带有中国的人生观与审美观。

一、毛岱宗风景油画的“写意性”特征表现

毛岱宗倡导“禅意”入画，对道家美学思想也有深刻认识，主张在写生中求创作。他的油画作品虽然没有大的比对的颜色，但是色彩简洁的同时又变化细腻，具有很强的表现力，我们可以从他的作品中感受到中西方文化的完美交融，看到中国美学意蕴的自然流露。

（一）色彩的写意性表现

印象派在19世纪现代科学技术中光色原理的启发下，对绘画的色彩进行大胆革新，强调对客观事物的印象，反对古典画派和浪漫主义。他们在研究中发现了补色关系，同时印象派更加注重表现对象在光的作用下的色彩变化。而作为印象派的延续和发展，纳比派继承了印象主义对光与色的研究，但是他们更注重自我内心情感的表达。毛岱宗便吸收了印象派和纳比派创作中的色彩观念与创作手法，并在自己的创作实践中不断演变，最终形成自己的绘画风格。《逆光荷花》是一幅湖边逆光的荷花写生，作品表现了荷花出淤泥而不染的高尚品格。他采用平涂的手法，首先对荷叶用概括的造型方法，以便能夠保持色彩的单纯性，而不至于过多的刻画从而损伤其绿色的单纯。荷花的表现也采用概括的手法，保持其花朵皎洁纯净的意象。

在中国的传统绘画中，色彩的运用并不仅仅是对现实生活的再现，而是被寄予了更多的情感，所以在毛岱宗的作品中我们能够看到更多写意性的表达。比如《山梁上的人家》画面中对于色彩的把握游刃有余，给人很强的视觉冲击力，明显受到西方现代艺术的色彩观念的影响。他在画面中减弱对明暗、造型、空间关系等要素的表现，将传统中国画里的精神与气韵相融合，达到气韵生动的境界，同时将在画面中笔触与色彩相结合，创造出一种似中似西的视觉既视感。

（二）构图的写意性表现

平面构图为主，根据画家的主观情感来安排适合的画面位置，注重虚实结合，这便是中国风景油画的写意性的构图特征。在中国的传统文化中，人们更加追求虚和实的结合，因此，实是指客观存在的能被人接触到的事物，这种便是在自然界中实实在在存在的;而虚是指只能被人们所感觉却无法接触到的东西，像是中国传统绘画中的意境。所以在毛岱宗的构图上便体现了中国传统文化中虚实结合，交互运用的思想。《峨庄石桥》是一幅河边的逆光写生，从画面构图上来看，只有桥是实的，而周围的树和河水都是虚的。毛岱宗采用虚实交织的笔触，让整个画面变成是虚中有实、实中有虚，巧妙地将大自然的神秘性隐藏其中。画中的虚很好地烘托出了作者想要在画中表达的感情，画中的实则表达了作者所描绘景物的感情的升华。

不只是虚实结合的构图方式，毛岱宗在构图上更加倾向于传统中国画的平面性的布局模式。《隆冬山村》通过简单的平面构图以此来组成景深视觉上的村庄，他根据自然中具体的景物，在想要表达的主题思想中，加以自己的思想感情，运用中国画的技法、用笔、构图等，使作品看上去更显中国意味，最终形成了具有中国写意绘画风格的风景油画。

（三）用笔的写意性表现

毛岱宗认为：在作画过程中作者深谙理法，会产生理趣;能识契机，产生机趣;趁兴挥洒，忘我投入，产生情趣。

用笔的理趣，就是画理和艺术的法则在用笔上的表现。由于对比而产生笔触，例如用笔的长短、大小、虚实、方圆、强弱、干湿、浓淡等，这些对比因素在画面中相互融合。这是一种用笔的根本大法，它是阴阳互生的辩证思想在绘画上的运用，用笔的机趣是作画时感性和想象在笔端的自然流露。从表现内容上看，笔触只赋予其一种特殊的渲染，在表现语言的字里行间中，读出作品的意境和作者的内心世界。毛岱宗在《大洼细雨》中，采取了山水画的各种皴法，层层点染，加以皴擦，将传统中国画中的写意精神与西方的色彩相融合。他的作品中表现的清新、朦胧的画面效果，表达了他对山野乡村的安宁、平静的生活的追求。

从艺术风格上来说，用笔是不受其任何法则所限制的，完全属于个人。因为用笔到成相过程伴随着手从于心，笔随于手，色借笔而成形，其源归心。每一个笔触都蕴含着画家作画时的自身情感表达，都是画家带有的自身情感的印记，正是这种带有个人内心情感的笔迹构成了绘画艺术的特殊性。具有一定的风格的用笔是自然而然形成的，如同写字一样，毛岱宗常年临习对黄庭坚与黄宾虹的书画，以东方书画结构与笔法，以此来解去几十年油画创作中所形成的定式法则，吸收中国各大山水大家的笔法，并以书法用笔，因此他的用笔笔笔似古人，笔笔又不似古人。一个艺术风格一旦成熟，用笔也定型了，成为非常个人化的东西，如果它背后的许多东西，不能被学习者透过表面去领会，往往只能学些皮毛。总之，用笔的风格是自然而然，水到渠成的。

（四）造型的写意性表现

中国画在造型上讲求“似与不似之间”，以意造型，注重情感的表达。而西方油画则是重理性，注重对表现对象的再现，而发展到20世纪，西方艺术家如马蒂斯更加注重意象表现，这点与中国的造型追求相似。同样，中国画以线造型，用线勾勒出体积感、轮廓等等，如衣纹、山水的线条也更加有表现力。而西方绘画主要是以光线变化为主，在光的作用下表现各种空间和体积，如顶光、逆光、烛光、灯光以及印象派对物体在阳光下的研究。中国风景油画中的写意性恰好集中了二者的特点，吸收了传统绘画的对于点、线、面、空间色彩的把握以及對写意的追求，并不是单纯地，不加修饰地模仿自然，而是在对大自然的感悟理解之下，根据画家的主观构思来自由组合画面，表达对客观自然的印象，使画面达到抒情达意的目的。《隆冬山村》是以雪景为题材的油画作品，采用概括的手法，使自然物象转化到画面上以后，既可以看作是具体的物象，又可以看作是形成画面结构的点、线、面，同时，将画面中的树干提取出来，可以看出画家运用树干的远近以及上面的肌理形成画面的整体感。草垛穿插在树干中，加强了画面的景深，也加深了画面的空间关系。毛岱宗用线画树干，用点绘树叶，整体呈现出中国画特有的黑白色调。同时，画面节奏从画面左上方沿曲线运动自上而下一直到右下方，形成强烈的节奏感。

当我们观察自然物象时，观察到任何一个单独的物象时，都是一种分离，即物象从整个的环境中独立出来。当我们再观察这个物象与整个环境时，每个物象又消失在整体当中。《夏山薄雾》中，在画面上任何一个独立形状的刻画都是分离，而将独立的物象淡化使之消融于整体之中，这样，便形成一种连接的状态。画面布局被经营成明晰的垂直和水平结构，将光影大幅度的简化，造成各个色块并置的效果，整体呈现出灰、绿、褐的色调，同时，弱化山、树、桥的影子，产生平面的效果，然而这一平面化的表现仍属于再现的。另外立体形象有凹凸变化及虚实变化，令人感到丰富、充实、紧凑，但是平面的表现对凹凸变化表现得不充分，所以让我们感到画中透出的简洁、空旷、舒展。山的起伏、石头的块面虽然只用线表现，但仍有微弱的起伏感。

二、结语

中国风景油画中的写意性主要是寄托某种主观情感的方式，继承并发展了中国传统绘画的审美观念与艺术思想，使中国传统文化在当今社会中得以延续。作为中国风景油画写意性特征突出的杰出代表，毛岱宗博览群书，汇多家之长，为己所用，将写生与创作相结合，认为要在写生中求生，突出抒发自身情感，多年来一直坚持将中国传统文化与西方油画相结合，将对中国传统文化的理解融入到油画中。在他的作品中我们既能看到印象派西方艺术的理性，也能体悟到中国传统艺术境界的意象与空灵。

参考文献：

[1]毛岱宗.风景油画写生[M].北京：人民美术出版社，2011.

[2]沈静.关于意象风景油画的研究[J].淮南师范学院学报，2014，（02）.

[3]毛岱宗，姜衍波.当代油画家[M].济南：山东美术出版社，2014.