郝颖

摘要：周昉是唐代继吴道子之后的又一个杰出的人物画画家，特别是在工笔人物画方面有着卓越的贡献，他的仕女画不仅形象地表现出人物的外貌，而且通过线条、染色和布局构图来描绘出人物的神态，准确地表现出当时贵族妇女忧愁寂寥的形象。

关键词：周昉   “琴丝描”   仕女人物画

中图分类号：J205                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0044-02

隋唐时期是经历了五胡乱华和南北朝动荡阶段后的一个中国文化历史上最繁荣强盛的时期，在这个时期，政治、经济、文化、思想都达到了历史上的巅峰，开明的外交政策不仅影响着政治经济，还带动了文化思想方面的大融合。唐代的艺术不仅是中国封建社会的艺术巅峰，也在当时世界范围内有着重要的影响，而唐代的绘画也是唐代艺术的重要组成部分，唐代绘画受当时政治开明、外交积极的政策影响，不同国家之间的文化交流融合从而产生了唐代雄厚磅礴的绘画风格。这一时期，出现了一大批有名的工笔人物画家，如：吴道子、周昉、阎立本、尉迟乙僧、韩幌等，其中尤以“画圣”尊称的吴道子最为出名，他的“吴家样”“吴带当风”和“兰叶描”等画风和技法都不同程度的影响了后世人物画的发展。虽说在当时吴道子的“吴家样”备受推崇，但是要说最能体现唐代人物真实面貌，那必定还要数周昉的仕女人物画了。

一、周昉生平简介

周昉，字仲朗，是继吴道子之后的重要人物画家，也是“绮罗人物”的代表画家。张彦远曾经说过他“初效张萱”就证明他曾经向张萱学习过，“后则小异”则是说他虽然师从张萱，却在绘画上超越了张萱，尤其是在仕女画方面更是有着自己独特的绘画风格。这种风格的形成也和他的出身和生活环境有着不可分割的联系。周昉出生于官宦之家，从小见到的就是体态丰满、形姿妍丽的贵族妇女，这也对他后来能够更好的描绘贵族妇女的形象起到了很大的作用。而他也把自己所见结合自身艺术想法创作出了能够代表唐代贵族妇女风貌的画作，例如：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等。

二、人物画线条方面

《簪花仕女图》是周昉的一幅传世经典之作，这幅画描绘了六位穿着华丽的贵族妇女及她们的仕女在花园中赏花游园的情景，人物皆穿着露胸的团花衣裙，身披轻纱，头上带着盛开的牡丹、荷花，显得高贵华丽。每个人的动作也各有不同，有的手持佛尘，逗弄小狗，有的观赏红花，神情若有所思，有的在扑蝶嬉戏，画面中的贵族仕女个个身形圆润丰满，穿着华丽，但眉眼间却都透露出忧愁寂寥的神情。画面无背景，中间以仙鹤、小狗和花朵作为点缀。

在中国画当中，线条作为最重要的评判作品优异的标准一直都是工笔人物画中最主要的造型技法，而周昉在创作工笔人物画时，通过吸取吴道子的“兰叶描”和顾恺之的“游丝描”之后创造出了“琴丝描”，线条挺直却又不失变化，形如琴弦。这种方法所绘制的长线条流畅宛转，短线条精劲有力，充满了节奏感。在周昉的《簪花仕女图》中用淡墨细线勾画人物的面部手部和青罗纱裙，更好地表现出了人物细腻的皮肤和纱裙轻薄柔软的质感。其中的每一条线都不同于之前人物画中的线条，简劲而有力。在周昉的人物画中，虽然有线但却能表现出似无线条的高超境界，描绘脸部的线条都圆润流畅、顿挫自如随着仕女形态动作的不同而变化着，而贵族妇女身上的衣纹则是采用兰叶描来描绘，用笔行云流水、生动有力，更好的表现出人物衣纹好似随风而动的样子。而在《挥扇仕女图》中，通过“游丝描”为主，“铁丝描”为辅，勾勒了13位动作神态完全不一的仕女，画面线条劲瑾流畅，但是与《簪花仕女图》相比较，可以看出线条有些生硬呆板，缺乏圆润之感，由此推断，《挥扇仕女图》有可能是周昉较为早期的作品，虽然略有不足，但足以表明周昉想要改变线描人物现有的状况的决心和努力。正是由于周昉努力汲取前人经验，创新线描技法，才有了后面仕女人物画的发展，用浓淡不同的墨色、粗细不一和轻重缓急各不相同的线条来描绘仕女的面貌，则是工笔人物画史上的一大进步。

三、人物画设色方面

在设色方面，周昉的仕女画一般都是设色浓丽厚重的。在《簪花仕女图》中，背景采用暖黄色调，六位贵族仕女的衣裙都是红色系的衣裙，但每种红色都有着细微的变化，有的仕女衣裙颜色是相近的配色，而有的是相对的配色，还有的则是补色的配色。

主体人物的配色十分精致，以开卷第二位仕女为例，头戴着花朵和配饰，身着华丽衣裙，头发以浓墨勾线，衣裳次之，披在身上的透明纱衣和皮肤则是用淡墨勾勒。头发用浓墨罩染，发际线处用淡墨分染。披帛则是用淡墨分染、罩染，再用花青、胭脂罩染。长裙则使用胭脂染底色，后用朱砂罩染。长裙上的团花使用花青、胭脂罩染而成，而被薄纱遮挡住的衣裙颜色更为浅淡。主体人物如此繁复精致，而其中较为次要的侍女就相对简单了许多。开卷第五位侍女的身量是最小的，所以周昉把她的衣裙用大面積的红色来覆盖，这样既不会让画面过于沉闷又会让画面整体色调一致和谐。纵观画面中六位侍女的形象，虽然色调相同，但却有着微妙和谐的差别，这种上色的方法使得画面整体和谐却又不失灵动感。

而在《调琴啜茗图》中，人物衣着与《簪花仕女图》相比，颜色清淡沉稳了许多，主要为白色、青色、红色，周昉将三位贵族妇女的衣裳运用了鲜艳明亮的色彩，画面中心的女子衣裙运用了朱砂的颜色，使得视线一下就被她所吸引，成为画眼。画面还运用了渲染了石色和水色的青石和树木来点缀其中，使得画面不会太过空旷，色彩层次分明，充满对比感。

纵观周昉的工笔人物画作，可以发现，虽然整个画作色调依然很浓丽，但却不似张萱的那样鲜艳。前文说过，张彦远说他“彩色柔丽”，周昉的色调主要特性就是“柔”，虽不是之前的鲜艳夺目，却在整体色彩浓丽华美之时保持住整体和谐还不是清新之感。周昉工笔人物画的高超之处：第一，在罩染头发时，层层罩染，不会让头发被染的死板僵硬，而是让头发更加的生动自然;第二，在画仕女半透明的纱衣时，采用加水淡彩罩染，白线勾勒，更好的表现出了衣物本身的质感，这种技法也是先前工笔人物画中少有的。而周昉对这些技法的应用让工笔人物画有了重要的发展进步，他的这一进步不仅影响了后世人物画的画法，更是通过当时开明的外交政策把中国工笔人物画的影响扩大到了世界。

四、人物画构图经营

早在南朝，就有谢赫在其《画论》中提出六法论，“气韵生动，骨法运笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”六法论是品评中国古典美学的重要标准和法则，其中提到的了一个好的绘画作品应该具备的六项条件。

周昉也深谙此道，在他的作品中，也可以发现，画家一直都很注重画面的整体构图。以《簪花仕女图》为例，画面中六位贵族妇女，形态动作不一，所占据整个画面的面积也各不相同，大小错落有致，而在仕女之间的空隙处，画家运用仙鹤、小狗、湖石、辛夷花来作为平衡画面布局的手段，活泼的小狗和仙鹤与神情寂寥忧愁的宫装女子相对比，更是生动的表现出那个时期的贵族妇女的神态。最后再运用色彩和线条的搭配，使得整个画面既不会显得沉闷死板又会让画面生动有趣起来。

周昉的《挥扇仕女图》是一幅拥有13位仕女的长卷作品，画面中虽然有13个人之多，但每一个之间都有着微妙的联系。全卷分为四段，第一段的主体人物是头戴花冠的贵妇，旁边是为她执扇的仕女和拿着水壶和巾帕的仕女，再往后看，有两位仕女正在解开琴套，以备贵妇洗漱过后，抚琴调剂。第二段是一位正在对镜梳妆的贵族妇人和为她手持镜子的仕女。第三段则是三位仕女绕绣床而坐，一位手持纨扇表情闷闷不乐，另二人对坐，一人看着执扇女子，似在交流。第四段则是两位皆着红裙的宫装女子，一位背向观众手持纨扇正在与侧向观众的仕女交谈着什么。尽管画面中的仕女皆是几人一组，画面之中也无甚交际错落，但整体上来看画面上的仕女的情态气质是相同的，和谐的组成了一幅画。全卷13个人，每人的表情都是苦相，而纨扇在古代通常是出现在秋季文艺作品中，意为萧瑟寂寥，也暗喻着这些贵族妇女空虚寂寥的内心世界。

纵观周昉的这些传世作品，虽然“初效张萱”，在早期人物画中人物的神态和画面整体布局还是有向张萱学习的，《调琴啜茗图》和《双陆图》与《簪花仕女图》《挥扇仕女图》相对比，就可以看出周昉到了后期就“后则小异”了，虽然在画面情节连贯上还是与张萱的有些相似，但在画面整体布局和人物情态和造型上，已经有了属于自己的独特风格。