龚婧月

摘要：贡布里希的文章《涂鸦，移情与无意识》中曾经提到马萨里的著作《大艺术传》中的开篇一则寓言：契马布埃的童年故事，“他在幼年时并未把时间用在功课上，取而代之，他整日在课本或其他纸片上涂涂画画，男人们，马匹和其它各式各样的奇思异想，仿佛自己被天性所驱使一般”。这个简单的语言道出了一则真理，在人们孩童时期，信手涂鸦是源于对于游戏的渴望的天性，无需传统绘画的技艺性支撑，是对于自身感受的一种直接表达。而到了现当代，涂鸦艺术从边缘的街头艺术逐渐走向了艺术的前端，巴斯奎特作为涂鸦艺术的代表人物，其个人风格具有鲜明的特征，本文通过对巴斯奎特的个人经历及创作体验进行梳理，探究艺术家艺术语言的形成及特点。

关键词：巴斯奎特   涂鸦   象征符号

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）04-0040-02

一、巴斯奎特涂鴉艺术的背景

（一）涂鸦艺术的历史条件

“正是艺术告诉我们所处的时代。也正是艺术使我们认识了自己。艺术提供娱乐，而且更重要的是它揭示真理。数百年来，在许多至关重要的实践的影响上，艺术发挥的作用大于其他的一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更聪明的人在想些什么，它讲述人人都想听的故事，并永远的固定了人类社会进程中的多次关键性时刻”（摘自约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》）。艺术在一定的程度和领域解放了人的思想，推动了人类文明的进程，相应地，艺术也是时代的产物，艺术中的每一次变革都是在各种社会条件下应运而生。巴斯奎特的涂鸦艺术也与20世纪的艺术环境紧密相连。

在经历了两次工业革命和两次世界大战之后，无论是人们的社会生活还是思想观念，都发生了翻天覆地的变化，艺术作为情感宣泄的一种重要方式，无论是内在观念还是外在表达都在巨大的变革和创伤中注入了新的活力。

印象派是近代艺术的开端，是现代主义的起始。自印象派以来，艺术的边界不断扩大，不再只拘泥于传统的技术，更加追求人性的解放和注重精神性的表达。然后影响着对现代主义艺术的反叛和质疑，开始注重消除艺术与非艺术的界限，艺术开始走出架上，装置、媒体、行为等各种流派和形式异彩纷呈。在艺术的自我解放之后，对于情感和情绪的表达也更为淋漓尽致，在这种背景下，美国的抽象主义艺术也从出现到发展壮大。二战使大批艺术家到了美国躲避战乱，随着战争的结束，美国的逐渐崛起，战后的一系列政策使艺术中心逐渐从巴黎转向了纽约。到了70年代，纽约在20世纪内出现的艺术流派比美国艺术史上出现的艺术流派总和都多，美国艺术的繁荣可见一斑。抽象表现主义便是其中的重要的一支，以格林伯格为首的理论家为其正名，提供了理论的支持。而沃林格在文章《抽象与移情，对艺术风格的心理学研究》中在移情冲动之外，又提到了抽象冲动，为原始艺术辩护。在沃林格看来，艺术中的抽象冲动不仅见于人类文明的初期，还将复兴于当代。由此可见，涂鸦艺术便是在各种条件的催产下，走到了艺术舞台的中心。

（二）巴斯奎特的个人经历

巴斯奎特·让·米歇尔（Jean-Michel Basquiat），1960年出生于美国纽约。虽然是黑人血统，但他在一个生活优越的中产阶级家庭中成长，父母在看到他对于绘画的兴趣之后，经常带他参观博物馆并鼓励他绘画。巴斯奎特在童年踢球时曾被汽车撞伤，并且摘除了肾脏，因此之后他的一些涂鸦中经常可以看到小汽车，汽车便是他创伤的代指物。而在他车祸的康复时间里，他的母亲给了他一本《格雷的解剖》，这本书对巴斯奎特的作品产生了深刻的影响，他的作品中一些人体的部分的解剖灵感，最早便来自这本他童年的书籍。在他17岁时，巴斯奎特认识阿尔·迪亚兹，在此之后，他们和几个朋友便开始在曼哈顿的墙上创作涂鸦作品，这便是他最早的标志作品，其中包括了典型的象征性符号，例如samo等。之后巴斯奎特结识了他人生中最重要的朋友与伯乐：安迪·沃霍尔，通过参加群展以及举办个展，他的艺术生涯由此逐渐走向辉煌。到了1983年，年仅23岁的巴斯奎特已经参加了17个群展，四个大型的个展，并在此之后成为了第一个登上纽约时代杂志周刊的黑人艺术家，而在1988年由于长期的吸毒，生活不规律，加之之前安迪·沃霍尔的去世，这位年仅28岁的天才在纽约的公寓中去世。

巴斯奎特像许多艺术家一样，他的艺术体验与他的个人经历密不可分的。艺术源于内心对于表达的渴望，或直接或间接的表现了对社会以及情感的态度，艺术语言便是一个艺术家手中最锋利的武器，直面的世界与自己。

二、巴斯奎特的艺术语言特征

巴斯奎特的表现方式并不单一，布面绘画、素描、拼贴等多种形式，各种材料的尝试和大量的创作极大的丰富了他的绘画语言。在作品中，他对于象征符号的应用极为擅长，也成为了艺术家的标志性符号。

（一）象征性符号

“象征”是指根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体思想，以表现某种抽象的概念、思想和情感。艺术家形成特定的艺术语言来表达情感符号，作为一种艺术语言出现的艺术作品中具有一定的象征意义，例如红玫瑰象征爱情。在巴斯奎特的作品中多次出现了字母、数字、皇冠等符号，这些符号的灵感都来源于他的个人经历，在其早年的街头作品中就有呈现，也使这些符号成为他的标志性特点。

在巴斯奎特的作品中，字母符号不断在不同作品中反复出现，在巴斯奎特与迪亚兹终止合作后，soho的墙面上已经布满了samo已死的标记，后来很多的布面绘画，都是在之前的samo式的涂鸦上基础上发展而来。例如在布面绘画《Dark Race Horse-Jesse Owens》中，一只单独的脚在画面中，周围便是解剖脚的文字。在他的作品中，字母符号不是单独的出现，而是与周围的环境产生了联系，或者再常见的便是一系列的字母符号形成一列样式的单独部分来分割画面，既增添了画面的厚重感与形式感，丰富了画面的语言，又增加了画面内容的戏虐性。且字母并不是单一而规矩的呈现在画面中，而是采用了多种形式来表现涂抹、扭曲、残缺、重叠等。仅从符号，便可窥探艺术家想象力的丰富，表现力的强劲。字母在画中失去了它本身的含义，而作为一种修饰性的符号，与画面其它共同构成了一种新的绘画语言，由表面引申之背后的观念，赋予了新的含义。另一个标志性的符号便是皇冠。皇冠的出现是艺术家情感及精神寄托的典型，种族歧视在世界范围内一直长期存在，即便在美国这样多移民的国家，如本文中提到，巴斯奎特也长期受到了各种不公平的待遇。他将这种对于种族的崇拜浓缩为了皇冠的符号，他将拳王、黑人运动员等当代知名的黑人作为绘画的题材，在他们的头顶画上王冠，一种英雄主义跃然纸上，他没有将受到的不公平表露出来，而是隐藏在了作品中。这里的皇冠不再是一个简单的符号，而是蕴涵了艺术家的情感寄托，将对于种族的热爱与自豪宣泄在画布上，形式上的直接与内容上的含蓄结合在一起，将画面的精神性更递进了一步。

（二）拼贴材料的运用

巴斯奎特处在波普艺术盛行的时代，并与安迪·沃霍尔关系密切，受各方面因素的影响，拼贴也是其艺术语言中的重要特征。巴斯奎特的拼贴不同于以往，他常常以纸张作为载体，在纸张上勾勒小稿，然后小稿拼贴到画布上去，在拼贴画上再创作，使画面形成一副完整的作品。这里的小稿在拼贴之前有的已经可以看作一副完整的作品，而拼贴到新的画作中，又赋予了它不同的内涵，这种分散与完整之间既有连接又有对比，增强了画面的层次感，他的叙事也以拼贴的形式延续下去，既充满了趣味，又在不断的重复中增强了作品的精神性。

同许多艺术家一样，巴斯奎特的艺术风格并不是一蹴而就，而是在一个不断发现的道路上，直接而大胆的表达着自己的情感，用不停歇的创造力来反映他对于他所在的世界的态度，他用涂鸦这种看似简单直接的艺术语言抛除掉技术的限制，表达着情感，体现着绘画的本质，引领着人们思考。绘画也因为他情感的表现力而变得格外的动人。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.

[3][美]拉塞尔.现代艺术的意义[M].常宁生译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[4]郑成霞.论巴斯奎特绘画的原始冲动[D].合肥：安徽大学，2012年.