程钰

摘要：作曲家姚恒璐在创作时力求在能够保持民族风格神韵的同时，又用种种新的作曲技法语言构思，创作出富有时代气息的作品。这部作品就是他立足中国传统生肖文化，立足于湖北随州出土的曾侯乙编钟十二音律制来设计调性，希望通过音乐的方式描绘出历史长河中人们心中十二生肖的形象。本文希望分别对十二篇文章主题的分析，找出其主题呈现与发展的特点。

关键词：姚恒璐   《十二生肖》   主题动机

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0019-02

姚恒璐，活跃在中国现代乐坛的作曲家，音乐理论家与音乐教育家，1951年出生于北京的一个音乐世家，父母都是当代音乐教育的先驱。在青年时代正处于特殊时期，作为知青在山西农村插队五年，期间仍然坚持着对音乐的喜爱与追求。1973年考取山西大学艺术系作曲专业。1976年分配到山西雁北地区文化局任音乐干事，在山西近 11 年的生活中，积累丰富的经验以及受到地域文化的熏陶，为姚恒璐以后从事专业创作打很好的基础，对其以后的创作风格的形成产生了深远的影响。1980年调到北京电台文艺部担任音乐编辑后，有了更多与音乐接触的机会，也是这个时候他开始自学外语，为留学做准备。1989年赴英留学，就读于英国英国利兹大学音乐学院，仅用四年时间就完成了作曲硕士和哲学博士学位，回国后，于1995年起中央音乐学院任教。姚恒璐不仅在音乐教育和作曲技术理论研究方面硕果丰厚，他的音乐创作更是涉及室内乐、钢琴、管弦乐、交响曲、合唱、民族器乐和艺术歌曲等各种领域。他的主要学术专著有：《20世纪作曲技法分析》《现代音乐分析方法教程》《作曲的基础训练等》。主要代表作品：有管弦乐《虹》《庆典序曲》;第一交响曲《升华》;室内乐：第二弦乐四重奏《交缘》、五重奏《无词之韵》、六重奏《山曲》;钢琴组曲《十二生肖》《五首钢琴前奏曲与赋格》《北京童谣五首》《琴韵拾遗》《山西民歌七首》;民族器乐：《姜白石诗词室内乐重奏与吟唱五首》、五重奏《幽兰汉乐》;民族管弦乐《寻梦》;声乐作品：《钗头凤》《中国帝王诗词5首》《唐诗意境七首》等。

对于生肖来说，相信人们并不陌生，我们中国人都有一个属于自己的生肖，也是伴随着我们终生的烙印。十二生肖一直作为民族的图腾而被代代相传，也已经成为历代生命延续的认知符号，并且逐渐被世界所关注。《十二生肖》取材于中国传统文化中的“十二生肖”，力求描绘出在历史长河中人们所音响中的十二生肖的形象。对于十二生肖的起源有多种说法，主要有“图腾起源说”：图腾作为人类文明发展上不可忽略的现象;“生肖纪年起源说”：在中国古代，很多民族用“十二兽历”来纪年，被选中的兽与十二月份相对应，当然也涉及到十二支，所以同十二生肖有关联;“人类模仿说”：是古人发现木星绕太阳一周需要十二年的时间，人们会根据不同的年份选出该年生存率最强的动物，以此学习其顽强的生命力。

总之，生肖文化对于中国人已经产生了深刻的影响，而这种影响也渗透到艺术的各个方面，书画、春联、诗歌、工艺品都出现十二生肖的身影。作曲家从音乐的角度来描述十二生肖，采用选择钢琴作为载体，既弘扬了中国传统文化，又融合了现代作曲技法。整部作品共12首曲目，每首作品按照十二生肖的年轮书序，依次写作，其调性关系则按照中国古代编钟律制，从#F到F的顺序安排。

在调性关系上，每首作品的主题都力求通过写意的手法来突出音乐的描绘性与形象性。根据动物的习性，每一首钢琴曲都采用不同主题形态以及不同的节拍和速度。十二首作品的主题在呈示与发展中主要以下特点：

一、主题呈现的形象化处理

鼠短小机灵，主题呈现如图所示，是由小二度音程与上下环绕音旋律片段一起构成的。在跳跃的音程，鼠活跃而又机警的性情表现的惟妙惟肖。在进入B段时节奏多变，连音多样，则是鼠上蹿下跳、探头探脑的模仿。

牛叫声低沉，沉稳而又富有智慧，全曲采用帕萨卡利亚的写作手法，符合牛的艺术形象。在A段中主题动机一采用反附点的节奏型，来表现牛的叫声与走路的姿态。B段动机二，与动机一节奏性相反，为正附点节奏。在同一个主题材料下，运用不同的节奏型，在表现牛沉稳性格特点的同时，也丰富了材料。虎是万兽之王，是力量的象征，由一个中心音向上下两个方向分别扩大音程，模仿虎由远及近的动态，形成主题。由八分音符的跳奏与十六分音符的五连音组成一个远虑片段。八分音符跳音节奏如虎纵身一跃，五连音如落下时的微风引得地面上花草随风而动。

兔是灵动、快速、敏捷的化身，在主题呈现都通过离调模进、复对位等手法丰富了主题材料。在B段中大量装饰音与跳跃的音符，将兔子灵动的形象表现的淋漓精致。《龙》中A为引子部分，由一连串的十六分音符组成，似龙在云中盘旋穿梭，也预示着主题的到来。主题出现在低声部，在g小调与G大调上分别进行描写。在全曲中将主题碎片化，并将这些元素在材料发展的过程中进行提取与重组，让听众在新的音响下仍然能捕捉到原材料的律动。蛇属于爬行动物，不仅是它本身的身形，爬行时也是蜿蜒曲折，主题音型模它的形态，设计成如蛇型般的旋律片段。马的步伐，踏实坚实，马蹄声活泼有力，用一連串跳跃的音程来表现马蹄声，也是惟妙惟肖。A段为主题陈述段落，在频繁的离调中依然保持着马坚定的步伐。羊温顺而又富有毅力，两个音一组模进上行形成彼此之间的连贯，（一个音稍长，一个音稍短）构成主题动机。猴子是活泼机灵与智慧的象征，作品自由活泼，主题用两组四半音阶穿插在一起，来模仿猴子嬉戏追逐时的场景。鸡的主题通过左右手连线断句的对比和连顿关系的不同，模仿其走路时颠簸与鸣叫时的神态。狗忠诚而又自律，整首子安静而又沉稳。整首作品采用五部对称曲式，在A段主题陈述完后，B段与D段分别是两个相同材料的对比段落，同时也采用了对比调性。《猪》总体温和，纯四度加小三度构成了既是曲调又是作品的音程动机，像是猪拱槽的缓慢动作。在进入C段时，达到乐曲的顶峰。C部分既是本曲的高潮，也是全曲结束的总结，以三行谱表拓宽音域，在主题动机不断重现中，赞颂式的结束。

二、主体发展手法多样性

除了主题的呈现贴近动物的形象特点外，主题的发展具有以下特点：

（一）原型再现

这是最基础的方式，乐曲的发展基本用原型呈现。如《子鼠》中，主题呈现后，对其进行原型重复从而构成了整个呈示部，简单清晰。《卯兔》整首作品亦是以主题动机为框架，在尽量保持原型不变的情况下进行少许的加料。A段中的两个乐句是同头异尾的结构，C段亦是如此。

（二）主题中元素的提取与重组

这也是常见的主题发展手法之一，将主题碎片化以后，从中提取元素进行重组，从而构成新的发展动机。如《辰龙》中，当B段的主题呈现后，将其分为____________、____________、___________________这三个因素，在C段中将这些元素进行重组，从而给予了新的发展动力。

（三）调性的变化

指的是在材料基本不变的情况下，通过调性的变化带来音响上的新意。在《卯兔》和《午马》中，都是通过调性的变化来达到音乐的丰富性。

《卯兔》在主题呈现后，通过不变的模进移位以及倒影的手法，进行一系列的离调：A-D-A-D-A，从而确定了以A为主音的调中心。《午馬》中，从第15小节起，将主题       +       +          节奏型进行自由组合进行音乐的发展，调性也随着不同类型的组合进行转变：由C大调-bB大调-D大调。B段也延续着D大调继续发展。

（四）节奏与节拍的变化

《寅虎》A段为   拍，动机的节奏型是四分音符为主。C段将节拍缩减为  拍，节奏型则变为十六分音符为主，并在各个声部轮流出现。这种节奏与节拍上的转变，让主题动机更加清晰与明显，音乐上更显张力。

通过主题及其发展特点的分析可以看出，每首作品主题的呈现于发展，作曲家都是根据动物的形象进行细致化的处理，力求贴近每一种动物的性格特征，音乐风格上尽显个性。

参考文献：

[1]董海莹.中西结合，协韵畅翔——姚恒璐教授创作的钢琴组曲《十二生肖》解析与感悟[J].中国音乐，2015，（04）.

[2]周杏.文以载道，乐以载学——记姚恒璐教授其人、其文、其乐[J].音乐创作，2014，（10）.