于小青

内容摘要：在出版业繁荣的今天，读物市场中的儿童读物琳琅满目，如何为小学生选择好课外读物，成为困扰教师和家长的难题。本文从儿童语言接受的特点出发，谈谈学生课外读物的选择。

关键词：课外读物 选择 语言

在出版业繁荣发达的今天，读物市场中的儿童读物琳琅满目，如何为小学生选择好课外读物，成为困扰小学生儿童教师和家长的难题。本文从儿童语言接受的特点出发，分析什么样的语言才是符合儿童语言接受心理习惯，能够为儿童喜闻乐见的语言，从而确定口语化、动作性和音乐性作为小学生课外读物选择的语言标准。以此三条原则作为小学生课外读物选择的语言标准，我们为分辨儿童读物的好坏提供语言层面上的参照。

儿童文学的接受对象是儿童，表现的世界是儿童的世界，所以其语言也应该是儿化的语言。在中国现代儿童文学发生之初，就有人指出儿童文学就是要使用“为儿童本位的文字”，也就是说，儿童文学文体对语言的特性有着特殊的要求，即语言要适应于“小儿”，对于生理和心理发育更加幼稚的儿童来说，语言更要接近儿童的接受习惯。语言要接近儿童首先就是指能够让儿童明白。安徒生童话一直被作为是儿童文学的典范，而安徒生的童话被描述为“小儿说话一样的文体”。安徒生本人也曾这样描述口语与儿童文体创造的关系：“这些老故事的声音似乎犹在我耳，所以我便照口语写了下来，这种文体自然很少见……”郑振铎指出安徒生“他所用的文字是新的简易的如谈话似的文字。当他动手写童话之前，先把这童话告诉给小孩子听，然后才写在纸上，所以能創出一种特异的真朴而可爱的文体”。安徒生童话之所以能够成为儿童文学的典范，和它语言上的口语化，易于儿童所接受是分不开的。相反如果有的儿童读物，语言华丽繁复，虽然很有文学色彩，却不利于儿童的接受。

儿童爱热闹、爱紧张，对故事的展现就最好不是叙述性的，而要是动作性的。周作人就曾指出儿童所喜爱的游戏中就有戏的成分。安徒生童话获得成功的一个很重要的原因也是“以戏剧般的活泼，用对话体来叙述……这便是安徒生使这故事成了‘戏剧的大地方。”安徒生本人也描述自己的文体具有戏剧的特征，以至“有几个喜剧演员要想在剧台上说我的童话……于是《坚定的锡兵》呀，《牧豕奴》呀，《陀螺与皮球》呀，都在皇家剧场里说起来，谁知竟得了成功……”而中国儿童文学发生之初，建设者也肯定了这一特质。茅盾曾指出：“儿童的天性爱‘奇异，爱‘热闹，爱‘变化多，爱‘泼刺，爱‘紧张”，所以“物的文字，不仅是平顺无疵的白话，还得是泼刺的，美丽的，dynamic而且明快”。

戏剧化对语言的动作性有较高的要求，要求语言“dynamic”。比如表现人物的动作时，戏剧化的表现方式是不用笼统的描述，而要融入现场感，突出动作发生的具体状况，勃兰兑斯就曾强调安徒生《火绒匣》开头的描写非常活泼，如“一个兵正沿着大路走来——一，二！一，二！他背上有个背包，腰边有把刀”周作人就曾指出：“ 一二一二”是勃阑特思所最佩服，最合儿童心理的。再如《大小克劳斯》里 “啊！啊！小克劳斯如何得意地向一起的五匹马揪着他的鞭子啊！”也非常具有现场感。

除了口语化和戏剧化外，儿童文学语言的音乐性也是选择儿童文学的重要标准。由于儿童特殊的生理特点，儿童尤其偏爱韵律感强的语言，所以儿童文学的语言也特别重视音乐性。比如拟声词对于一篇成功的儿童文学来说是必不可少的。安徒生童话里就存在大量的拟声词，“相声也在他（王尔德，作者注）的童话中不时发现……〈幸福王子〉篇中有一句：‘水手们用绳子从舱里拉柜，每一个柜上来的时候，他们就‘么和黑约的喊着。”使用白话翻译童话时，虽然在其他地方有时不能直译，需要使用意译，但拟声词是很少省略的，如《飞箱》的白话译本就保留了“呼的一声”等。童话剧《虫之乐队》原载日本的《少年杂志》，作者“将他意译为中文”后仍保留了大量拟声词，如“唧唧……金铃复金铃……”

本着音乐性的原则，作家原创的儿童诗歌也是值得选择的儿童读物。郑振铎、叶绍钧等都创作了许多儿童诗，并且这些诗歌也很受儿童的欢迎。有人描绘当时吕伯攸写的诗“音调很好，合乎儿童的语法，适合儿童的心理”“所以很能得儿童的欢迎……很多儿童都能诵读他的诗歌。”这种创作上的成功与儿歌以音乐性为特征是分不开的。

综上，儿童读物的选择要紧紧结合儿童生理心理发育的特点，针对他们语言接受能力弱、爱热闹、喜韵律的特点，选择能够为他们喜闻乐见的口语化、动作性、音乐性的阅读文本，这样才能更好地让他们逐步培养起阅读的兴趣和能力。

（作者单位：南京市金陵小学）