黄蕴同

〔摘 要〕《歌德谈话录》是由歌德的助手爱克曼于1836年-1848年记录歌德晚年（1823-1832年）关于文艺、美学、哲学、自然科学、政治、宗教、文化等方面思想的著作，较全面地反映了歌德的思想及活动。这部著作论述内容丰富，是歌德晚年精神面貌和思想的直接呈现。其中有关涉及的艺术创作问题，对当下文艺理论和艺术创作，具有一定的借鉴和启示意义。

〔关键词〕歌德谈话录；艺术创作；艺术思想

歌德（1749-1832年），出生于法兰克福一个富裕的市民家庭，先后进入莱比锡、斯特拉斯堡学习获得博士学位；歌德创作《少年维特之烦恼》等，随后前往魏玛定居，完成悲剧《浮士德》第一部等。歌德并未专门写过系统的艺术创作专著，其艺术创作思想集中体现在《歌德谈话录》中，是歌德晚年最成熟的艺术创作思想。

关于艺术创作思想是《歌德谈话录》中最重要的内容之一，是歌德丰富的生活经历和创作经验积累而成的，如1765年歌德跟从莱比锡学院院长安瑟学习绘画，掌握一定的绘画技巧；1786年前往意大利从事绘画和文学创作，对意大利的艺术家的创作思想进行研究，这对歌德的艺术创作问题具有敏锐的审美感悟和丰富的艺术创作体验。首先歌德强调艺术创作源于自然又高于自然的关系；其二强调艺术以客观现实为基础，他认为艺术创作是根据客观现实提供的动机组织成的艺术整体；其三歌德强调艺术创作要尊重艺术家的内心体验和自由创造等艺术创作理论及思想，对当今艺术创作提供宝贵的经验和启迪。

一、艺术与自然的关系

歌德在继承文艺复兴的同时，直接参与启蒙运动，深受以英法等国的启蒙运动领袖思想的影响，之后经历浪漫主义时期及古典主义时期，推崇希腊古典文化；因此其对于艺术与自然的关系的观点是结合启蒙运动和浪漫主义的思想，《歌德谈话录》中歌德阐述了关于艺术创作思想的基础在于能够清楚地认识到艺术与自然的关系：崇尚自然，“自然永远正确”，提及“自然从来不开玩笑，她总是严肃的，认真的，她总是正确的。”如歌德以吕邦斯的风景画进行阐述，认为其风景画非机械的模仿，妙肖自然，是带有诗人的情感和思想去描绘自然。由上述可以看出，歌德认为艺术创作要服从自然、模仿自然，然后经过创作思想的处理超越自然，高于自然。

歌德在强调艺术创作要服从和模仿自然的同时，也看出了自然与艺术创作之间问题，因此他主张通过理智和经验的想象力进行调节，进而创作出富有一定审美情趣的艺术；其次认为想象力对艺术创作有着重要的作用，想象力源于自然，但其塑造的艺术形象源于原初的形象，有高于它；艺术创作与自然的关系，艺术创作要根据自然提供动机，通过艺术创作的对象自然组织为一个整体。

二、艺术创作与客观现实

1795年歌德就提出艺术要来源于现实生活，其认为艺术创作必须从实现生活中取材，从客观世界出发。1986年歌德前往意大利后，进行自然科学的研究，这符合其反对主观的创作态度，要求一切从实际出发的观点。“世界是那样广阔丰富，生活是那样多姿多彩，你不会缺乏作诗的动因。但是写出来的必须全是应景即兴的诗，即现实生活必须既提供诗的机缘，又提供诗的材料，一个特殊具体的情境通过诗人的处理就变成带有普遍性和诗意的东西，我的全部诗都是应景即兴的诗，来自现实生活，从现实生活中获得坚实的基础，我一向瞧不起空中楼阁的诗。”由此可看出，歌德强强调创作源于生活，并要创作出反映现实生活又高于现实生活的创作。如何在艺术创作上能做到从客观出发，歌德提出“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。” 首先其认为艺术创作与自然是辩证统一的关系，艺术家“既是自然的主宰，又是自然的奴隶”：一方面要“恭顺的模仿自然”，既观察自然；另一方面又要大胆的“超越自然”，使作品服从创作者“较高的意旨”，即尊重作者内心的体验与感悟。“是由于我早年练习过风景素描，后来又进行一些自然科学的研究，我逐渐学会熟悉自然，就连一些最微小的细节也熟记在心里。所以等到我作为诗人要运用自然景物时，它们就随召随到，我不易违反事实真相的错误。”

其次，歌德结合自己的积累的创作经验，以其创作《少年维特之烦恼》进行阐述：“我决心一方面听任我内在的自然的特殊个性自由活动；另一方面，继续感受外在世界中具有特征的影响。这样，我就进入了构思和写作《维特》的奇妙的气氛之中”。论证艺术创作同时还要通过创作者进行内心体验和感悟，创作代表创作者的心志、情感等，这样的作品才是诗人心血的结晶。

艺术创作应要根据客观现实出发，是歌德艺术创作观中最重要的创作原则，“我像鹈鹕一样，是用自己的心血把那部作品哺育出来的，其中有大量的出自我自己心胸中的东西，大量的情感和思想”，其创作的《少年维特之烦恼》也是根据歌德自身经验和客观现实进行创作的。

三、古典和浪漫？？？？？？

关于古典和浪漫的关系，在1830年3月21日歌德的谈话中阐述：“古典诗和浪漫诗的概念现在已传遍了全世界，引起了许多争执和纠纷。这个概念原来是由席勒和我两人传出去的。我主张诗要从客观世界出发的原则，认为只有这种诗才是好的。但是席勒却用完全主观的方式写作，认为他走的才是正路。为了针对我而辩护他自己，席勒写了一篇论文，叫作《论素朴的诗和感伤的诗》，他要向我證明：我违反了自己的意愿，实在是一个浪漫主义者，说我的《伊斐琪尼亚》由于感伤气味太重，并不是古典的或符合古代精神的。” 在谈话中歌德提出了古典主义和浪漫主义的基本区别。首先其认为古典主义是从客观显示世界出发，而浪漫主义是从主观世界出发。其次在1829年4月2日歌德谈话中指出：“我把‘古典的叫作‘健康的，把‘浪漫的叫作‘病态的。最近一些作品之所以是浪漫的，并不是因为新，而是因为病态、软弱；古代作品之所以是古典的，也并不是因为古老，而是因为强壮、新鲜、愉快、健康。这样看，《尼伯龙根之歌》就和荷马史诗一样是古典的，因为这两部诗都是健康的、有生命力的。最近一些作品之所以是浪漫的，并不是因为新，而是因为病态、软弱；古代作品之所以是古典的，也并不是因为古老，而是因为强壮、新鲜、愉快、健康。由此看出歌德以古典主义为“强壮的、新鲜的、愉快的、健康的”为标准；浪漫主义以“病态的”标准，因此歌德将希腊的古典精神看得比当时德国的浪漫精神更为优越，这一观点的产生，源于歌德自身的思想理论发展和当时浪漫主义运动的发展情况。

四、艺术创作尊重内心体验和自由

“一般来说，我总是先对描绘我的耐心世界感到喜悦，然后再认识到外在世界。但是到了我在的实际生活中发现世界确实就像我原来所想象的，我就不免生厌，在没有兴致去描绘它了。”在创作方面，歌德认为艺术家是表现内心世界赖反映客观现实世界，这种观点是在充分认识到艺术创作离不开客观现实的基础上，需要尊重创作者的内心体验和自由创造，这种体验和自幼创作在客观反映的基础上尤其重要。歌德结合自己的创作经验：“我周围有光也有颜色，但是我们的眼里如果没有光和颜色，也就看不见外面的光和颜色了。”提出艺术创作尊重艺术家内心体验和自由创造，这里所说的“预感”“眼睛里的“光和颜色”，即是作家的内心感应和心理条件；因此上述可以总结出，艺术创作者在对待和把握自然客观时，在感受自然时给予应有的内心体验，创作时尊重内心的自由。歌德以创作《少年维特之烦恼》为例，论证艺术创作者内心的体验，同时要深入研究实际生活。因此，歌德强调艺术创作在找到与自己符合的客观现实材料基础上，尊重自己艺术创作的内心体验和自由的创造。

在艺术创作方面，歌德提出“我们都不应把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太窄狭，一件艺术品是自由大胆的精神创造出来的，.....”歌德认为观察自然是艺术家内心体验和自由创造的基础，对自然事物仔细观察过，然后真正发现它的特征，从而才能使内心体验到生活的多样性和丰富性，进而可以自由的创造。

结？论

歌德一生经历了两个世纪，是欧洲社会文化动荡、时代变革的时期，因此其积累了丰富的人生经历和艺术创作实践，其对艺术创作有着自己独特的见解和研究，通过对《歌德谈话录》中关于艺术创作的思想和经验的解读，理解其艺术创作思想。

《歌德谈话录》中记述歌德的艺术创作思想丰富而深刻，本文所论述的内容仅仅是其中阐述的一小部分。通过对歌德艺术创作思想的分析研究，对于当下我们进一步认识和把握艺术创作规律非常具有现实意义。

（责任编辑：杨建）

参考文献：

[1]宗白華等.歌德研究[M].上海：上海中华书局，1936.

[2]爱克曼 辑录 . 朱光潜 译歌德谈话录[M].朱光潜 译.北京：人民文学出版社，1978.

[3]章安祺.西方文艺理论史精读文献[M].北京：中国人民大学出版社，2003年.

[4]黑格尔，朱光潜译.美学[M].北京：商务印书馆，1980.