邹树锦

[摘要]针对戏剧舞台灯光的“光语”设计，结合戏剧实例，分析舞台灯光的作用及设计需遵循的基本原则。

[关键词]戏剧表演;舞台灯光;光语;意境;舞台时空

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.006

戏剧舞台作品包含诸多元素，如果缺乏优秀的舞台美术空间造型（包括灯光、服装、道具等），将难以形成完整的艺术效果。笔者认为，当代舞台空间综合艺术中，舞台灯光的“光语”（运用灯光进行意蕴提炼的独特舞台语汇，称为“光语”）也是满足观众感官的强烈语汇。戏剧表演中的“光语”能够为观众传递寓意深邃的意境形象，引导观众的视觉。作为优秀的灯光设计师，除了扎实的基本功以及艺术素养，更重要的是“创造”。

1“光语”在戏剧表演中的作用

英国舞美艺术家及导演戈登·克雷说过，“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情”。现代舞台灯光更注重营造独特的意蕴氛围，强化演员的心理变化和人物的个性塑造，凸现舞台布景的艺术效果，融合舞台音乐的色彩，引导观众进入演出情景，参与戏剧表演的过程，并产生身临其境的感知。

1.1引导观众视线，融合观众感情

舞台灯光除照明的基本作用，让观众能欣赏表演的过程，准确认识人物、舞台布景及场景变化外，在现代灯光设计中，逐步有了更多的作用，吸引观众视线，引导观众的关注焦点即是作用之一。通过不断变化的舞台灯光，营造真实的情景环境，让观众的思维跟随灯光的转换而改变，引导观众进入故事情节，感受戏剧表演的每一个细节，达到演员、观众以及剧情的深度融合，真正实现演出的目的和效果。……