[摘要]介绍刘传龙的五部歌剧作品：《青山烽火》《刘三姐》《玉堂春》《木兰》《白毛女》的灯光设计。

[关键词]灯光设计;刘传龙;《青山烽火》;《刘三姐》;《玉堂春》;《木兰》;《白毛女》

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.016

编者按：

刘传龙，毕业于中央戏剧学院，中国歌剧舞剧院灯光设计、舞台美术部副主任，中央国家机关第七批援藏干部（原西藏自治区歌舞团副团长）。

主要灯光设计作品：歌剧《刘三姐》《玉堂春》《青山烽火》《木兰》《白毛女》、舞剧《恰同学少年》《太阳的女儿》《百鸟衣》、歌舞诗《天上西藏》《九州花儿美》《守望》、情境歌舞《四季情韵》《一路风情嘉年华》《风情东南亚》、音乐剧《魔幻阿凡提》、川剧《夕照祁山》《岁岁重阳》《还我河山》、花灯剧《走婚》等。

本期主要欣赏其五部歌剧作品：《青山烽火》《刘三姐》《玉堂春》《木兰》《白毛女》。

歌剧是以音乐表达为艺术主体，融音乐、文学、表演、舞蹈、舞台美术等为一体的综合性舞台艺术。歌唱性是歌剧区别于其他戏剧形式的主要特征，是灯光设计构思中的首要依据。舞台灯光从戏剧情节出发，配合音乐及舞美的形象，以音乐的完美表现为主，随着音乐情感、戏剧时空、环境气氛、人物心理活动的变化而转换，声光同步，创造歌剧美的意境。

歌剧灯光设计以写实为基础，注重光源的方向性，渲染舞台空间和外部环境，点睛之笔，光景合一，光入画境。灯光为揭示人物的内心世界创造出准确典型的情感气氛，情景交融，视听合一，光入情境。灯光追求写实基础上的写意表达，个人风格的灯光视觉表达和歌剧的内在精神气质融为一体，震撼心灵，光达意境。画境、情境、意境带大家走进歌剧艺术的殿堂。

歌剧《青山烽火》

中国歌剧舞剧院、呼和浩特民族演艺集团联合创作，2018年首演

作曲：张巍

编剧：董妮

导演：沈亮

指挥：金刚

舞美设计：周英

灯光设计：刘传龙谭泊宁

服装设计：陈晓君

造型设计：方绪玲

音响设计：周长海

视频设计：王荣超

歌剧《青山烽火》以民族歌剧的形式将大青山抗日游击根据地开辟、发展、坚持斗争和最后胜利的历史完整地呈现在舞台上。舞台美术以雄壮粗犷的大青山作为舞台主意象贯穿始终.结合典型道具、背景视频的变化，巧妙地营造了各个战斗生活的场景.风格统一.气势宏大。

灯光用光着重突出歌剧人物的立体感、景物的厚重感，以及服装的质感，对中性景的处理大胆留黑，力求一景多变，充分发挥了其在戏剧中的表现性特长，既塑造了环境、时空的流动、场景的转换、渲染了人物的内心情感，又推动了民族歌剧的革命和英雄的音乐性表达，在革命英雄主义和浪漫主义的表现处理上，使灯光语言具有很强的渲染力和感染力，增强了观众的情感共鸣，很好烘托了“缅怀抗战先烈，弘扬伟大的抗战精神”的主题思想。

歌剧《玉堂春》是对戏曲经典题材的大胆创新和全新解读，“苏三起解”“三堂会审”“囚牢私会”……音乐将歌剧的品格和气质表现得淋漓尽致。全剧舞美以“大写意”的风格为基调.提炼内涵来结构空间意向.巧妙运用大纵深台阶，既考虑到演员、群众、合唱队等大场面的空问层次，具有空间感和高度，又方便扩声。

灯光运用细腻的“高级灰”色调.简洁高雅，克制沉稳，恰当表现了青楼、公堂、囚牢等大众想象中的空间环境.在情境中重点突出音乐意境。空问光区的分割和前后层次.细致合理、灵动巧妙.配合创新性的导演手法，强化了时空转换和戏剧矛盾。高色温的脚光多次贯穿使用，充满阴森压迫感。在情节高潮处.红白色调的对比渲染，通过灯光的情绪和节奏的转化来表达意境.极具视觉震撼。戏剧性、叙述性、抒情性高度协调.创新了歌剧美的意境和品位。

歌剧《木兰》

江苏大剧院出品

2017年第三届中国歌剧节首演

作曲关峡

编剧刘麟

指挥：莱夫·希尔格斯坦

导演李福祥

舞美设计：尼科拉鲁伯特里

灯光设计刘传龙

服装设计强卡洛科理斯

服装监制莫小敏

造型总监莽珊珊

视频设计隋洪业

歌剧《木兰》取材于家喻户晓的乐府民歌《木兰辞》，讲述了花木兰女扮男装替父从军的故事.唱词韵味独到，音乐歌唱走心，成为中国新歌剧创作的典范。舞台设计以西方舞台美术的视角创新梳理东方传奇，弱化了年代和背景环境.运用层级而上、直达天幕的台阶和层层环绕的麻绳幕，与多媒体投影结合，为观众呈现了一个多变的戏剧时空。

全剧灯光与人物的结合、情与景的营造，极力渲染诗意化，大量运用侧光、侧逆光.塑造合唱和舞蹈演员群体场面，以逆光突出台阶的纵深感和立体感.勾勒突出主要人物，灯光伴随着音乐渲染而出.映入观众眼帘的是月光下女儿家的秀美.是仗剑出征的巾帼豪气，是静寂夜晚的亲人呼唤.是血色黄昏下的战士群雕，是冽冽旌旗的血染决战.是战争四季的残酷轮回，是光明太阳下的和平颂歌……每一幅画面都如同一幅油画，厚重而又凝练有质感。一幅幅画面构成流动的史诗.大气磅礴.张力十足。

歌劇运用舞蹈语言讲述故事，同时也提高了观赏性.灯光在这种场景中也是可以大笔泼墨.着意渲染，但是要注意整体.联系前后情节来调节戏剧节奏和氛围，切不可使舞蹈场面过碎过俗，色彩过艳过杂。

歌剧《白毛女》

中国歌剧舞剧院创排2014年第二届中国歌剧节首演

作曲马克张鲁 瞿维 刘炽 焕之向隅 陈紫

编剧延安鲁艺集体创作

贺敬之、丁毅执笔

指挥刘凤德

总导演：张奇虹

舞美设计：金卅

灯光设计刘传龙

服装设计：阳东霖

造型设计：莽珊珊

歌剧《白毛女》通过杨白劳和喜儿两代人的悲惨遭遇.深刻揭示了旧社会把“人”逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成“人”的主题思想。

导演在创作之初确立了守本创新的原则，舞美设计避开完全写实的风格，在背景中寻找到华北群山的地理特征，加入了版画元素，并以此风格塑造了破墙矮炕的杨白劳家、奶奶庙、芦苇荡、山洞，又以高大的整面窗为基础表现地主黄世仁家，突出了中堂挂画“下山虎”的形象。

灯光依据演出的主题内容和风格体裁等需要，在剧中抓住象征性形象，做夸张突出处理.随着情绪进行变化，一步步加深“下山虎”残暴吃人的压迫感和恐怖感，以渲染气氛，抒发戏剧的思想情感，把观众带入剧中的主观情感的氛围之中，使观众对故事情节发展和戏剧环境有身临其境之感，达到传惰达意的艺术效果。尾声，群山中一轮红日升起，横扫一切封建压抑阴冷，起到了戏剧转折和点睛主题的效果。

（编辑：常靖雨）