程艳

摘要：油画这门深厚的艺术形式在中国已经发展繁衍了近一个世纪，在中国这片蕴含着深厚的艺术文化氛围的土地上，油画艺术开始生根发芽，茁长成长，并取得了良好的发展，从最起初单一的具象写实表现达到时至今日的多种绘画形式的齐头并进。这不仅是艺术家们艺术创作的选择，同时也深受现如今人们的快节奏生活方式的影响。但我们也应该看到，油画作为一种从西方传来的绘画形式，从传入中国时就处于东西方两种不同的文化矛盾之中，而本土的当代艺术作品在观念和形式上包含有明显的“西方色彩”，进而缺少“原创性”。这就使得我们的中国油画艺术家需要付出更多的努力在吸收西方油画艺术精华的同时再加入中国的传统文化、美学理念进行创新，使其具有西方油画艺术的特点的同时又极具中国的东方神韵。

关键词：油画；当代艺术；发展

近日，刘德华最新世界巡回演唱会的一幅主题海报在娱乐圈和艺术圈引起了一阵轩然大波。刘德华将于2018年12月底在香港红磡体育馆开演唱会，因而他特别邀请艺术家曾梵志为自己的演唱会创作主题海报。结果，曾梵志用他经典的印象派手法把刘德华画成了非洲土著引起了很多人的热议。在娱乐范畴内，一些粉丝认为这是一场心灵与艺术的碰撞，而在艺术圈，这一幅画却让很多圈内人士大跌眼镜。有人说，这简直就是美盲画美盲的经典案例，严重拉低了影视天王的光辉形象。

20世纪80现代，中国改革开放后，中国的大陆出现了一种以现代主义为思潮的美术运动，这些艺术家因不满于传统的艺术价值观念，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发了新的艺术潮流。如今中国的现当代油画艺术迅速发展，一些艺术家用“模仿”的形式，大量借鉴西方油画艺术中的元素来演绎中国的当代艺术。

纵观现在中国艺术家富豪排行榜评选，最具当代艺术家影响力评选以及数据来源于雅昌的市场监测和各大拍卖纪录，中国的当代艺术家入選前十的只有曾梵志与张晓刚，被誉为中国当代最具有代表性和影响力的艺术家。而曾梵志的作品《最后的晚餐》的成交记录竟拍出过高达1.8亿港元的天价，成功问鼎首个过亿的亚洲当代艺术作品，同时也是最具国际影响力的艺术家之一。他的作品面具系列1996NO.6在2008年6月以高达7536.75万港元的价格成交，刷新了此前蔡国强保持的最贵的中国当代艺术品纪录。画面中曾梵志把原作中的耶稣等所有宗教人物全部换成了带有面具和红领巾的少先队员在桌前吃着西瓜，使得这幅作品成为当代中国艺术品中极有代表的一幅。

相同的，还有岳敏君的嘲笑艺术。其作品以夸张的、搞笑的、张着嘻哈的大嘴露出夸张而整齐的两排白牙傻笑的形象被人们所熟知。他们扭动着身体，使劲的笑着，表现出社会大趋势的力量。他的著名作品《自由引导人民》取材于法国著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦的同名作品，1995年，他将这幅作品加以借鉴和修改，战火硝烟的战场被置换成城市的工业废墟，晴朗的蓝天下是“傻笑人”的不同姿势与笑容，他用自己的艺术符号来重新演绎这场群众革命与社会运动。随着岳敏君和他的“傻笑”艺术不断的走向国内和国际的舞台，成为了中国当代艺术的标志性符号之一。

这些在现当代最具有影响力的知名艺术家，他们的作品都有着强烈的个人风格，又或是通过对前世举世瞩目的著作的修改来吸引眼球，这不免让人思考中国现当代油画在前卫艺术的作用下产生的创作理念、表现手法的固化和程式化问题，呈现出一种不断重复，吃老本的状态。因为市场的标准和艺术的标准是不尽相同的，一些美术界人士甚至担心，这样拍出天价的艺术作品是否会对后世的青年画家在艺术创作上产生影响。现如今，中国现当代油画艺术的创作、展览、主题、绘画形式、题材等在进行不断的翻新，表面上看起来热闹非凡，但细细研究起来，大多展现出的还是换汤不换药、后劲不足、停滞不前的软疲劳现状。现当代油画艺术表现中创新性的缺乏，文化精神缺失的现象依然存在，甚至在中国油画艺术界中有很多人的作品都已经缺失了当年的锐气和渴望创新的意识，面临底蕴不足、潜驴技穷的困境。到至今还没有形成真正的体系、结构、系统和脉络，还没有真正形成令人极度认可的具有本土文化独特性的中国艺术文本。

中国现当代油画在前卫艺术的作用下产生的荒谬的审美追求，使得人们一时难以对现当代艺术界绘画作品的优劣做出明确的区分界限，对油画作品缺乏统一的评判标准。而如今当代的艺术家彼此之间都缺乏一种真挚坦诚的沟通和交流，艺术家相互之间有所隐瞒和保留，使得艺术观念与情怀，包容性与开放性远远不够，艺术创作大都处于一种“闭门造车”的情形，因此很难形成一种集体的力量进而陷入一种孤立无助的境地。

艺术的表现可以有残缺、有丑陋、但透出的隐喻必须是积极的、向上的、深远的。一些评论家会经常说道，中国当代艺术应该是长新的，按照自己的理解，这句话的意思并不是让艺术家们盲目去不断追逐新艺术的浪潮，更不是让艺术家们去卷入一浪高过一浪的竞赛，而是要当代艺术家们将目光投入现实的生活，提炼出符合国人审美标准的具有文化意义的新艺术观念。作为当代的中国艺术家，必须要与时俱进，适应新时代的发展需求，同时还要有敏锐的观察力、思考力和洞察力，来不断提高自己的视觉经验和审美理念，从而创造出具有时代特征的艺术作品。

现如今，许许多多的现当代艺术都是在“刺激”中寻求与发展的，这不仅仅是需要外界的刺激，更需要来自内心的砥砺与反省。中国的85美术新潮就是一个典型的例子，在不满传统的艺术价值观中试图去寻找去注入新鲜的血液。如今，中国的现当代油画艺术也应如此，不应把艺术与创新推崇的过于商业化，仿佛变成了一种商品交易，反而要不断刺激，不断的勇于创新，不断的求真求变，还原艺术的真实力量。只有这样，我们当代的油画艺术力量才能更加具有活力，根基才能打的更加扎实，才能对后世的发展产生广泛而深刻的影响。否则，我们中国现当代油画艺术只会止步不前，备受舆论和产生争议，出现疲软现象，而真正能够走进我们内心，一定是能让我们产生共鸣的，具有创新的，备受一定的实力和水平的，符合国人的审美意识能带给人以感动和震撼力的作品。

参考文献：

[1]高氏兄弟.中国前卫艺术状况.江苏人民出版社，2002.

[2]鲁虹.中国当代艺术三十年.湖南美术出版社，2013.