李云

摘要：戏剧中人物和角色的包装离不开舞台服装设计和舞台布景等一类的设计创作，它们融合在一起与音乐、舞蹈、唱词等借助于舞台空间介质来完整的展示。戏剧演员在舞台上最重要的任务便是能将观众带入剧情之中，而其在根据戏剧内容对戏剧角色进行深刻的演绎时，戏剧服装便是重要的一个部分。

关键词：戏剧；舞台；服装

角色的服装能最直观的给观众带来戏剧演出的第一个印象，不同的年代不同的戏剧曲目都会有所不同，所以作为舞台戏剧的服装设计人员，在进行设计时，必须全方面了解戏剧的整体结构，包括剧本、情节的变动以及各个阶段所塑造的不同的人物形象等。

一、舞台服装的装饰性

戏曲舞台服装的装饰性包含多个方面，例如服装的色彩、纹路、材质、长短宽松等等，戏曲服装纹样的装饰性质在舞台上会给观众很强的视觉美感和震撼力，在身体的装饰上它使用服装来装饰演员的体型，而根据不同的表演运用一些外部装饰物对演员的身体进一步的进行装饰。例如在传统戏曲中武将的装束“靠”，也称为“甲”，圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳。上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。饰演武将的戏剧演员穿上这套行头，一登台，观众便知这是武将出场威风凛凛，也突出了服装在舞台中带入气氛的作用。

二、戏曲舞台服装的可舞性

在传统戏剧中除了唱腔、曲调和语言之外，舞蹈也是极为重要的戏剧表演形式。而这也给舞台服装设计带来了另一个特性可舞性，可以帮助戏剧演员通过舞蹈动作来塑造人物形象。在舞动的过程中，服装的摆动充分地贴合人体运动的韵律美，并且使表演者对塑造人物性格起到至关重要的作用。在传统戏曲中的“翎子”，既剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。

三、服装设计与舞台美术的协作

舞台服装是舞台美术的重要组成部分，与舞台设计、化妆造型、灯光、道具等各美术创作部门构成了完整的舞台视觉形象。舞台美术各部门的互相配合是贯穿在整个戏剧创作过程中的，这就要求服装设计师要始终关注舞美各部门的设计方案，把握舞台美术设计的整体风格形象，从而及时调整服装与其不协调的部分，保证舞台视觉形象的整体性。

服装色彩受到舞台灯光的制约，这是服装设计中要着重考虑的。服装的面料种类繁多，色泽及反光程度各异，作为服装主要考虑的就是在舞台灯光照射下的变异性。不同亮度、不同角度、不同颜色灯光下，舞台服装的颜色也会有明显不同。例如反光程度很强的面料，如绸缎类服装的色彩，在多光源、多色相的舞台照明下，往往失掉本身色彩的大部，不同程度地反射出聚光灯五颜六色的光斑；毛织品和绒类因表面粗硬、平整而吸光，受影响最小；质地较细的布制服装，以深色者受影响较小，浅色次之。针对这些情况，有时可以利用它创造某种特殊效果，一般则应采用某些代用衣料或在投光角和光色选择上予以注意。[5]

服装与化妆造型的风格搭配是设计话剧舞台服装又一着重要考虑的问题。服装与化妆造型是不可分割的一个整体，这是由它们共同为角色外貌服务的性质决定的，在设计上，其风格与表现形式必须达到高度和谐统一。例如展示民国女性角色形象的旗袍样式必须与该时代的发式、妆面匹配；传统的英国绅士形象的燕尾服必须与高顶礼帽、八字胡须造型搭配等。

四、舞台服装要配合剧本故事情节的发展

戏剧舞台服装的假定性高于实用性，因此服装造型要合乎角色假定情境，能够暗示剧中故事情节的发展，揭示主题。戏剧舞台服装的设计跟剧情的发展变化息息相关，要围绕剧本故事情节的发展进行设计，更能突出人物的鲜明形象。

随着现代舞台的文化品味不断提高，文艺晚会舞台剧目的艺术要求也随之不断提升，舞台服装设计形式上要互相联系，把艺术作品的内容连续性表现出来。艺术来源于生活，要进一步分析剧本，结合生活实际，设计师的灵感慢慢形成一个基础雏形。当然，还要结合面料制作工艺之后的效果，舞台上的其他科技因素也要配套构思，比如灯光效果和舞台布景。设计师在基础构思的时候就要结合服装材料学、服装工艺学、色彩构成、平面构成等学科。舞台服装设计不能单纯理解为一个闭塞的二维图纸上的服装设计，而是三维环境当中的一个组成要素，舞台服装的设计与舞台其他要素相互辉映、相互影响，彼此相互和谐统一。例如，如果要是大型的集体体操表演或者是广场舞表演的服装设计，设计重点是在整体视觉上感受到变化的鲜明力量，而细节设计个人体现则是可以忽略的，要仔细构思场次之间的衔接。张艺谋导演的中国奥运会开幕式的舞美效果得到了国内外观众的称赞，现场效果令人叹为观止，这种效果是通过远距离视觉上明顯的变化达成的，而奥运会的服装设计重点是在有规律的变化当中追求鲜明，这样才能使观众感到新奇。

总之。舞台服装设计师在实践当中将这些经验条理化、系列化，这是设计作品能使欣赏者产生共鸣的标准。在追求艺术的道路上，只有不断创新，坚持自我风格，追求新的设计手段和表达方法才能创造辉煌。“艺术来源于生活而高于生活”，这是每个设计师都应该牢记的话，到生活中去细心体会，创造自我风格。