耿卫君

（宜兴214221）

宜兴紫砂千百年来漫长的发展过程， 其实是一个博采众长、包容兼蓄的过程。 无数的紫砂艺人和书画名家、 篆刻高手联袂演绎了许许多多经典的紫砂作品， 他们将中国传统文化中各种艺术形式和文化元素与紫砂融合在一起，使之呈现出巧妙绝伦、精彩纷呈的艺术表现形式，一直延续到今天，依然是让人爱不释手、回味无穷，因为这样的紫砂器物已经不仅仅是一件喝茶的器具， 还有着其他的把玩、 鉴赏功能，其中的审美价值远远超出了实用价值。 在这些书法、绘画等等优秀的传统文化元素之中，陶刻艺术无疑是与之结合最为紧密和绚丽多彩的，当自然古朴、充满着历史沧桑之感的紫砂遇上金石之味浓郁的陶刻书画艺术， 两者的结合让陶刻艺术有了更好的文化载体，让紫砂艺术融入了文化的生命，真是相得益彰、完美和谐。 在紫砂历史上最著名的陶刻和紫砂融合之作当数清代“曼生十八式”，正是著名文人、书画家、 篆刻家陈曼生和紫砂艺人杨彭年等人联袂的设计创作，才使得文人紫砂壶更为广泛地流传开来，形成了“壶随字贵，字依壶传”的说法，在陈曼生等人的推广和影响之下，紫砂陶刻艺术最终成型，并成为传承和记录中国传统文化的极佳载体， 引起了人们极大的关注。

除了紫砂壶， 紫砂泥料还可以制作出许多的实用之器。 紫砂陶制品从宋代开始就已经产生，只不过当时的技艺和烧制技术都没有达到现在的科技水平。 紫砂器由古老的陶制品脱胎而来的，是人们生产生活实践的一部分，满足人们的日常需要，所以，功能性是紫砂器的第一要素。 在这些紫砂器具之中，水盂是一种很特别的存在， 其主要作用是为了给砚池添水，最早出现在秦汉时代。 因为其小巧而雅致，最能体现文人雅士的审美情趣， 所以在工艺品中属于品位较高的藏品，并在收藏圈里称作文玩，不但受到广大收藏爱好者的青睐， 其投资价值在文房收藏中亦属上品。 它的形制多种多样、千变万化，但以随形、象形居多，另一些则是圆形的或扁圆、立圆。 从材质来说，它的用料也非常丰富，有陶土、瓷品、铜质等等，上面的图案和刻绘更是山川河流、飞鸟鱼兽等等五彩斑斓、应有尽有，真可谓“一洗人间氛垢矣，清心乐志”。

众所周知，中国文人对于文房用品极为重视，除基本的“笔、墨、纸、砚”文房四宝外， 还有第五宝，那就是“水盂”，可见其地位之高。 这件紫砂水盂 “高逸”（见图1），选用原矿青灰泥制作而成，自身尽显天然之色，透着一种悠然淡雅。 从传统器型而来的设计简洁却蕴含古韵， 其圆润的造型特别适合用来作为水盂放置案桌，两边的兽耳造型逼真大方，下面的小环更是增添了整个器型的雅致和灵动。 一面刻绘菖蒲菊花，寥寥几笔却形态毕现。 一面刻绘书法作品宋代画家、词人文同先生的《送棋僧惟照》：“学成九章开方诀，诵得一行乘除诗。 自然天性晓绝艺，可敌国手应吾师。 窗前横榻拥炉处，门外大雪压屋时。 独翻旧局辨错着，冷笑古人心许谁。 ”菖蒲与菊花都是古代文人雅士的挚爱之物，被称为“花草四雅”之其二，“无菖蒲，不文人”，“采菊东篱下，悠然见南山”，从中我们可以看出两者代表的美好意境和古代文人雅士追求自由高古、飘逸恬淡的精神境界。 水盂“高逸”上面的书法作品气韵连贯、刻绘老辣，描绘的是痴迷下棋、技艺高超的棋僧惟照，在大雪压屋、严寒无比的时候，而他却一个人在屋子里抱着炉子研究棋谱，更是突出了他对下棋非常痴迷， 对身外其他之物置之不顾的文人雅士形象。 这件作品将陶刻装饰与水盂造型设计完美结合，不仅成了高逸之士追求悠闲、优雅生活的一种表征，而且更是一个包罗万象、内涵丰富的心灵世界，观之让人明神静心，启迪自然和人生之奥秘。

图1 高逸

紫砂艺术经过文人雅士的参与和融合， 使其变得更加具有广泛的人文艺术特性， 再通过诗歌、绘画、篆刻等等艺术形式的表现，阐释出其中蕴含的传统文化之美和深层内涵。 随着时代的发展和文明的进步，人们的审美水平进一步的提高，紫砂陶刻作品以传统陶刻的方式完美而完整地呈现出中国传统文化的魅力和人文的审美观念，用一种更具有金石味、书卷味、 文人味的表现方式强烈地冲击着欣赏者的视觉体验， 当这样的一件紫砂艺术作品放置在书桌或者茶座案头， 带给人们的不仅仅是其艺术效果的完美呈现，更是强大的心灵力量和精神感悟。