蔡美珊

摘要：高甲戏《陈三五娘》之所以成为经典的原因，在于创作者不违人性，采民间风情，故事取自人心，遵循严谨的创作规律，从选题选材上及一度二度创作上，因时因势，量体裁衣，从艺术性上强调剧种风格化表现。

关键词：戏曲   高甲戏   《陈三五娘》   剧种   创作

中图分类号：J805                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）24-0147-03

高甲戏，又名“戈甲戏”“九角戏”等，发源于明末清初的福建泉州府。该剧种如果自萌芽初期算起，即明末清初迎神赛会的“宋江阵”雏形，迄今已有近四百年的历史，它是闽南地区乃至东南亚传播区域最广、戏迷最多的一个地方戏曲剧种之一，该剧种自街头乡野而来，口传心授至今，其草根特性注定了它是属于人民的艺术，它所承载的闽南文化是地域人文的集大成，所展现出来的风格样式是闽南人的性格表征。2006年5月，高甲戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。高甲戏的代表剧目有：《陈三五娘》《金刀会》《上官婉儿》《阿搭嫂》《大稻埕》《凤冠梦》《玉珠串》《春草闯堂》《连升三级》等等。

高甲戏剧目的故事素材，有从传奇而来，有从民间故事而来，也有诸多古典小说演绎。脱胎于“宋江阵”的基础之上，自免不了水浒三国戏码的汗牛充栋。然而有这么一出剧目，无关铿锵大气的剧种风格，以自身委婉一脉，赋予该剧种豪放之余，幽思不减，温柔如歌。这个戏码，就是耳熟能详的《陈三五娘》。在闽南地区有着这样的一首民谣：“东畔出有许孟姜，西畔出有苏大娘，北畔出有英台共山伯，南畔出有陈三和五娘。”剧种数百年，剧目浩瀚如海，偏偏就《陈三五娘》如星辰灿烂。《陈三五娘》立于中国的古典传奇爱情故事之列，广受代代群众的喜爱，其剧本常演不衰，妇孺皆知，有闽侨的地方也都喜欢《陈三五娘》，一听到《陈三五娘》就会想起咱们的故乡，这是一种乡愁的维系，也是一种精神的寄托。

《陈三五娘》的缘起，说来话长，其原型人物笔者未从考证。从陈三和五娘两人追求自由恋爱、婚姻自主的历史故事到民间传说，最早曾流传于泉州、潮州的闽南方言地区。可查阅的故事样本是明永乐年间的小说《荔镜记》刻本，该小说后来被改编为剧本，改编的作者已佚名。但翻阅资料，有相关考证文章指明，曾有一出据此而来的剧本——《荔枝记》，剧本的作者是李贽先生，这位明嘉靖年间的泉州第一才子，在明嘉靖四十一年（1562年）将该小说改编创作为剧本《荔枝记》，后来易名为《荔镜记》;到了现代，又被易名为《陈三五娘》，（泉州第一才子李贽（1527-1602），号温陵居士，杰出的思想家、史学家和文学家，与“关汉卿、汤显祖”等人同列名于“词学先贤”之中。）该剧情宣扬其主张的反对封建礼教束缚的叛逆意识，冲破封建牢笼，勇于追求爱情的精神几百年来深受群众喜爱，具有鲜明的浪漫色彩。这等思想赋予剧本顽强的生命力，深受封建思想荼毒的普罗大众追捧不已。以爱之名，宣扬自由要义，怎能容于迂腐。才子佳人的相遇，在浪漫的背景下隐藏着深刻的思想，当政者无不以它为恶。于是，这出戏码在明清时期屡遭官府禁演。然而民心愈炽，极为喜好，压制下的乡间野台并未因此告别《陈三五娘》，相反，该剧竟愈演愈烈，其唱腔广为传唱，剧中情节融入地方俚语谚语，传说至今。于是，从口头演绎而来的故事，再到剧本，最终搬上舞台，《陈三五娘》从故事化为心声，渐成经典。到如今，明清时光已远，该剧仍在，梨园戏、高甲戏、广东潮剧都有《荔枝记》的保留剧目。到了现代，又被改编为歌仔戏等其他剧种版本的《陈三五娘》，深受好评而口碑传唱，并于2014年经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。《陈三五娘》是一种以喜剧结尾的大团圆，有一种积极向上的精神，有一种闽南地区的拼搏精神，是“爱拼才会赢”的精神;是“包容性、冒险、敢于拼搏、积极争取、积极向上、鼓舞人心”的精神。

戏言心生，心乃情也。探究经典之所以成为经典的原因所在，在于创作者不违人性，采民间风情，以脍炙人口的戏剧语言，敷衍人生。这何尝不是当代创作者所应思考的问题。当韩剧等充斥屏幕，当无痛呻吟的才子佳人悱恻辗转……能打动人心的作品少之又少，能经得起时间考验的作品更是凤毛麟角。问题的根源，就在于创作者的思路远离了大众，远离了人心，背离了人性。假设“陈三”、“五娘”不因情生爱，假设他们不为爱勇敢，假设他们最终不是冲破藩篱敢于出走，那么再纠缠的故事也只是教条一般的演剧，其与经典无关，可看性更是不堪。

该剧流传之广，有很多方面的原因。但从首要谈，从民间而来，它丰富的戏剧语言，接地气的俚语俗语表达，却又历经多代文人的润饰加工，其文学性强，言辞优美，又能展现独特的通俗性，自然深受观众喜爱。戏曲里的音乐形象是塑造人物的一个主要方面，从中剖析出的唱词语言，更是其重要组成部分。戏里的唱词对白，来源于生活而升华，如何从俗中见雅？既让普通群众听得懂，又能做到阳春白雪，谱就一段情词婉曲，这是《陈三五娘》在演化过程中一直遵循的方向。該剧词句虽美，但与群众无丝毫“膈应”之感，究其原因，在于一个“真”字。这个“真”从何而来？应当是从立意而来。陈三与五娘，历经磨难，为爱求前路，为爱进迷途，这一番坎坷曲折，若不是意在笔先，其真切之情难以溢于文外。这也就是《红楼梦》中林黛玉指点香菱所说的“不以词害意”，这样的唱词道白，再经由演员塑造演绎，其“意趣真了”，自然深受观众认同。举例剧中唱词一例：

黄五娘看信，举笔圈字念：“荔枝若有坠楼恨，拼向瑶阶碎玉琴。”

前情铺垫，二人睇灯而萌情，偶得邂逅却如久别重逢，然情至燃处，却不可说。陈三进黄家，以佣工身份。这一切，角色心明如镜，观众也看得真，偏偏不能道破。这种复杂纠结心理，通过念白破题，再转唱词抒情，其“真”便打动观众心扉，令人入戏。

接下去黄五娘唱到：“（唱）看这诗，我伤悲，亏得伊，我厝为奴须三年，观此书中意，割得我肝肠寸裂！告苍天，望苍天，须保佑咱双人永远和谐百年，须保佑阮厝三哥共我早早团圆……”

这一段唱，既是黄五娘心声，但有之前铺垫，观众已然代入，深醉其情，深感其心。因此这一段唱，也是观众心声，听其言辞之凄凉之意，便深能体会。这也是词若达意，话如其人，也为后面陈三上场做好了充足的情感铺垫。

陈三上场接着唱到：“有缘千里终相见，无缘到此拆分离，感谢阿娘真心意，六月登楼投荔枝。望阿娘一言为凭依，早定佳期……”

戏曲吸引观众的艺术魅力有很多方面，其中唱曲就是一大亮点，短短的几句唱词就能把陈三和五娘刻骨铭心的爱情展示得淋漓尽致，活灵活现，动人心肺。

做这样一小段唱词赏析，来侧面讲该剧之价值之一。毕竟剧不同于文，流传渊源，既要讲传播渠道对其影响，更要讲其自身形成的艺术性。这些艺术性表达在舞台上，就是人物的鲜明，也在故事脉络上的入情入理，概括起来，就是好的经典剧目应如该剧，做到“事在情中叙，理从情中出”，若是做到这点，剧目也就能够经受得起时间的考验了。

除了以上所做分析，对于剧种性，也就是剧种风格的体现，该剧也是表现得淋漓尽致。看过一些剧目，有因创作者主观判断失误，或者是因为一个什么任务而命题创作，从而进入一个选材误区。比如地方样式感强烈的剧种，选择了不同于自己地区的民族故事，浓烈的民族风语言，用本剧种样式表达，如南橘北枳。但该剧则不同，故事既源于斯，剧种亦源于斯。人物说的话，做的事，尽似生活而来，上文讲到了该剧与观众不“膈应”，而在这点上，则做到了故事与剧种、与演员“不膈应”。因此，它的源流演变，无论潮剧、梨园戏等，皆有突出自身的剧种样式感。其中的音乐段落还曾脱颖而出，摘取华章形成南音名曲广为流传。从高甲戏而言，剧种的风格样式依托该剧得到了很大体现，而该剧的戏剧内核也因高甲戏的语言表达而精彩万分，二者相得益彰。以南音、傀儡调等为基础的高甲音乐吸收了南曲诸多关于该剧的选段精华。高甲戏和南音都起源于古代的泉州府，均以泉腔演唱，音乐也均有共通之处。千年古乐南音，富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，是中国音乐史上的活化石，是我国现存最悠久的闽南传统古乐，演唱讲究咬字吐词，归韵收音。南音曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情，清丽柔曼、旋律缠绵深沉，擅长于抒发乡人思亲、情人相思的爱情故事和真挚情怀，如怨如慕如丝如缕的曲调，犹如夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入心田，使人如痴如醉。高甲戏音乐更显粗犷豪迈特色，南音更具柔美委婉优雅。高甲戏《陈三五娘》便大量运用了南曲，如《因送哥嫂》《孤凄闷》《绣成孤鸾》《为伊割吊》》等等，即能共融共通，又能催生委婉情愫，更符合剧情发展需要，唱出了《陈三五娘》的缠绵悱恻的柔美委婉;高甲戏丰富的行当特点，吸收了梨园生旦科步的细腻，同时结合自身风格，演出了各式人物迥异的性格特征。这里有生旦科步上的传统继承，粗犷高甲，亦能以“生”“旦”两行演绎出“娴静犹似花照水，行动好比风拂柳”;也能在净角上，演出剧中分量人物，“压”住台面;更不消说以丑角见长的剧种优势，其中以“林大”“卓二”为代表的公子丑、家丁丑、破衫丑等丑角形象，可谓群丑争辉。一出戏，行当齐全，又适应剧种语言表达，经典性自然不言而喻。由此而不断创作加工的高甲戏《陈三五娘》，美在肌理，秀在人性;该剧的好，好在样式，秀在灵魂，该剧如春风拂面，赏心悦目，浸润心田。戏曲之所以生动，剧目之所以成功，原因之一在于能互相借鉴，创意创新，共融发展。

历史典故、名人轶事碰撞出戏剧创意和灵感的火花，形成了戏剧创作可以充分汲取的源泉。如何创作，《陈三五娘》是一个极好的借鉴，它如明镜一般，烛照自身不足。该剧优美唱腔身段，自不待言，其缘起传承，就足以发人深省。社会主义文艺是人民的文艺，应为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀，深入生活、扎根人民是創作文艺精品的必由之路。当今的创作者，当以人民为中心为创作导向，既如高甲戏剧种般，基于大众，也如《陈三五娘》般，取自人心，如此，方能创造经典，永远流传;也才能无愧于新时代，满足新时代人民对美好生活的审美需求和精神需要。同时又应该遵循严谨的创作规律，从选题选材上，从一度二度创作上，因时因势，量体裁衣，从艺术性上强调风格化表现，这样的戏，才能够真正经得起时间的考验。

参考文献：

[1]林海权.李贽年谱考略[M].福州：福建人民出版社，2005.