廖正定 马志明

〔摘 要〕二十一世纪初的俄罗斯绘画艺术的发展是一个极其复杂的过程，纵观这一时期俄罗斯绘画艺术的整体，不仅具有外在审美形象表现，还展示了现代俄罗斯艺术大师鲜明独特的艺术风格。对于社会现实主义的绘画作品，由于意识形态发生变化，在今天看来可能是格格不入的，但也需要研究其美学课题，因为他们是发生的重要历史事件的见证和体现。

〔关键词〕俄罗斯油画艺术，学院派，现代派，概念派，创新，发展方向

二十一世纪初期是艺术史上的一个过渡期，经历了对艺术遗产的重新思考和确立造型艺术未来发展路线的过程。我们生活的时代，由于上一辈生活习惯的传承，社会精神和意识形态也因此发生变化。人类本身与其思想正在经历一次革新，而这一切都是迈向新时代的门槛。在这样的历史时刻，新的艺术思想的萌发既是富有建设性的，也是非常有意义的。

从艺术史的角度来说，新的艺术思想从萌发到发展的阶段只有在它完全形成后才能被理解，也不可否认绘画或许将成为某些其他形式的存在，并对其概念与主义产生新的认知。很多现代艺术的研究者认为新概念主义艺术是二十世纪初先锋画派的再次复兴，延续了二十世纪初现代派的精神，是对古典的写实的绘画路线的破坏。从本质上讲，当时以先锋派为代表的现代派们，主张否认传统，并注重研究关于“绘画的作用”的涵义，在这个意义上，它属于传统绘画的对立面。但从当代的文化语境看，现代派中的“符合潮流的先锋主义”这一概念艺术形式在当代的绘画艺术史中占有一席之地。就像汉斯·贝尔廷对于“艺术史的尾声”所表述的观点，即现代派最初与“艺术史”（指代传统艺术思想）作斗争，但现在（20世纪90年代后）现代派也成为艺术史的一部分，诸多当代的艺术形式的基础是已经成为艺术史一部分的现代派[1]。

除了概念路线，还出现了学术路线，这种路线首先依托于俄罗斯艺术科学院。第二个体制结构是俄罗斯美术家创作协会，这里的情形更为复杂。这一组织拥有大量的画家群体，完全不同的绘画方向，他们共同组成俄罗斯文化遗产，其中也包括概念主义的方向。同样俄罗斯艺术研究院也从来没有宣称过其培养的目标只局限于学院派画家。

在这样一个多元化的现代绘画世界中，很难形成稳定的基础和统一的观点，但是至少在俄罗斯已经形成了几个比较明确的派别。

一、学院派方向

第一个派别是俄罗斯艺术学院毕业的现代画家，他们中的很多人成功地继承苏联精神，代表学院派的发展方向。这些人的作品中表达了宗教、魔幻和乌托邦等思想，并隐喻艺术家在哲学层面上对世界的认识。“启发性的创作”是这些艺术家们较为普遍使用的创作方法，如娜塔莉娅·涅斯杰洛娃，这是一位出生于苏联莫斯科市建筑师家庭的画家和教师。1962年-1968年就读于莫斯科苏里科夫国立美术学院，师从于著名画家、教授德米特里·日林斯基。1994年荣获俄罗斯功勋画家称号，1992年和1999年两次荣获俄罗斯联邦国家最高荣誉奖章，在俄罗斯和其他国家先后举办过六十余场个人和团体画展，在绘画领域取得了很大的成就。代表作品有《萨什金的花束》（2009年）（如图1所示）《巴黎》（2005年）等。一直以来她的创作主旨是“表达现代人与其所生活的世界之间的关系”。在她的作品中常常有主人公沿着城市的街道漫步，在克里米亚的岸边、沙滩或者是咖啡馆放松心情，又或者在湖中划船，在桌边围绕着聊天，通过看似简单又天真的语言，形象地描绘出现代人的内心状态以及他们与所居住的城市、自然之间的复杂关系。娜塔莉娅·涅斯杰洛娃在绘画领域的优异成就也证明成为一名优秀的艺术家与拥有一个快乐的童年有很大的关系。在一次采访中她提到童年的生活对艺术家创作风格的重要性，并表达了对当代绘画中负面形象的厌恶[2]。

娜塔莉娅用看似天真的形象向我们传递现实生活中的真相，这并不是在嘲弄人类活动的毫无意义，而是在向现代人类展现亲近和友好。其导师日林斯基说：“娜塔莉娅喜欢观察并且用草稿记录下生活中的小事，她是一个真诚的画家，不一味追求成功，不抄袭，只表达自己对生活的看法。不向邪恶妥协，不喜欢小资产阶级的生活态度。”在近期的作品中，娜塔莉娅变得更加柔和，早年盛行的怪诞风格也消失了。

另一个学院派的代表人物德米特里·伊克尼科夫是俄罗斯美术家协会的会员，俄罗斯国际艺术文化联盟会会员，同时还是俄罗斯艺术研究院的成员。伊克尼科夫对现代艺术和大众艺术持有相当激进的反对态度，他主张艺术成就来源于艺术家的人格和文化积累。在他的作品中常表现日常生活中的“琐事”[3]，将我们生活中的次要事物作为刻画的主体，运用自己的独特技法，使每幅作品都能从内部发出光芒。通过他的作品，我们意识到在日常琐事中也能够拥有快乐，像田园诗歌般的生活。他的画作《城市·庭院的入口》等作品中也表现了这一点。德米特里·伊克尼科夫曾说，他用摇滚乐的风格创作了自己的作品[4]。

奥利卡·布尔加科娃于1951年1月30日出生于一个画家家庭，1976年加入苏联美术家协会，2007年成为艺术研究院成员，2012年开始担任俄罗斯艺术研究院院士，布尔加科娃的系列作品《母系氏族》和《圣经小稿》以及其他作品中古老无声的画面充满了激情，炙热的色彩，淹没了意识，吸引我们探索存在的实质。她强调作品的语境意义，成为现代油画风格表达中的代表。在现代艺术“高与低”的對立特点中，她明确选择了“高”：她早期的自画像和家庭画像最具有艺术表现性，美好的画面充当了盾牌，保护着（家庭的、艺术的）内在和外在。她能够感受并将流动的世界定格到画面中，从画面迸发出语言、狂欢、戏剧化的场景。其作品《浪子回归》（2007年）的画面形式简洁且具有表现力，呈现出压抑的人物和交织在一起的情感，不需要再添加任何细节，这个形象直观地传递了孩子与父母之间的爱，没有任何杂质，深刻诠释了一直以来隐藏在人类内心的本能意识。

安纳多里·马西楚克是一位俄罗斯的画家、版画家和雕塑家、诗人，于1942年1月8日出生于乌克兰，2007年荣获俄罗斯人民艺术家称号，俄罗斯艺术科学院的成员和银质奖章的获得者。他的油画、素描和雕塑收藏在国家特列季亚科夫画廊、俄罗斯博物馆和其他博物馆、艺术画廊以及俄罗斯内外的私人收藏。马西楚克作品中的宗教和神秘形象给人留下了非常深刻的印象，他将艺术的现实性与构图的完整性相结合，对于动态和色彩的组织，呈现出如雕塑般坚实且有活力的形象。从他的作品中，我们可以看到摆在面前的不是画家对于世界的全面诠释，而是世界形成的过程，比如宇宙的诞生，当光还没有完全与黑暗分离，从地球到天空、动物到人类、罪人到圣人，这里的一切都处于发酵的阶段，不断地经历着变化或更新，一切都充满了生命的力量。

马西楚克赋予画面生动的隐喻，他能够敏感地捕捉平面空间和三维空间之间的关系。艺术学博士A·马洛佐夫曾说“在马西楚克的作品中，一个人正处在惊慌和梦想中，生活的希望与混乱中，有力与无力之间，愉快的午休和“深沉的睡眠”中，恍然大悟和精神错乱中，期望和禁止中，仿佛在永无止境的戏剧中，每天都有全新的体验。” 丰富的颜色富有诗意，色调带有令人惊讶的韵律，安纳多里·马西楚克的绘画隐含丰富的内容，使人联想到伟大艺术家们的作品，维瓦尔第、莫扎特、巴赫、瓦格纳的音乐作品，委拉斯开兹、戈雅、毕加索、夏加尔的画作。在他的作品中将讽刺的情节变为怪诞的情境，获得存在的意义，从而成为个别现象的符号，因此其作品表现的是他个人独特的精神世界。他曾写道：“绘画让我着迷的是，作为艺术之母，她涵盖了色彩、音乐、诗歌，并用内心的语言与每个人交流，无论国际、宗教、年龄等等”[5]。

拉里萨那乌莫娃1945年出生于辛菲罗波尔市，擅长肖像、静物和风景绘画。与之前的艺术家一样，对原始主义和天真的热爱。她的作品以鲜艳、清新、威尼斯蓝为特点，而且情节和人物并不像乍看之下那么简单，通常具有宗教的象征，有时是日常生活，场景充满高度思想。在作品《母亲与孩子》（2015）（如图2所示）中，用最真诚和最纯粹的形式表现爱这一主题，为此她对圣像画麦当娜与孩子重新理解，从而将爱变为圣物。除此之外，L· 那乌莫娃的创作将学院派和自由技法和谐地结合在一起。

拉里萨那乌莫娃解决了颜色、线条、光影等问题，非常注重信念、典故和潜在的意义。在她的作品中经常出现天使和儿童的形象，苹果是土地的产物，而球代表了自由和重生，这两个物体已经成为其创作的主题。她认为“画布本身决定的构图规则是你进行下一步的延续，有时存在结局，即你感觉的形式，你的思想是完全不可预测的。”[6]

亚历山大·西特尼科夫1945年出生于奔萨州，是俄罗斯的一位画家。1975年加入俄罗斯美术家协会，2001年荣获俄罗斯联邦国家最高荣誉奖章，2007年成为俄罗斯艺术研究成员，2012年担任俄罗斯艺术研究院院士。在人们眼中西特尼科夫完全是怪癖的，他的风格在苏联时期留下了不可磨灭的印象。在他的作品中，画家超越了意识，可以在《协奏曲》《木偶剧》等系列作品中看到。不可否认，他的作品在某一阶段更接近概念派，因为他的思想是在画面之上。作为七十年代杰出画家的代表，他将自己的风格定义为天真讽刺的抒情风格，讽刺、空间的戏剧性，为观众表演，这些特质都是在这一时代中发现的。一方面，他的作品很有意义，这是人道主义精神基础的标志和象征；另一方面，他具有强大的色彩表达能力。诗人弗拉基米尔·萨利蒙称他为“世界的协调者”，这使他与菲洛诺夫和赫列布尼科夫相提并论，“西特尼科夫的作品被认为浸入到另一个领域，以往受伤流血的动物被众神发光的面孔所取代，祭祀的鲜血变成了酒，在这里没有任何物质，是一个纯粹的精神王国，充满了纯净的颜色和寓意，这里是天空的中心，依靠人与人之间所有的不和谐支撑着。”

二、 概念派

俄罗斯艺术史学界认为，概念派是从现代派分离出来的。大多数研究人员和绘画鉴赏家都不赞成这个流派。

奥列格·朗格（1950-2013）是这一派别的创始人之一，也是最早的“怀疑者”之一。奥列格·朗格在前卫的风格上进行独特的发展，培养出了自己的风格，其表现主义风格结合了抽象和比喻的元素，绘画与贴画相结合，画布使用邮政包裹的袋子，不仅解决观赏、触觉和构图的任务，还说明了画家的世俗出身，证明了他存在的实质性。这些作品的特点是自由的精神引人入胜、肌理的处理手法巧妙，鲜明的色彩、独立的空间所形成的线条，创作的作品能够把健康愉快和失意悲伤相结合。

三、 另类绘画

所谓的另类绘画是二十一世纪俄罗斯现代油画的第三个发展方向。在俄罗斯著名的艺术家中，包括弗拉基米尔·杜波萨尔斯基（1964年出生）和亚历山大·维诺格拉多夫（1963年出生），他们从1994年起开始共同创作，正如他们自己所说：“我们不是古典画，我们的方法是流水作业。”事实上，在他们的作品中没有痛苦，有的是更崇高的精神。他们经常将部分著名作品与某种过分的喜悦和狂欢的声音（“文艺复兴时期的泰坦胜利”）捆绑在一起（如图3所示）。与当代艺术大师不同，他们的作品不停地与所有人交战，从观众到上帝，杜波萨尔斯基和维诺格拉多夫的立场是完全接受世界上所发生的一切。他们愿意服务于最原始的品味，表现最简单的想象，画面非常精美和清晰。他们完全放弃了自己创作的野心、独特追求、创新意图以及当代艺术家所描绘的所有内容。他们将绘画内容的决定权完全交给顾客，“您想要什么？”是他们永恒的格言。像许多现代绘画的代表们一样，杜波萨尔斯基·维诺格拉多夫的绘画语言非常丰富，但与其前辈不同的是，这种语言很容易让观众理解。放荡不羁的裸体女拖拉机手，浪漫的超级英雄·亚历山大·伊万诺、西尔维斯特·史泰龙等，在儿童画中出现的阿诺德·施瓦辛格有趣的虚拟幻想（十分符合社会主义的现实主义精神）都揭示了现代的思维方式和其所具有的反常曲折。

结 论

从上述例子可以看出，二十一世纪的俄罗斯绘画源自二十世纪（现代派），与前几个世纪的绘画截然不同。新的现代艺术的特点是重新思考俄罗斯和世界艺术的传统，在绘画风格上进行创新，在创作过程中形成新方法、新技法和新材料的运用。当然，在美术界主流仍然忠于经典和学院派绘画，但是新世纪的现实、现代人性的问题也反映在这些艺术派别上。

现代俄罗斯画家尝试超出普通的框架，常常放弃传统，引入自己的元素，正是近几年所观察到的现象。从审美实验心理学的角度来说，具有新奇特征的艺术作品可以引发人们较强烈的神经振动，带来强烈的美感。尽管俄罗斯现代艺术家们出于不同的目的，有些艺术家希望为人所知，而有些则重视“创造”属于自己的乐趣。但是，所有创造者的主要目标都是表达自己，向人们传达情感和思想，表达自己眼中的世界以及现代俄罗斯画家对自我的忠诚。可见，新颖性与独创性既是观众形成审美情感的决定性因素也是艺术家自身存在价值的决定性因素[7]。

（責任编辑：杨建）

参考文献：

[1]汉斯.贝尔廷.《现代主义之后的艺术史》[M].南京大学出版社，2014：529.

[2]秦嗣英. 俄罗斯当代油画家艺术特色研究[D].齐齐哈尔大学，2015.

[3]依琳娜.《俄罗斯和苏联艺术》[M].莫斯科大学，1989：400.

[4]连科娃.二十一世纪俄罗斯美术家协会：传统的复兴[J].2010：271-276.

[5]赫伯特里德.《艺术世界译丛现代绘画简史》[M].广西美术出版社，2006：360.

[6]张永.当代俄罗斯油画现状分析[J].大家，2011（18）：22-23.

[7]李志宏.认知美学原理[J].光明日报出版社，2012：165.