胡亚蓓

摘要：《钢琴名作演奏探索》是2016年由上海音乐出版社从美国阿尔弗莱德出版社引进，并出版的一套优秀教程。《钢琴名作演奏探索》一共有6个级别，每一个级别都包含《作品》和《技巧》2本书。教材将具有深度的技巧学习与循序渐进的演奏曲目融合在一起，为学生提供系统化的技巧培养方案。通过学习此套教程，学生既能夯实演奏基础，又能提高演奏技术，更能掌握伴其一生的技巧和音乐灵感相结合的弹奏方法，是一套不可多得的优秀钢琴教材。

关键词：钢琴教材;演奏技巧;教学设计;教学理念

中图分类号：J624. 1-4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2019） 30-0189-02

一、引言

《钢琴名作演奏探索》是2016年由上海音乐出版社从美国阿尔弗莱德出版社引进，并出版的一套优秀教程。《钢琴名作演奏探索》-共有6个级别，每一个级别都包含《作品》和《技巧》2本书。教材将具有深度的技巧学习与循序渐进的演奏曲目融合在一起，学生通过学习此套教材，既可以掌握基本的演奏技巧，又可以接触到西方不同历史时期的音乐家以及代表作，还可以对音乐作品产生的历史文化背景有所了解。

通过使用这套教材，我感到：此套教材的技巧知识设计得很合理，为学习者提供了系统化的技巧培养方案，值得国内钢琴教材编写者借鉴。在下文中，我将对此教材中的《技巧》卷进行简要的分析与介绍：

二、《钢琴名作演奏探索》的作者简介

南希·巴克斯（Nancy Bachus）在大学教授钢琴演奏和理论学科已有25年多的时间。她毕业于伊斯曼音乐学校，师从钢琴家尤金·李斯特（Eugene List）和钢琴伴奏家布鲁克斯·史密斯（Brooks Smith），是首批纽约城（分别在广播城、林肯中心和卡耐基中心举行）和白宫“合奏音乐会”（Monster Concerts）的演奏家之一。同时，她还担任美国、加拿大、英国、苏格兰、东南亚等国众多钢琴教师组织的巡讲老师。作为美国音乐教师协会（MT-NA）的资深教师，南希目前在俄亥俄州的哈德逊拥有一间独立的钢琴教室。

至今，南希·巴克斯在中国出版的教材有2套：一部是《钢琴名作演奏指导》（套装版）（共4册）（2008年第1版）：另一部是《钢琴名作演奏探索》（套裝版）（共12册）（2016年第1版）。这两套教材都具有南希·巴克斯的写作特点，即将演奏技巧、音乐知识、时代背景融为一体，是一种拥有广阔视野的、文化素养类的综合性钢琴教材。

三、《钢琴名作演奏探索》中《技艺》的教学分析

（一）《技巧》的教材内容

《技巧》包含基本键盘指法模式、练习曲、练习建议三个板块，每个板块各有特点。

1.基本键盘指法模式

《技巧》介绍了基本键盘指法模式——《作品》里出现的大调和小调所包含的五指模式、音阶、琶音、和弦与终止式等。这些指法模式可以当作学习者日常练习前的手指热身训练，以帮助他们提高自己的演奏技巧。

（l）调性的安排

《钢琴名作》中作品的调性安排是以五度关系和同名大小调的调性原则来构建的。第1册涉及的调最少，只C调、G调、D调、A调、F调。随着教材难度的一步步加深，到第六册，全书涉及的调已包含：C调、G调、D调、A调、E调、F调、bB调、bE调。

每一个调都要同时练习与它同名的关系小调，以C调为例，既要弹C大调，也要弹c小调。这样的学习方式显然有事半功倍的效果，比1次只学习1个调性的效率要高得多，而且能很好地训练学生对大小调色彩的听觉敏感性。

（2）音阶的练习

音阶的学习是钢琴学习中重要的一环。在6册《技巧》中，从第2册开始引入相关的练习，并在难度上逐步加深。

此套教材是从长度、方向、速度，三个角度来训练音阶的弹奏技巧。首先是音阶长度的增加。从第2册中一个八度的音阶训练，到第3、4册两个八度的音阶，到第5册三个八度的音阶，最后到第6册四个八度的音阶。这样设计的好处是，可以帮助学习者逐步掌握音阶的弹奏技巧，同时不感到吃力。通过一系列的训练后，其耐力和弹奏速度都能得到提升。

其次，音阶方向的变化。第2、3册的音阶训练中，左右手都是同一个方向。进入第4册后，音阶训练难度加大，不光有左右手同向训练，还有左右手反向训练。这样的训练方式可以使两只手的配合更加默契，手指更加的灵活。

再次，音阶速度的增长。在2、3册中，音阶弹奏还没有速度要求。进入第4册后，音阶的弹奏速度进一步加快。由四分音符为基本单位的音阶，到八分音符的音阶，到十六分音符的音阶，学习者通过这样的练习，可以使弹奏更加的灵敏。

（3）和弦和终止式的练习

此套教材中和弦练习的引入，采取的是大三和弦与小三和弦同时练习的方式。例如第1册《技巧》中的三和弦，就是C大三和弦与c小三和弦先后练习，这样的方式有助于学生快速了解调性的色彩与不同。

第5册的和弦练习很有特色，它包含2个部分。第一部分是C大调原位三和弦，这里的有C大调音阶各级音上构成的自然和弦，还有主和弦、下属和弦、属和弦。第二部分是C大调分解和弦，它包括主、下属、属和弦以及它们的第一、第二转位和弦。

（二）练习曲

练习曲是《技巧》的一个重要内容，作者精心挑选并谱写了这些曲目，目的是帮助学习者培养对琴键的良好触感以及掌握每一首曲目所必须的其他技巧。

以第2册为例，这本书里共有9首练习曲，由不同作曲家所谱写，每一首练习曲都有明确的训练目的。见下表： （三）练习建议 《技巧》中对每一种演奏技巧的掌握，都有细腻的讲解，有的技巧甚至还配有图片。学习者如果能仔细阅读这些文字与图片，认真地在琴键上实践，定可以提高其学习效率。

以持续连音触键为例，作者在谱例的下方提示：

（1）每个琴键都要按到底，手指指尖用力，手臂和指关节要放松。在“滚”到下一个音符的过程中去感受手指的连接。

（2）以慢速开始，之后逐渐加快。任何速度时都要保证每个音符具有饱满的音质。

又如，断音触键，作者同样提示：

（1）弹奏“断音弹跳”时，先用腕部的敲击动作以慢速弹奏（腕部断音动作）。

（2）把每个手指向手掌方向拉回。手腕可以弹起（手指断音动作）。

（3）逐渐加快速度。速度越快，手指动作越小。

这6本《技巧》内容丰富，完全可以看作一本全面的演奏指南。老師与钢琴学习者都可以从中获得自己想要的技巧和训练方法。

四、《钢琴名作演奏探索》中《技巧》的教学理念

（一）技巧需要大量的练习，是演奏者必备的能力

《钢琴名作演奏探索》的作者南希·巴克斯女士在“致教师”中提到：不论是运动员，还是钢琴家，技巧都是必须掌握的能力。为了在各自的领域中获得成功，学习者要学会控制自己的肌肉，直到其具备一种机械记忆，而除了大量的反复练习外没有更好的方法。然后，学习者就可以在表演中充分发挥这种机械记忆的技艺。

学习者就好比坐在钢琴前的运动员，他们应掌握许多演奏技巧，否则不可能弹奏出音乐。《钢琴名作演奏探索——技I劢将使学习者养成正确的动作习惯，这将帮助他们在演奏任何级别的曲目时都如鱼得水。

（二）每日基本功的三个技术模块

不管是什么级别的曲目，要想练就扎实的演奏技巧的，以下三个技术模块是每日基本功练习所不可缺少的：

1.在钢琴前保持良好的身体姿势。

2.注意琴键上指尖的平衡。

3.手与臂的协调运动。随着学习者的逐步掌握，教师应该在这些模块的基础上逐渐提高要求。

（三）《技巧》与《作品》的配合

教师既可以配合使用《作品》和《技巧》里互相对应的部分进行教学，令其相辅相成，也可以首先一口气完成《技巧》，从而让学习者对演奏技巧有一个整体性把握。

钢琴演奏技巧是我们钢琴教学的重心，如何教？怎么教？都是我们教师长久以来不断耕耘探索的领域。南希·巴克斯女士的《技巧》不仅教学生如何弹，而且教学生如何理解作品，如何将技巧与音乐灵感相结合;对技巧的学习，不光告诉学生技巧的内容，而且提供细腻的讲解与图片帮助学生体会与掌握;为学习者提供的系统化技巧培养方案。这些宝贵的经验与实践，都是值得国内钢琴从业者学习的！