周山龙

摘要：钢琴的教学法始终是演奏家及钢琴教师们研究的最多的，里面包括手指的训练、演奏速度的训练等钢琴技巧的内容，其中当然不乏钢琴音乐表现的研究，作为一名钢琴教师，除此之外还应该从音乐本质及美学方面引导学生更有效率学琴，是本文的目的所在。

关键词：音乐美学;音乐元素;钢琴教学

中图分类号：J624.1-4;G642

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0183-02

一、音乐美学在钢琴教学中的意义

对于钢琴教学的研究历史悠久，从1709年第一台钢琴出现以后对于这种乐器的弹奏方法的研究就没间歇过，钢琴演奏法的著作在各个时期也是非常丰富，有传统的技能训练方面的也有针对不同风格的弹奏方法的研究，当然这些方面的著作对技能方面的提高是非常有帮助的，但是音乐不管哪种艺术形式所表现出来的价值最终还应定格在美的价值上，这就是音乐美学的价值，体现在钢琴上自然就是钢琴的音乐美学了，然而钢琴的學习是一个复杂而又持久的过程，一个钢琴学习者不可能天生就具有对钢琴音乐美学的理解与领会，在学习过程中会因为对钢琴技巧的执着而忽略音乐的表现以及风格的美学把握尺度，因此做为钢琴教师在教学中如何引导学生对钢琴音乐美学的认识与掌握具有重要的意义，同时钢琴教学对学生正确的审美引导也对这种艺术形式的审美标准起到塑造的作用，对人文的艺术涵养的养成具有深刻的意义。

自古至今人们进行着各种各样的音乐活动，这些音乐活动中包括不同的目的，喜怒哀乐是这些音乐活动的情感表现，那么音乐是通过什么媒介或手段而达到这些目的的呢？这其中当然包括各种不同的表现方式，比如唱、及乐器演奏的手段来表现，人们通过乐曲的音乐特点，比如旋律特点、节奏特点、风格特点而获取音乐的情感共鸣，从而产生音乐的美学审美。

“艺术音乐现象的主要功能和价值是审美。因为艺术音乐的构成方式和表现方式是以美的形式与内容的高度统一为目的的，形成美的要求与主观精神性的表现内容，成为其审美和功能体现的有效立美手段。”这是指音乐这一体裁美学的定论，那么反应在钢琴上的美学价值就是以弹奏钢琴的艺术形式反应出来的美学价值，其中包括作曲家作品的风格及精神反映、钢琴这一乐器所具有的声音特性以及演奏者的技能展示及演奏特点等等。

“美是具体事物的组成部分，是人类产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对事物或元实体”，学生常常因为技能性的侧重而把大部分的时间精力都放在这里，往往忽略了音乐本质的存在，导致身心疲惫，毫无美感，因此教师在上课过程中如何引导学生对音乐美的认识极其重要，让学生体会感受到练习、弹奏的愉悦感。内容包括对音乐元素的体会，如旋律风格、节奏特点等关联美学的引导。

二、钢琴教学中音乐元素的美学导向

在音乐表演或其他音乐形式中，旋律的音乐元素是重要的一个组成部分，也是最吸引人的重要因素，因此在钢琴演奏中如何表现如歌的旋律也是演奏的魅力所在。引申到钢琴教学中就是如何讲解及引导旋律的弹奏是钢琴教学过程中的重中之重，除了必备的演奏技能，在教学中对乐曲的讲解及美学因素的引导也是必不可少的，以下就在钢琴教学中旋律弹奏的美学因素的引导举例分析。

钢琴乐曲的旋律风格丰富多彩，有如歌的、叙事性的以及跳跃活泼的等各种特点，那么如何运用美学的理论结合演奏技巧相结合的方法正确引导学生弹奏乐器，从而得到更好的教学效果是教学中重要的环节。以下以肖邦的《夜曲OP9.NO.1》为例进行讲解分析，该作品具有旋律优美、速度徐缓、叙事性强的特点，这是普遍大众的共识，那么在教学中引导学生弹好这个作品应该分以下几个步骤进行以取得更好的教学效果：

（一）通过音频或视频的媒介熟悉该作品

这应该是一个音乐感知的过程，对于一个新的乐曲，单纯从乐谱上去学习弹奏就显得比较抽象、机械化，等乐曲弹熟以后再去理解音乐就显得事倍功半，那么弹奏之前去听详细欣赏感知该乐曲，从而对乐曲的情感表达，旋律特点、乐曲的形象、音乐的美有一个直觉的体验。“欣赏一首乐曲，对其所表现的或快乐或悲哀，或愤怒，或甜美的情感，凭借感性经验，自然地产生一种直觉体验，然而这毕竟是初步的体验，进一步则要求有理解认识的参与”，有了感知音乐的美之后对于弹奏练习就起到心里暗示及倾向的作用，接下来的练习就可以达到事半功倍。

（二）乐曲的讲解

肖邦《夜曲OP9NO1》是一首节奏徐缓、优美的乐曲，肖邦的夜曲是大众熟知的乐曲，但是在教学中对于夜曲背后的发展过程及肖邦的钢琴音乐的旋律特点的讲解、引导是很有必要的，可以让学生在弹奏的时候更好地把握乐曲的风格。

夜曲是浪漫主义时期的一种比较徐缓、优美的创作体裁，最初是德国作曲家约翰？菲尔德所创新的，所表现的音乐旋律特点都比较优美，但是乐曲所表现的思想内容比较空泛。肖邦在前人的基础上赋予新的生命，他所创作的乐曲不仅旋律优美，具有肖邦风格的旋律特点，而且在思想内容上更加深入。

那么，如何让学生在学习过程中更具体体会该乐曲的音乐美呢？首先是了解在音乐形式上的特征。在《夜曲OP9NO1》的旋律中包含肖邦的钢琴音乐的几个旋律特征，即变奏性、器乐性以及叙事性，这些就是该乐曲的的原则及规律，熟悉之后也就形成认知肖邦钢琴音乐的美的法则，通过这一法则我们就更能具体、深入去体会肖邦钢琴音乐旋律的美。

三、教学中对不同时代音乐审美的引导

钢琴音乐的发展历史悠久，经历了巴洛克、古典、浪漫、近现代各个时期，由于不同的时期的历史文化发展程度不同，进而影响钢琴音乐的风格特征与时代特点，比如在巴洛克时期的音乐风格是复调，这个时期的宗教直觉影响民众的物质及精神生活，因此巴洛克时期的钢琴音乐宗教性强，音乐充满虔诚祥和，同时复调音乐的多声部思维也是这时期最突出的音乐特点，所以在教学中对巴洛克音乐特点的讲解也是必不可少的，引导学生对这个时期人们音乐审美的认识，也要与现代人的美学观点相结合，做到历史性与时代性相统一。

其次，在同一个时代里不同的作曲家的作品风格也是不同的，在教学中要进行详细比较，感受、甄别不同作曲家的风格，比如浪漫主义时期的肖邦与勃拉姆斯的作品在旋律及音乐风格上具有各自的特点，其中也包含不同作曲家的音乐审美差异。

对于在钢琴教学中如何达到最好的教学效果一直钢琴教师的思考内容，对于运用音乐美学引导是其中的方法之一，本文论述只是一小部分，有待在以后的工作中继续研究探索。

基金项目：该论文是福建省教育厅中青年教师教育科研项目（项目编号：JAS170387）结题论文。

参考文献：

[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：群洲文化专营店出版社，1992.

[2]卡尔·达尔豪斯.音乐美学观念史引论[M].上海：上海音乐学院出版社，2014.

[3]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.