王斯文

摘 要： 在我国素质教育要求下，对于音乐启蒙教育越来越重视。其中，钢琴启蒙教育随着儿童学习者增多，不仅需要进行丰富的乐理知识培训，更需要对其予以科学教学方法指导，柯达伊音乐教学法在此过程中具有得天独厚的优势作用，可以在增强学生音乐享受的基础上赋予其更加自由而自然的音乐触碰，更能在实践体验中提高儿童的学习能力。为此，通过对柯达伊音乐教学法在钢琴启蒙教学中的运用进行相关探讨与分析，希望可以在提升儿童钢琴学习兴趣的前提下，促进其积极性与主动性的提升。

关键词： 柯达伊 钢琴启蒙 首调唱名体系

柯达伊的音乐教学法属于现时期影响较大的音乐三大教育体育中的一种。这一教学法的最大特点是教学理念较先进、教学内容较丰富、教学法较科学。伴随素质教育的深入发展，现有很多幼儿在起初学习钢琴的时候，都是运用的具有科学性的音乐教学法，让幼儿们对钢琴产生喜爱之情，以此在幼儿时期就打下钢琴学习的良好基础。针对学习钢琴的幼儿而言，其是一种享受，把音乐思想融入幼儿心里，滋养学生的心灵。

1.柯达伊音乐教学法的特点

1.1可以提高学生初级音乐综合能力

柯达伊的理念明确，在学生可以顺畅读懂音谱、学习基本的节奏练习与视唱以前，并不适合乐器学习。音乐读谱的能力并不是与生俱来的，需经过专门学习及练习才可以掌握和应用。即钢琴的学习不单是技术上的练习，而属于综合性艺术，需对人各器官进行调动和协调，才可以创作出美妙动听的音乐。在此过程中需要学习者手眼耳嘴各器官都协同运动，用心灵感受、体验、演绎创作音乐。在柯达伊音乐教学法中确认乐器教学要以歌唱为前提。如在学习乐器前先学歌唱，能够辅助学生达成各种音乐能力的根基，例如，识谱、节奏、音准和旋律体会及歌唱都是学钢琴必须有的音乐能力。柯达伊认为通过歌唱学习读谱，幼儿能够得到多次音乐体验，远超过每天不停地进行钢琴练习。一些人在不正确的地方找寻通往音乐殿堂的大门，其会固执性地一直在这个地方徘徊，却错过了达到目的的大门。也就是说，歌唱不只是练习嗓音，而是利用这种基本方式进行自然的音乐能力练习，例如对节奏的控制能力、对乐曲分析的能力、声部协调的能力、音乐创作的能力等钢琴学习必备的综合能力。

1.2可以有效發挥学生创造性

幼儿在小时候就有即兴音乐行为，在游戏时会编一些音调。一旦受到强制性的阻碍，这种创造力就会枯竭。也就是说教师需清楚该如何发现收集和利用好幼儿创造力，即便是小年龄的幼儿，同样能够得到明显的成就。柯达伊思想认为，歌唱属于幼儿音乐学习和创作的自然方式，当其听到歌曲以后，会储藏在记忆当中，再以新方式回忆并演唱，这一过程是所有音乐创作的基础。然现代音乐的教育目标之一便是大力发展幼儿音乐的即兴创造力。除此之外，在开发幼儿音乐即兴创作能力上还没有健全的教学法，如此使我国创作型音乐人才非常缺少，阻碍音乐的发展。因此，柯达伊音乐教学法对幼儿音乐创造能力起到了基础性作用。柯达伊音乐教学法对幼儿而言，创造就是发现不能重复的节奏和旋律，因为幼儿能力有限，并不能有意识、有目的性地运用音乐相关知识，然幼儿一般会用即兴的歌唱表达内心的情感，如此很大程度地促进幼儿对于音乐创作的体验。所以利用歌唱的方式学习音乐，能够培养幼儿音乐的创造性能力，激发幼儿对音乐学习的兴趣，并在接下来钢琴学习过程中，充分应用这种创作能力，在教师的合理引导下对简单性的音乐进行创作和改编，为即兴伴奏和音乐创作奠定基础。

1.3可以对民族音乐文化起到发扬作用

柯达伊教育思想认为幼儿最初接触的语言是母语，为此需先对音乐母语进行学习，音乐母语指的是本国的民族音乐。音乐的起源来自于民间，民间音乐经过发展形成了现在的艺术音乐。民间音乐可以培养良好的趣味性，如每代人对于祖国的传统文化不能良好地继承，我们的历史文化不久便会消失，文化并不能自动智能地永远保存，为此我们要做好文化延续的工作。音乐不但可以直击人们的心灵，促进人精神发展，更是其他课不可取代的。需让幼儿多接触一些我国本土的钢琴作品，培养幼儿民族音乐意识，我国很多民族音乐的节奏和旋律很易于幼儿钢琴学习，现有很多童谣和民歌已改编成钢琴作品，在教学中教师需尽量多地选一些民族音乐内容实施教学，幼儿不仅会非常感兴趣，而且可以培养对于民族乐曲的热爱，为以后中国音乐创作奠定基础[1]。

2.音乐教学法中柯达伊教学法在钢琴启蒙教学中的运用

2.1充分发挥民族音乐的入门指导作用

柯达伊教学法中强调，只有最好的才最适合幼儿。教学材料不仅需具备较高的艺术性，还需要构建在传承民施文化的前提下。在幼儿成长时期，最开始接触的是母语，线语是其最易理解和接受的一种语言。因此，把本国线语或民歌及歌谣当作幼儿音乐学习的入门教材会让幼儿更易接受。钢琴音乐尽管来源于西方，然我国钢琴作品很多，例如“牧童短笛”、“彩云追月”和“花鼓”等我国本土音乐的代表性作品。适合幼儿钢琴的作品非常丰富，作品当中有儿歌和民谣改编而成的钢琴曲，如“芦花公鸡”、“青蛙跳舞”等作品都可以让幼儿产生兴趣，很受幼儿喜欢。

2.2歌唱训练培养幼儿的音乐旋律和对音乐的想象力

以歌唱当作音乐教育的主要手段，这是柯达伊音乐教学中的一个重要特征。因为，如不首先从自己的歌唱中涌动对音符的想象和感觉，而只是靠视觉读谱，或机械性地按照谱子移动手臂，幼儿内心听觉是得不到发展的，很难形成真正的音乐。然歌唱能很自然地对音符产生感觉。尤其是幼儿的歌唱，不需像演奏乐器时一样有意地控制内在肌肉。歌唱能够让幼儿在自然、轻松的状态下进行学习，歌唱是生来就拥有的本领。让幼儿先学歌唱便会让音乐融进心灵，还可以体会到音乐的美和乐趣。歌唱能够让幼儿以自然、愉快和喜欢的方式接近音乐。在歌唱中，音的长短、高低、节奏的强弱等和歌曲的旋律、特征都可以让幼儿得到音乐的感觉和感受。钢琴音乐便是利用钢琴进行歌唱，让幼儿先学歌唱，正是为了让幼儿以后可以用钢琴表达内心的歌唱[2]。

2.3听觉练习培养幼儿的音乐感知力

音乐属于声音艺术，被称为听觉艺术。让音乐通过听觉融入人的心灵，才能产生创造性音乐，如此才是学习音乐的正确途径。幼儿时期是听觉能力快速发展的一个黄金时期，听觉训练同样是思维反应的一种训练，在这一时期对幼儿听觉进行训练对于以后音乐教学是很重要的。在钢琴教学过程中，听觉能力至关重要，是培养幼儿对于音乐旋律、力度强弱、音色高低、速度变化等音乐感知的最基本要求。在幼儿音乐教育中，听觉训练又和歌唱活动密切相关，并且以后各种音乐技能学习都建立在这个基础之上。所以，对幼儿的听觉训练要配合歌唱游戏进行。在音的高低识别中，幼儿不仅通过语言的描述，而且通过身体的动作可以表达出对音的高低的识别。在音强弱的识别中，幼儿对强弱区别的感受通常是通过教师的语言描述、示范、实践练习、用强弱各不相同的力度对比着进行歌唱练习。在音色识别过程中，不同的声音其形成都是通過不同发音体具体明确的。如物体敲击的声音、人的声音及音乐的声音都是有区别的。然发声又与物体其具体运动轨迹有联系。幼儿正是利用声音媒介获得对物质的体验和认识的。幼儿一般可以不需要视觉信号而只使用听觉便可以声音信息进行判断。在内心听觉的培养中，内心的听觉是存于头脑当中的一种听觉上的印象，即使在传声输入不存在时，其仍旧存在。内心听觉最重要的先决条件是具有对从前音乐感受的记忆，而另一条件是具有创造性的听觉想象力，能够产生新旋律、新和声，甚至一部较完整的音乐创作。如此才具备调节演奏效果的能力。所以，幼儿聆听音乐的培养必须引导幼儿发掘和注意倾听内心的声音，使内心音乐在技巧动作形成之前产生，并且能够牢记于心，在内心深处留下深刻的记忆[3]。

3.结语

在幼儿进行启蒙钢琴的学习阶段，应用柯达伊音乐教学方法不仅可以改变以往传统音乐教学模式，还可以为学习能力一般的孩子提供更广阔的学习机会，使其在步入音乐殿堂，领略音乐无穷魅力后对其产生深厚的学习兴趣，由此促进其音乐学习能力、情感思维能力及对音乐旋律等感知能力的提升，让幼儿在钢琴启蒙教学中获得全面发展。

参考文献：

[1]李飞宇.柯达伊教学法在少儿钢琴教学中的应用[D].长春：沈阳师范大学，2015.

[2]曹辉.柯达伊音乐教学方法在我国幼儿钢琴教学中的实践初探[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2015.

[3]程昕.浅谈柯达伊教学法在钢琴教学中的运用[J].魅力中国，2013（16）：226.