孟醒

摘要：柳琴这个民族乐器大家庭中的高音乐器，能在民乐中有一份地位除了柳琴音乐创作、演奏贡献外，其乐器制作也功不可没。相较柳琴音乐创作与演奏，柳琴乐器制作的贡献却不为大家所熟知。本文介绍的正是以为对柳琴制作技术的改进做出贡献的大师孟宪洪，了解制作大师的艺术人生便于进一步研究其制作技术，有利于进一步传承柳琴制作，提高演奏性能。

关键词：柳琴 制作 民族乐器

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0012-02

柳琴作为苏北鲁南地区的一个戏曲伴奏乐器，随着民族音乐的推广普及，被越来越多的人所熟悉和认识，也慢慢成为民族乐器中的一个必不可少的高音乐器。柳琴能从一个沿街乞讨的工具，发展成为现在高雅音乐殿堂的珍珠，离不开这个乐器的作品创作、演奏技巧和乐器制作三个环节的共同促进。而乐器制作又是演奏技巧和作品创作这两个环节的根本基础，没有一个完善的科学的乐器制作和改革过程，就不会出现现在大家所熟知的柳琴这个乐器的技巧和音色。

柳琴制作的研究与改革饱含了几代人的心血与尝试，而孟宪洪正是柳琴的制作与研革中一个起到非常重要作用的老师。现在很多改革的成果都已经应用到乐器中，并且被大家所熟知所习惯，但是孟宪洪却不为大家所知。为了研究其在柳琴乐器制作上的贡献，我们有必要先对孟宪洪的艺术人生有一个基本的了解。

孟宪洪出生在一个很普通平凡的家庭，他的父亲在当时的6057部队做后勤工作，负责部队营房的建设。老爷子一点都不懂音乐但是非常喜欢音乐，所以经常带他去部队看各种文艺演出，从小的耳熏目染也算对孟宪洪老师的音乐启蒙教育了。1958年大跃进街头演出宣传，对孟宪洪老师的影响很大，闲暇无事，孟宪洪老师会经常模仿他们吹拉弹唱。孟宪洪老师从小学开始就一直品学兼优还经常参加文艺汇演，那时候买不起乐器，就买了一个大的拨浪鼓，用鼓做琴筒，杆上打两个孔插上两根筷子装上弦和码子自己做成了一把胡琴，自娱自乐的也像模像样。1958年开始学习吹笛子，于是买了笛子，那会没有老师教，也没有书学习，就开始跟广播里面的音乐学习吹笛子。1961年进入徐州第一中学民族乐队，乐队里有会拉二胡的，有会吹笛子的，就是没有会弹三弦的，于是孟宪洪老师自告奋勇开始弹三弦，一弹就是三年，为日后做弹拨乐打下了坚实基础。1962年，孟宪洪老师参加了全市汇演，结识了很多同年龄搞音乐的同学，大家在一起互相影响互相学习互相提高，大大增加了学习音乐的兴趣，不但结下了深厚的友谊，也为以后参加宣传队，组织文艺演出奠定了良好的基础。

1963年到1964年，孟宪洪在徐州市吹笛子已经小有名气，人又聪明能干，在宣传队的耳熏目染下，除了吹笛子其他的乐器也都能简单的弹几下。1965年，凭着自己的多才多艺，被特招进入徐州乐器厂当学徒工。当时乐器厂缺少可以校音的师傅，孟宪洪经过多年的锻炼，音准的感觉特别好，于是进厂后就马上担任师傅的角色，做着和师傅一样的工作，但是由于刚进厂，资历还浅，只能拿着学徒的工资。但是来到了乐器厂，孟宪洪感觉好像到了乐器的海洋，各种乐器应有尽有，不但可以看到别人如何做乐器的，而且可以亲手接触到乐器制作的每一个过程，还经常有国内的著名老师来厂里交流指导。孟宪洪本来就非常热爱乐器，现在更加有条件满足了自己的喜好。由于厂里刚刚开始和王惠然老师的合作，需要在厂里也有一个会演奏柳琴，可以鉴别柳琴的人，于是开始了柳琴演奏的学习。文革期间，孟宪洪参加了毛泽东思想宣传队，自导自演了很多节目，于是宣传队在整个徐州是也是小有名气，同时这些年的演出经历也为孟宪洪打下了非常坚实的音乐基础，无论是竹笛演奏还是柳琴演奏还是编曲、写总谱、排练都为将来走上音乐岗位打下了坚实的基础。1966年，在徐州市文化馆老师的指导下开始了音乐的创作和编写，宣传16条写了歌唱十六条，词曲都是他自己创作的。1972年王惠然老师为了接待西哈努克亲王，需要演出，但是当时王老师已经从部队歌舞团下放到联队很久未碰琴，突然接到政治任务，练的时间很仓促，练得也很激烈，在演出最后一个音符的时候，弹片掉落，右手痉挛，不能拿起，之后再也不能弹琴。于是从1972年，孟宪洪老师就开始了柳琴演出和独奏工作了，平时也都基本从事柳琴的演奏工作了，通过和柳琴的更多的接触，对柳琴的演奏和性能上需要改进地方的体会也越来越多了。

1974年孟宪洪老师参加南京师范大学音乐学院的招生考试，以优异的成绩考取了南京师范大学音乐系。考试中，考官们考察了孟宪洪的柳琴演奏、竹笛演奏，都非常满意，但是面试中，另外还有一道题目：为什么要考大学？孟宪洪的回答是：在乐器厂工作并接触乐器很多年，所以想进入大学，系统的学习音乐知识，这样可以进一步提高对乐器的理解和提高乐器改革的水平。孟宪洪在校期间跟随闵惠芬老师的父亲闵季骞老师学习琵琶演奏，自己也多次找陈宏教授进行求教。陈教授是南师大音乐理论最好的老师，从德国留学回来，并且在国内音乐理论界都是比较有影响的人物，孟宪洪写了很多音响上、结构上的困惑的问题与他交谈，从陈教授哪里收到很多的启发，也学到了很多的东西。在南师大求学中，孟宪洪负责班里艺术实践和各种演出活动，还参加了省接待外宾，省外办的演出任务，一起的独奏员还有现任江苏省歌舞剧院董事长：朱昌耀老师。他是二胡独奏员，笔者是柳琴独奏员，还有2个男女独唱演员，四人为接待外宾的独奏独唱小组，每周六都去外办演出，得到了很好的锻炼和提高。在读书期间，孟宪洪在校内外分别带有2个学生，其中一个学生在1978年考入中国戏剧学院，现在是著名的京剧伴奏演员。孟宪洪根据自身代课经验总结，编写了一本柳琴教材，在1974年到1976年编写完成并被系里面用作教材留在学校，1976年毕业后，孟宪洪毅然选择回到徐州乐器厂继续工作。

回到了乐器厂以后，孟宪洪主要负责乐器的技术工作和乐器的改革，通过工作接触到了很多乐器改革大师和音乐名家，也正式开始了和王惠然老师一起进行柳琴改革，从四弦柳琴和半导体柳琴，24品发展到29品，竹品发展到镶铜品，琴轴由木轴发展到牛角轴，山口、琴码改革，柳琴的每一个改革，都离不开孟宪洪的身影。孟宪洪在乐器厂还发明了支架，把柳琴的整体重心位置抬高，平衡了柳琴的倾斜度，得到柳琴演奏者的认同，现在已经推广到全国都在用。由于柳琴弦的张力大，定弦难，还容易断弦，1980年孟宪洪借鉴小提琴的琴托，在柳琴上改革发明了微调，发明了微调以后很方便很快推向全国。后来又接触到其他乐器的改革：例如和前线歌舞团老倪同志改革双面板胡，为前卫歌舞团的中阮定做了六弦阮，这中间还改革过筒琴，但是沒有成功，低音拉弦乐器和四弦大胡，四弦低胡，但都未推广。孟宪洪还做过转筒笛子但是也没有成功，后来主要精力都放在柳琴的改革上，比如：电声柳琴，机械轴柳琴等。

1989-1990年，孟宪洪起草了全国柳琴行业标准，1998年参加了柳琴、扬琴标准和中阮标准的修订，这个活动是中国乐器协会和国家轻工部一起主办，从此规范了柳琴的制作的规范化标准。大面积的柳琴改革从1976年毕业之后和香港中乐团做了双共鸣箱柳琴还有6弦柳琴、7弦柳琴。后来开发了镶贝柳琴，就是在柳琴的背板后面用贝壳镶嵌上各种图案，既增加了它的美观，又可以遮盖柳琴木材上面的一些缺陷，这样的柳琴就叫镶贝柳琴。雕花柳琴，也是在背板上利用浮雕和半浮雕雕刻各种图案，增加柳琴的美观，具备收藏价值，不光是一个乐器，还是一个精美的工艺品。还有嵌银丝柳琴，和雕花柳琴一样的开发意义，还有琴牌头花的开发，从原来的木质的，又做成塑料的，玉头牌的，还有白玉的，绿玉的，现在还有骨质的。骨质的头牌有龙形的，有圆形牡丹花，和如意性牡丹花。

孟宪洪是原徐州乐器厂厂长，原徐州市音乐家协会副主席、原孟氏琴业有限公司董事长，现为中国音乐家协会会员、中国柳琴协会常务理事、中国乐器改革制作协会常务理事、民族乐器制作大师、高级工艺美术师[1]。是全国柳琴标准的主要起草人，荣获中国民族乐器（柳琴）制作终身成就奖。

孟宪洪毕业于南京师范学院音乐系，先后师承王惠然、闵季骞老师。长期从事乐器制作、改革及音乐演出，创作和教学工作，先后主持或参与了柳琴、中音柳琴、五弦柳琴、双共鸣箱柳琴、六弦柳琴、电声柳琴、机械轴柳琴及其它民族乐器的改革与研制。发明了柳琴支架与柳琴微调。先后发表了《半导体四弦柳琴》《柳琴的沿革》《柳琴微调》《柳琴沙音的检查与排除》《柳琴弹挑教学中的“三相等”等十多篇论文，1976年编写《柳琴教程》。先后创作了二百多首音乐作品，其中三十多首分别在各级音乐刊物上发表或获奖。

参考文献：

[1]孟建军.乐器制作界的全能型人才——访高级制琴师孟宪洪[J].乐器2007，（06）.