赵涛 李文瑾

摘 要：博物馆展示陈列要以优质的视觉效果满足其服务功能，色彩的应用是重要环节。色彩定位准确、运用合理可以避免人们在参观过程中出现视觉疲劳感，同时还能增强展示信息的感染力。文章从分析色彩的基本特性与作用出发，对其在展陈设计中的运用进行简单梳理，探讨了协调融合的运用方法。

关键词：博物馆；展陈设计；色彩运用；展示陈列

随着博物馆事业的快速发展，展示陈列中色彩设计的重要性和地位日益突显。准确的色彩设计能有力地烘托展品、图版、展墙和艺术装饰的层次感，迎合展览主题，为观众营造出视觉舒适、整体和谐的观展空间，使之全身心地投入到展陈的欣赏之中，从而收获良好的观展效果。无论是在哪一类型的展陈设计中，一定要对展示内容和主题进行认真分析，充分把握好色彩特性和其对观者心理产生的影响，把控好运用尺度才能打造出更加生动的展陈空间。色彩以第一视觉感呈现在观众眼前，散发出的能量更是映射到观众的心里，直接影响人们的观展情绪和效果。因此，准确、恰当地选择和使用色彩，是展陈设计工作中一个非常重要的环节，也是展览成功的关键。

1 色彩的特性

在色彩学上被称为“色彩三大要素”的是：色相、纯度（又称饱和度）、明度。这也是彩色系颜色具有的三个基本特性。色相是指色彩的相貌，是色彩最显著、最大的特征，具体是指能够比较准确地描述某种颜色的名称，如中国红、枣红、玫瑰红、橙黄、杏黄、柠檬黄等。这些丰富多彩的色相从光学物理角度来说，是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。纯度是指色彩中所含有色成分比例的纯净程度，也稱彩度、艳度、浓度、饱和度。有色成分比例越大，纯度就越高，相反则纯度越低。明度是指色彩的明亮程度，这是由物体本身通过反射光量产生的明暗强弱。展陈空间中色彩的作用是准确、鲜明地体现内容。对于经验丰富的展陈设计师来说，研究好色彩的特性、把握住色彩的应用尺度，是展览设计的重要基础。

2 展陈空间的色彩

展陈空间中的色彩是展陈设计师通过思考做出的主观创造，以一种或多种组合方式呈现，形成展览的主题色调和辅助色彩，做到与展览内容的协调统一。不同的色彩切合不同的展览主题，展览的内容通过色彩的传达在人们的视觉中能引发情感、生理和心理上的变化和波动。色彩的准确运用有利于烘托展览的主题立意和艺术表达，在不知不觉中把握着观众的情绪。如：红色，能反映出热情、活泼，在东方文化中代表吉祥、乐观和喜庆，同时也有警示之意；黑色，有神秘、深沉、庄重感，是白色的对比色；白色，简单清爽，有纯洁之感。不同的颜色会给人带来不同的影响，让人的心理活动产生变化。

3 展陈设计中色彩的设计原则

色彩围绕展览主题进行整体设计，需要遵循一定的设计原则，才能创造出个性鲜明的文化展示空间。

①主色原则。每个展览都有自己的主色基调，主色的选用必须根据展览的内容来进行确定，准确的主色应用才能生动、鲜明地体现展览内容。博物馆展示陈列的内容都蕴含着深厚的文化底蕴，这就要求展陈设计人员必须具备良好的文化素养，尽可能多地丰富自己的文化知识，这样才能精准解读出展览的丰富内涵。

②辅色原则。辅色是指辅助或者补充主体色的其他色彩。辅助色在展陈空间的色彩设计中能够起到平衡主色过于单一的问题，能减轻观众长时间对一种色调产生的视觉疲劳感，从而起到一定的视觉平衡效果。辅助色的选用一定要注意保持与主色的协调关系，再好的辅助色在使用范围和数量方面都要适当，不要喧宾夺主。展陈空间中辅助色的选用一般不要超过3种。

③色调统一原则。展陈空间的色彩设计要有统一性，其出发点就是要有色彩艺术的整体感。一个展陈空间从开始到结尾，色彩的设计必须要有一致的贯穿性，以优美和谐的搭配让展陈空间体现出舒适感，这也是展陈设计的基本要求之一。但一定要注意的是，主色与同类色、近似色和对比色的合理使用。同类色与近似色的搭配使用将有助于展陈空间色彩基调的统一。主色与辅色的和谐搭配能有效地贯穿整体空间，并呈现不同的艺术效果，既可突出展览主题、烘托展览气氛，又能体现展览的深刻内涵。

④对比色原则。对比色是指两种区分明显的色彩，有色相对比、饱和度对比、明度对比、补色对比、冷暖对比等。色彩对比运用在展陈空间内是表现力很强的一种手法，能构成明显跳跃的视觉效果，同样也是比较难把控的一种方式，建议是在重点展示区域内局部运用。

⑤错觉原则。不同的色彩能够给人带来距离、轻重、大小等错觉感，所以在展陈空间的装饰用色上要充分利用这些特点来改善、创造展陈空间，烘托重点展品的展示环境。其中后退色和远感色相对较多地使用在较小的展陈空间中，以减弱参观中的局促感。

⑥多彩原则。红、绿、蓝三原色，通过相互之间的叠加，能够创造出缤纷万千的色彩。在展陈设计中要严谨地用色，也要有大胆的创新思维，在设计中把握好色彩的丰富性，合理地进行色彩多样化的应用，避免展陈空间的色彩过于单调、沉闷，使之变得有韵律感、节奏感，达到丰富展览的感官效果。

4 展陈设计中色彩的运用

博物馆展陈设计的配色方案是多样化的。从主色调进行色彩延伸推移，加入对比变化，用色彩给展览带来艺术感和韵律感。色彩往往比造型更能给人留下深刻的印象，也更能吸引观众的注意力。

历史类、革命类、自然类、专题类、艺术类等不同类型的展览都有各自的鲜明的陈列主题和色彩。通过对展陈内容的认真解读，找到对应的色彩关系，巧妙应用，渲染展陈空间，烘托展品陈列。

①基本陈列展。以古代历史文明展为例，此类型展览多为通史陈列，宣传、展示各个历史时期的文化精髓和艺术精品，其内容涵盖面广、时间跨度较大。不同朝代、地域的文化各有不同，从色彩角度而言，都具有各自代表性的色彩，如商周时期的金色、秦代的黑色、汉代的红色、唐代的艳丽多色等。色彩设计应当从展览内容的历史背景出发，进行综合分析。各个时代的颜色各有不同，主色的选用就必须要具有一定的综合性，如考虑使用明度较低、饱和度不高、易于搭配的棕色、深红色、黄色、灰色等。这些沉静的色彩可以为展陈空间渲染出理性、文雅、稳重的观展氛围，彰显历史的悠远感和厚重感。辅色可以选择纯净柔和的色彩来搭配，如米色、灰蓝色、淡绿色等，使展览内容得到更加清晰明确的表达。低调的色彩的最大特点就是经久耐看，这类色彩的使用能让内容丰富的古代文明类展示空间显得更加疏朗，不会让人感到局促和突兀，它们也比较容易与其他色彩进行搭配，对于展厅空间较大、展线较长的历史类展览来说，应该是一种比较稳妥的选择。

②专题陈列展。以陶瓷文化展为例，陶瓷是陶器与瓷器的总称，从历代陶瓷的色彩装饰上进行分析，陶瓷的种类繁多，有红陶、彩陶、青花瓷、青花釉里红、霁蓝釉、五彩瓷、粉彩瓷等。如果陶瓷专题展是以青花瓷展品为主时，蓝色毫无疑问就是首选的主色，随后再围绕主色进行明度、饱和度和灰度的调和，以选出适合的辅色来进行色彩装饰。如果是古代陶瓷文化展，展览内容以陶瓷文化为主题，各个时期的陶瓷展品围绕主题贯穿整个展线，展品造型多样、色彩丰富，这样色彩设计上就有多种选择。陶器有红陶、白陶、彩陶、黑陶等，表现为中性灰度色彩；瓷器的颜色实际就是瓷器的釉色，有白釉、红釉、黑釉、黄釉、绿釉、青釉、蓝釉、茶叶末釉、窑变红釉等，色彩极为丰富；制瓷的岩石、矿物原料通过烧制后质地多为白色、浅白灰色、灰米白色、灰米黄色。因此，展览的主色调可以在这些低饱和度的中性色彩中选取，这样能给人以清新、优美、典雅的感觉。随后根据展览内容不同的分配，可以在主色调背景下运用对比原则和多彩原则进行辅色搭配设计，这样既保持了整体统一性，又通过多色辅助活跃了展陈空间。有序的色彩应用能使整个展览主题鲜明，带来强烈的视觉效果和冲击力。

以上举例分析说明，不同类型的展览，色彩的应用也不尽相同，展陈设计师应根据展览主题进行细致分析后进行选择、设计。

色彩是展陈设计中重要的环节之一，合理运用色彩能为博物馆文化宣传、展示注入活力。展陈设计师不仅要从展览文化背景、展品本身出发，寻找、创造优质的展示环境方案，同时也要站在观众的角度去思考观众接受环境的能力，从而最终呈现一个完美的信息传递空间。