邱健彬

【摘要】“写意精神”是中国传统绘画的一个重要文化观念，“意”，是中国文化的核心，书法、中医、诗词歌赋、太极等都讲“意”，只不过是表现的载体和形式不同而已。然而，中国画发展至今，在全国美展的风向标和各种因素的影响下，我们可以看到中国画“写意精神”的没落和“工在当代”的盛行。有鉴于此，本文从六个方面阐述形成“写意精神”没落的原因和解决的方向。

【关键词】当代；中国画；写意精神；缺失

“写意精神”是中国传统绘画的一个重要文化观念，“意”，是中国文化的核心，并渗透体现在生活当中。不仅是中国画要讲“意”，中国的书法、中医、文学、音乐、周易、太极等也讲“意”，只不过是表现的载体和形式不同而已。中医讲“望闻问切”，太极讲“气场”等都是“意”的表达和延伸。所以，中国的文化讲“意”，有着十分久远而且深刻的传统基础和思想内涵。可以说：“意”已经跟我们的生活息息相关，在国画领域里“写意”也是中国美学的思想核心。

传统中国画处处讲究“意”，早在北宋时期，郭熙在《林泉高致》中提出：“观今山川，地占百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。”郭熙在这里提出了中国画的造景乃“意”造，不拘泥于物象外在的形象而直取物象的精神本质，画家们在宋代绘画中实现了传统绘画“应物象形”“传神写照”“格物致知”“察微观著”的文化求索，标志着一种艺术样式的完美。早在六朝时期，印度的晕染法就曾影响过中国绘画，但中国的古圣贤不愿从一个光线来描绘，而是将全幅意境带入到“神光离合，乍阴乍阳”的气氛当中。……