张建华

自从舞台表演艺术出现以来，舞台演出与承载它的剧场、舞台的关系一直在此消彼长的相互作用与影响着。演出的形式一直在不断精进、不断突破、不断满足观众欣赏与享用需求的同时。也在不断地对原有剧场的设计、功能以及新时代舞美设计和舞台技师的技术水平、能力提出更大的挑战。

一、剧场、戏剧演出间的相互催生与演进

随着历史的发展，新科技、新手段的应用。剧场的设计理念已经不再是被动的、“消极”的提供演出场地。而是更加积极主动地营造演出空间的灵活性。打破固有的、传统的设计、建造规制。虽然今天的剧场建设水平依然受到例如生命周期成本控制、投资回报率等经济条件的制约，受到经营模式选择的运营制约，受到地域文化和城市规划的制约。但剧场是为舞台表演艺术服务这一点依然是业界统一不争的共识。在分析剧场与“戏”（演出）、与“人”（舞台技师）的三位一体关系之前，首先让我们从历史发展的视角，看看剧场与演出的变迁过程。从中可以更加清晰地梳理剧场服务舞台艺术的正确规划和设计原则。

（一）历史上不同时期的典型剧场曾服务于不同类型的戏剧演出

1.古希腊、古罗马时代的剧场，是目前发展最早的正式演出剧场。尤其是古罗马时代的剧场，随着拱形建筑和混凝土的发明，已经形成了独立的建筑，其剧场分工、分区，专业化的设计、设备也已逐渐形成体系。这对于现代舞台表演艺术的发展起到了相当大的促进作用。

2.16世纪中叶，以英国为代表的戏剧领域空前的繁荣，以伟大的莎士比亚为代表的文艺巨匠引领着舞台艺术、戏剧艺术走向了一个巅峰时刻。当时最为典型的是被称为莎士比亚剧场——剧场的规制已经发展成为现代剧场的雏型，有着现代戏剧所需的演区、布景以及乐师等相关的功能分区和配套设施。

3.文艺复兴时代，现代化的剧场对舞台艺术的发展提供了相当大的助推作用。文艺复兴时代的镜框式舞台剧场就是那个时代的代表。也为现代剧场奠定了规范与基础。半椭圆型的观众席，观众席逐渐升起，舞台有纵深感的透视画景开始与实景结合，向写实布景发展，这也是镜框式舞台剧场的独特之处。

（二）西方剧场的特点，以及对中国剧场发展的影响

1.西方剧场的特点

当今时代.虽然并存着多种类型的剧场。但镜框式舞台的剧场依然舞台演出领域的主流；在镜框式舞台剧场中，又以欧洲为代表的机械式舞台为代表。由于欧洲的大量剧场是保留剧目剧场，在一个演出季内不但每天演出，还会有不同剧目的穿插，因此，镜框式舞台剧场的台下机械便承担了运送、更迭大型道具的重要手段，在欧洲的镜框式机械舞台，大多呈品字型或转筒型式样，舞台下机械设备常会根据不同的剧目而进行专门设计，为了保证相应的演出效果，在占地面积不够时，会向地下空间发展，甚至会利用观众席坐席下面的空间。

2.目前中国在剧场建造以及舞台设计中深受欧洲的影响

（1）大型综合性剧场的设计和营建是近年来的发展趋势

大型综合性剧场以多功能性为设计、使用主旨，满足多功能的需求，提高剧场整体的利用率：多功能性的发挥即充分应用各种舞台技术、使之适用不同的演出形式、剧目的需要，其中最常见的是：a）歌剧、戏剧、音乐厅的综合舞台设计：可以利用舞台地板的升降，舞台反音板的升降以及舞台吊装组件的变化。营造舞剧、歌剧以及交响乐的不同演出效果：b）舞台本身形式的多样化设计，可以使剧场从镜框式舞台转换为伸缩式舞台、半岛式舞台、终端式舞台或开放式舞台等等：c）部分剧场在功能上也会与其它领域交叉。比如：剧场与体育馆的交叉使用、剧场与庆典礼堂的交叉使用。在这种多领域交叉使用的过场中，舞台的设计更加灵活，同时技术水平也更加严格，特别是在移动、拼接装置。吊装作业装置、电缆接口设计和处理等方面。

（2）专属高端剧场的方兴未艾

随着社会、经济的发展，各种艺术门类也在改革、发展的大潮中蓬勃涌现，而随着观众素质、欣赏水平的提高，特别是高雅艺术的市场异军突起，各个省市也有营建用于歌剧、芭蕾等演出的专属剧场。这也预示着芭蕾、歌剧等高雅艺术正在走近中国、走近普通观众。

二、剧场硬件、舞台设计与“人”之间的协同与配合

舞台设计工作随着社会的发展要求越来越高，人们对于舞台呈现的要求也越来越多，舞美技师的专业素养需不断提升，才能适应当代社会进步带来的需求。幕后舞美技师对于舞台效果、戏剧主题、表演的质量等各方面发挥了重要的推动作用，一场场精彩的“戏剧画面”离不开舞美技师的创意构思，从风格、韵味。到场景、道具、人物出场以及导演等方方面面都协调统一地被舞美技师灵活驾驭。如何让舞台技术与剧场、舞台硬件高效协同，更充分发挥出两方面的作用，以实现更加完美的舞台呈现，我们从以下几个方面进行阐释。

（一）随着剧场、舞台制作的日益现代化进程，演出的规模越来越大，场地所需设施也相应增多，导演、演员、舞美灯光设计若不分工明确，协作一致，演出自然不会成功，所以，专业复合型的舞台技师对于一场完美的演出具有重要作用。舞台技师不仅要全面、精准地掌握不同类型剧场和舞台的设计结构、运行机理，还要具有掌控演出设备一体化控制的技术，而且需要懂得舞台艺术、舞台表演、导演及舞美设计的基本逻辑理论。舞美制作在体现总体构思的同时。还应合理安排布置设施的位置。及舞台实施搭建的可操作性、便利性。

（二）由于舞台技术的不断提高，老一辈舞台技师已经慢慢退出舞台，新一代人才供应不足，导致人才断档，而舞台的演出效果和质量却随着时代的进步而存在着更高的期待，所以，在不断培养舞台技术人员后备力量的同时，新时代的合格舞台技师更应具有较深的艺术造诣。还要精通舞台设计、制作及操作技巧。并在舞台设计领域发挥自身的主观能动性；拥有一定的藝术功底，可以更深入地体会剧中人物的喜怒哀乐。创造出符合故事情节的主题环境。

同时，与舞美设计师的和谐统一、互换设计师与舞台技师的角色，这样既能发挥出舞台技师和舞美设计者的双重优势。同时也能弥补各自的不足：工作者与演员互换角色，以演员的视角重新审视舞台制作和设计，以演员的视觉评价舞台的设计和效果。

三、舞台技师让剧场硬件与舞台演出协调统一

舞台技师是舞台艺术表现的总指挥，对于舞台表现效果及剧场技术运维起着举足经重的居间作用，是艺术创作、舞台效果的最大贡献之一。

（一）舞台演绎中的“后期”制作

完美的舞台制作往往是舞台技师按照剧场硬件、舞美设计间协调统一的“后期”再处理后的成果。舞台技师为舞台制作起到十分重要的“再创作”作用。随着先进文化和思想的不断渗入，国内外很多较为先进的设计思维也不断的影响着舞台技师。越来越多的舞台技师在制作时打破常规的制作形式。将传统制作形式、设计思维与各剧场、舞台因地制宜地相互结合，形成具有现代气息，又纷繁多变的制作形式：科学技术的不断发展也在一定程度上影响着舞台技师进行舞台包装的形式，形成了以多种具有现代化科学先进技术为主的设计、制作形式，如聚光多角度技术、多媒体技术、音响技术。舞台技师制作形式的日益多样化在极大程度上促进了我国舞美设计、舞台呈现的全面发展。

（二）“软”“硬”结合的技术统筹

在舞台艺术制作中。舞台技师扮演者指挥者、操控者的重要角色，起到积极的导向作用。在舞台演出过程中出现的各种突发事件，都需要舞台技师参与指导、处理，专业技术人员在其指导下才能及时的对问题进行处理，保证演出能够顺利进行。举例来说：目前，国内所接触到的新兴剧场和正在建设的剧场中，舞台设计出现了一些问题。比如：由于过分追求整体化、一体化的舞台装置，灯光装置的模块化。导致了一些技术性、设计性、操作性的问题：

1.舞台灯光吊杆以及吊笼的设计、使用问题：（1）有一些剧场为了强调吊杆的多功能性，加装了一些列电缆、支架等，不合理的设计和集成，也导致了吊杆间距狭窄，使灯具与吊装大型、复杂的挂景产生冲突和妨碍；（2）吊杆定位过于死板，甚至有些舞台侧方的灯光吊笼不可移动，严重影响各种不同类型的舞台剧目的装台、以及演出效果的实现：等等……

2.舞台整体布局设立不合理：由于剧场建设往往已经规划成为城市的地标性建筑，因此，在强调整体设计效果的同时，也往往忽视了舞台的设计，导致舞台从属、服务于剧场设计；由于很多剧场设计强调流线型，致使舞台的进景口非常狭小或者通道过于复杂、不规整。由此带来的进景效率低甚至很多大型的舞美道具无法进入等等问题。还有诸如：化妆间分配不合理，舞台平层的抢装问题，舞台线缆接口不统一，舞台字幕机设计僵化等等。

因此，舞台技师“一手牵”剧场硬件、“一手牵”艺术呈现，特别是舞台演出过程中的布景、灯光、演员服饰、音响等对演出效果、剧情变化、设计升华等具有重要作用，而布景、灯光、演员服饰、音响等的设置都离不开舞台技师对与剧场中舞台环境的科学运用和现场操控，才能使观众在演出过程中产生身临其境的强烈感受，实现较好的舞台效果。

（三）引领、助推作用

舞台技师的专业能力、技术水平和设计能力推动着艺术舞台制作的不断进步和快速发展，因此，舞台技师对艺术舞台制作具有极大的推动作用。些年来，艺考十分火爆，但舞台技师却没有专门设置相应专业。只有不断加强对舞台技师的综合培养，提高专业素质，增强职业能力，加强对艺术舞台制作的兴趣和热情，才能在艺术舞台制作不断进步和快速发展的过程中发挥更大的推动作用。

从剧场的演进到舞台戏剧的不断推陈出新，从科技推动艺术呈现到驾驭创作中的“人”的因素，剧场、演出与人三位一体的结合，改变了原始舞台戏剧演出中的单调、简陋，让今天的舞台愈加的身临其境、愈加的梦幻神奇！社会在发展、经济在腾飞，广大人民的精神文化需求也在与日俱增，为了适应时代潮流，剧场、舞台的设计、营建，藝术作品的创新、深挖成为了文化领域的根基，而舞台技术人员在艺术创作与呈现过程中的“主动权”更在不断地唤起着全行业关注的热潮。正如上文所述，在剧场、演出和技术服务三位一体的模式中，代表技术服务的“人”的因素成为了艺术与观众最终对接过程中的重要一环。舞台是剧场的核心，舞台要服务于演出：艺术创作是舞台演出的灵魂，创作要服务观众，只有德才兼备、一专多能的舞台技术服务，才能有效、充分地激发剧场与演出、演出与观众的这一“生态链”的有效维系，高效运转。希望在上述的探讨中。在以“剧场、戏剧演出间的相互催生与演进”、“剧场硬件、舞台设计与“人”之间的协同与配合”、“舞台技师让剧场硬件与舞台演出协调统一”三个维度的阐述中。对围绕演出的三者关系进行了较为明确的梳理：特别是，在讲求科技改变生活的今天，在对于驾驭科技的“人”的因素是不能、不应疏忽与欠缺的重要阵地，以实用为先、效用为本，在统筹协调剧场与“戏”、与“人”三位一体的关系中，才能让剧场、让艺术更加有活力的发展，才能为我国文化市场的发展、繁荣提供原始动力！