黄淑炜

摘要：中古世纪贵族纹章（其中主要包括形状，图案，配色等）构成简单，又不失鉴赏价值，饱含着艺术家的创作情感，是具有很高艺术价值的艺术作品。随着消费需求的个性化、多样化，现代消费者对个性的满足、精神的愉悅感有着愈来愈强烈的诉求，而有着历史积淀和文化内涵的纹章图案正好迎合了感性消费的趋势。本文将通过阐述纹章图案在色彩、结构造型等方面的变化设计，探索骑士纹章创新的可行性和可能性。

关键词：现代服装 纹章 图案 再设计

—、纹章图案概述

（一）纹章的起源

关于纹章的起源，说法很多。在上文提到，传统的纹章学认为纹章诞生在12世纪的战场上，但也有人指出早在1066年的黑斯廷斯战役中，弗莱芒人分遣队的旗帜上就已经使用了纹章图案。无论纹章的起源到底是什么，可以肯定的是，纹章出现于欧洲的中古战场。交战双方均身着护体盔甲，敌我难辨，为了避免并解决身份辨认的问题，骑士们开始在自己所使用的盾牌上涂画各种形状的几何图形以在混战中辨认敌我，这就是纹章的前身。几个世纪以来，纹章的风格不停地变化。从简洁单一逐渐往复杂华丽的方向发展。

到了13世纪，血统的观念深深地根植于贵族社会，一种稳定、古老而又排他的意识不断被强化。而纹章的出现正好为贵族的这一需求提供了理想的符号，最终，纹章在上流社会的追捧下演变成身份和地位的象征。

因此，人们很容易误会，认为只有贵族才能拥有纹章。事实并非如此，从在某种层面上来讲，任何个人、城镇或机构，都可以拥有和使用纹章，唯一需要遵守的就是，不能剽窃他人已拥有的纹章。

（二）纹章的构成

纹章一般由图案、盾形和色彩三部分组成，但纹章的形状却不一定全为盾形，只不过盾形是最为常见的类型（图1），而历史上女性的纹章多为菱形。事实上，纹章形状是变化多样的（图2），没有固定的要求，其中包括：圆形、椭圆形、方形、菱形等。除去形状外，直接由军旗，服饰残片所等构成的纹章也并不少见。值得一提的是，无论其形状如何变化，其图案的排列组合并不是任意的，必须严格遵守纹章学所规定的要求。一套纹章以盾徽为中心，头盔、斗篷位于其上，羽饰通常在头盔上方，下方基座通常是箴言条，之外还会加入徽章旗。精致一些的纹章会有扶盾者甚至皇冠。

二、纹章图案的延续

时光流逝，纹章这一传统历经修改，一直保留至今。从商品的包装到轮船的标志，有着纹章图案的产品仍然代表着典雅和权威。在每个历史时期纹章都有其新的变化，例如香烟、扑克牌等休闲娱乐产业会借用纹章图案来包装商品，以此促进销量。正是由于能适应历史的变迁并在新的环境下不断被应用，纹章才得以沿袭至今，它的适应时代性以及进化性显示了它强大的生命力。

贵族纹章在汽车行业的运用还是较为广泛的，例如别克汽车的标志是其创始人家族的族，凯迪拉克的花冠盾形徽章取自凯迪拉克家族，保时捷车标则采用德国斯图加特市的市徽。除此之外，纹章与影视动漫和电子游戏的融合也较为成功。可见，在数字媒体和互联网的帮助下，纹章正进一步的适应着时代的变革。

有学者认为，贵族纹章与服饰品长久以来就有着千丝万缕的联系，当骑士将绘有纹章图案的战袍披在甲胄之外时，就决定了两者密切的关系。但当时的行为并不是在审美意识的驱动下发生的，而纯粹是为了达到辨识和炫耀的目的。

随着时代的发展，贵族纹章已不仅仅是中世纪封建主义的产物，更是英雄主义情怀的象征、勇敢和忠诚的化身，而这一点恰恰迎合了部分消费者的情感需求。感性消费理念驱动下的差异化、个性化、多样化促使心理价值和精神满足得到前所未有的关注。热血的骑士精神、深厚的历史底蕴，浪漫的故事传说，无不吸引着追随者们去探索和致敬。在设计领域，纹章正逐渐摆脱社会标识的功能而突出其装饰的特性。作为一种图案，它的审美性和艺术性值得去深入挖掘。

三、纹章图案在服装上的创新应用

鲜明的色彩对比、各类元素的点缀堆砌使纹章具有很强的装饰性。将纹章图案运用于服装的不同部位，不仅丰富了服装的层次感，也增加了服装的品质感。纹章图案有着独立的性质，可作为单独纹样直接运用到服装上，这也是较为常见的应用方式，但过于直白，缺乏新意和时代感。以下主要从色彩和结构造型两方面的再设计对纹章图案的创新进行尝试性探究。

（一）纹章色彩再设计

传统的纹章图案有着严格的用色规则，色彩搭配也较为单一，以金属色（金色或黄色、银色或白色）和背景色（黑色、红色、蓝色、绿色）为基本色调，且同一属性的色彩不能毗邻。随着思想的开放，服装设计师不必再拘泥于规则的限制，可以更随意的使用色彩进行图案创作。根据服装的整体风格定位和色彩搭配，对纹章图案进行重新配色，也可以以当下的流行色作为依据，调节纹章与服装的色彩关系，利用相近色营造温文尔雅的氛围，或是采用互补色，形成视觉反差。呈现出鲜明的对比效果。

（二）纹章造型再设计

针对服装这一特殊载体，纹章应根据图案所在的部位进行巧妙的再设计。除了直接应用之外，还应对原有纹章进行进一步解读，在了解其文化内涵的前提下，对其进行有目的的重塑。其一，根据服装的设计理念，对纹章进行分解重构，打散原本严谨的构成方式，以一种更为轻松自由的方式呈现图案的排列组合。其二，将纹章图案简化，提炼出盾形这一主要特征，剔除细节的描绘，融合几何元素使其抽象化、块面化，更具时尚张力。其三，对纹章图案进行夸张或变形，可以将时下的流行元素注入其中，例如，将“扶盾者”变换成搞怪、戏谑的形象，以体现服装的另类趣味。其四，在构成形式上，跳出单独纹样的思维定势，可以采用二方连续的方式，将图案作为边饰点缀在领口、袖口、裙边等服装细节处，或采用四方连续的形式，将服装铺满大面积的图案，以显示服装的繁复雍容。无论是哪一种方式的再设计，都是以符合现代审美为前提的，在了解服装款式和整体风格的基础之上才能设计出新颖有趣、具有时代气息的纹章图案。

结语：纹章作为西方古老的传统图案。有着独特的形式美感和审美趣味。为设计师提供了源源不断的素材和灵感来源。在新的时代背景之下，纹章图案在服装上的创新发展则需要进一步解读其文化内涵和象征意义，并结合服装的艺术语言方能焕发新生的活力。