王雅

摘 要：写生是学习山水画的重要组成部分，是提高学生写生能力和表现能力的必要途径，通过写生可以积累丰富的笔墨技法和笔墨语言。只有大量的写生体验，才会理解在传统中国山水画中讲求的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。从古人“搜尽奇峰打草稿”到20世纪50年代李可染、张仃、罗铭的写生实践都为山水画的革新开出了“一剂良药”，都表明了写生在山水画学习过程中的重要作用。

关键词：山水画；写生；临摹；创作

一、山水画的发展

山水画是中国绘画中极为重要的一部分，山水画最初萌芽于晋，这从敦煌留下的一部分北魏、东魏和西魏时期的壁画以及当时的理论家顾恺之、王微、宗炳的有关山水画的论著中反映了山水发展初期的情况。当时的山水画主要有三种类型：人物背写、实用性的地图之类、独立成形的山水画。但还都属于雏形的初级阶段。唐代张彦远的《历代名画记》中总结性地记载了魏晋以来的山水画“其山水画，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山率皆附于树石，映带其他，列植之状，则若伸臂布指”。这段话的意思是，当时人们画的山水画山峰的样子很刻板，水没有波动感，不讲究景与景之间的比例，这些都说明山水画在魏晋时期还处于初期的发展阶段。

隋至初唐这段时间，山水画得到了一定程度的发展，表现最突出的是在当时的建筑上绘制了大量的山水背景。初唐山水画从建筑分离出来以后，开……