张立翔

水墨艺术的现代化进程由来已久，对传统再次集体式回归，对西方现代艺术敬仰般迷恋，以及极尽精微、意化幻象、拓印拼贴、符号寄取般呈现，是这一时期水墨艺术的表征。技法陈旧和观念溢滥，使得艺术作品机械地向写实和表现两极发展，且愈演愈烈，虽通识性渐显，可读性却不断地消解。但是，当我们面对徐勇民先生“花·非花”系列作品时，一股新的视觉体验之风扑面而来。现成图像向再造图像巧妙地生成；传统绘画的“游观”向画家创设的“凝观”转移，极简图式向深邃意境转换。那流淌着传统内涵血脉，而又不同于既有文化释义的观察与遐想，由画家情怀、思悟、能指所集合，在目光聚焦，凝神专注的固化指向中，引导心灵驰骋、情思拓展，不断地向观者传递艺术量能的新视象。这足以让我们在其作品前驻足，去感受从艺术本体散发出的独特艺术风格，并引领我们的思维向度，思考那境生象外的精深与博大。

一、“花·非花”——象之幻

艺术作品中，无论具象与抽象，基本要素都由“象”所构成。既便是白纸或未涂油彩的画布，“象”的因素也暗含其中。抛开弥漫而又不知所云的抽象之“象”，由物象所引伸出的图像或归纳的符号，不会凭空而孤立的存在，要么在画家繁杂记忆中积淀深刻印象，要么在已逝时间内，向延伸的当代画史隧道里，有着上下文关系。

徐勇民先生对“花·非花”的意象塑造，超越了传统程式法则，得益于长江流域楚美术奔放、奇诡、跃动、飘逸风格的滋养，在神秘、绚丽、热烈的氛围中，吐露着作品自身所蕴含的象征性和隐喻性。……