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从“在场”到“不在场”:摄影师的观看转向

2018-11-13戴菲

艺术评论 2018年3期
关键词:创作情感

戴 菲

一

摄影师拉里·萨尔坦(Larry Sultan)以作品《来自家庭的图片》(Pictures From Home)闻名于世。但是很少有人知道早在他成名之前,就与艺术家迈克·曼德尔(Mike Mandel)一起合作过称为《证据》(Evidence,1977)的作品。

自1975年至1977年,拉里·萨尔坦和迈克·曼德尔将很多政府机构收藏用于档案保存的照片进行了一次有意识的辑录。这些照片多是科学机构、工业部门以及政府企业用来记录某个工程、实验、生产时的随意之举,拍摄者多为当时身处现场的普通人。然而这些照片经过有意识的分类和挑选之后,却显现出很多奇怪的韵味。比如科学家像是外星人、实验工场像是科幻电影、工业产品像是模型等。这些看似正常、被相机忠实记录的照片更像是艺术家有意安排的摆拍或行为艺术,展现出了现实的荒谬与怪诞,与照片的本义呈现出截然不同的感觉。

这组由美国国家艺术基金会资助完成的作品,成为20世纪70年代首个具有概念意义的摄影作品之一。同时,这组作品也启发了很多后来者,成为摄影运用艺术手段进行后现代观念创作的先驱。

二

2014年,在美国纽约公共图书馆展出了一个名为《公众之眼:分享摄影的175年》(Public Eye:175 Years of Sharing Photography)的展览。该项展览利用图书馆收藏的作品,旨在向纽约市民进行一次摄影参与社会、文化、历史的介绍,使人们重新回顾并再次认识那些他们耳熟能详的作品,进而提出了一系列的问题:比如分享照片的平台是什么?随着时间的推移,公众始终参与摄影的主题是什么?自摄影诞生以来,为何街头摄影是摄影的主流?……

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